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兩個有趣的靈魂,為我們帶來了今年最好的紀錄片!

在開始今天的內容前,讓我們先來介紹兩名法國人。

2018年的第90屆奧斯卡金像獎終身成就獎頒給了阿涅斯·瓦爾達,這讓她成為了歷史上第一位獲得該殊榮的女性。

1928年出生的瓦爾達已經走過了88個春秋,她是著名的法國女導演,集 導演 / 編劇 / 演員 / 剪輯 / 製片於一身,被譽為「法國新浪潮祖母」。

1961年的《克萊歐的五到七》是瓦爾達最廣為稱道的作品,那個時候的她風華正茂,歲月還未在她的臉上留下痕迹。

第二位是法國當紅的街頭藝術家JR,他是一名遊走於藝術創作與行動主義的攝影家。

對JR來說,街頭就是他創作的畫廊,他將藝術帶去了這個世界上最平窮的區域之一--巴黎的平民窟。

他擅長拼貼藝術,以人的臉龐為創作的主體元素,任何一個故事、一面牆都是他的創作靈感與創作場地。

33歲的JR遊走在街頭小巷為普通人帶來驚喜和力量,他為人低調,從來沒有透露過自己的真實姓名。

墨鏡是他的標誌,不管在哪裡永遠帶著一副墨鏡,從未摘下。

JR一直都是在電影中看到瓦爾達,而瓦爾達在現實世界中看到JR的藝術作品。

比如這副貼在水箱上的眼睛,讓人嘆為觀止。

兩個從未謀面,卻知道彼此存在的人,某天異想天開,開始了一段奇妙的冒險。

JR找到了瓦爾達,瓦爾達來到了JR的工作室,就這樣兩人決定拍一部有意思的電影。

而有意思的電影則是偶然隨性的,不按劇本出牌,兩人就這麼決定說干就干。

這就是今天要為大家介紹的這部紀錄片《臉龐,村莊》,豆瓣評分9.2,熱門評論中給出了全五星的好評,這是一部真實到讓人落淚的電影。

這部電影已經獲得了第83屆紐約影評人協會最佳紀錄片的獎,同時將是明年奧斯卡最佳紀錄片的最有力得主。

《臉龐,村莊》

JR和瓦爾達,兩個有趣的人開始了漫遊法國的冒險之旅,JR開著他的麵包車,5秒就能列印出巨大的照片。

就這樣兩人來到了第一個小鎮「停靠站」,開始了第一次的創作之旅。

他們為小鎮上遇到的「臉龐」拍下了照片,組合起來成了一副「一群人吃法國長棍」的作品。

接著繼續北上,來到了 一個礦廠。在和當地人們聊天時,他們發現了一條礦工宿舍的街道,已經被廢棄,只剩下了最後以為居民--讓尼娜

當時的礦工工作十分辛苦,為了表達對礦工們的敬意,JR打算把這些礦工貼在礦工宿舍上。

看到了JR的創作,早年從事礦工的人們紛紛聚攏,充滿回憶的畫面湧現,讓他們一個個熱淚盈眶。

同時,瓦爾達和JR想致敬堅強的讓尼娜,把她的巨幅頭像印在了她家牆上。

看到這一幕後,堅強的讓尼娜流下了淚水。我想這幅畫讓她感到了溫暖和存在感,還有人記得他們。

JR和瓦爾達就是這樣為這些平凡的人做著讓人感動的藝術作品。

所以第二站,他們來到一位農民的家裡,JR曾經搭了他的車。

這位農民讓我們見識到了法國農業的強大,一個人經營200公頃的農場。

現代化的生產工具幫他做成了這件事,他覺得自己是拖拉機上的乘客。

一個人管理農場,這是一件何等孤獨的事情。JR為這位農民在他的糧倉牆上創作了一副作品,讓這副作品替他保管糧倉。

來到南方,他們為一個有照片為證,且久遠的愛情故事創造了一副作品。

為一個餐廳的女服務員創作了一副作品,這讓她成為了鎮上的明星,看到得人們都會駐足拍照。

為一個工廠的全體員工創作了一副集體的合照作品,讓每個人都很驚嘆,驚喜。

還有工廠的水塔。

有一位替瓦爾達送了20年信件的郵差讓人印象深刻,在工作之餘他喜歡畫畫,還將一副自己的畫送給了瓦爾達。

為了表示感謝,瓦爾達和JR為這位郵差創作了一副作品。

兩人在旅途中遇到了一位老人,靠領最低的救濟金生活,沒有工作,沒有家人。

但是他很滿足,他認為宇宙給了他居所。

瓦爾達和JR靜靜地聽著這位老人訴說,滿臉的皺紋顯得如此深邃。

瓦爾達選擇創造的角度總是特別的不一樣,她不喜歡那些既定的規則,隨意是她的標誌。

她傾向那些堅守事物本身原則的觀點,而不是唯利主義。

他們給碼頭工人的妻子創作作品,讓他們感到驕傲。

不斷的旅行,除了記錄普通人之外,其實也是他們兩個人的藝術之旅。

有一天JR向瓦爾達展示了諾曼底海灘上一座從懸崖上墜落的德國地堡,希望瓦爾達可以在這上面創作些什麼。

瓦爾達則拿出了自己年輕時為已故攝影師居伊·布丁拍攝的照片,她覺得沒有比這更合適的了。

最終,這副作品只存在了一天不到的時間,海潮將這副作品沖刷的一乾二淨,就像那些人生路上遇到的無數臉龐,最終也會逐漸消失。

兩人在旅途上遇到了很多的陌生人,他們平凡而普通,JR和瓦爾達為他們創造各種作品。

但JR還沒有給瓦爾達創作過什麼,最終JR給瓦爾達帶來了一個巨大的驚喜。

他拍攝了瓦爾達的眼睛、腳趾,然後將他們黏在火車的車廂上,JR希望這列火車能載著瓦爾達的故事去達很遠的地方。

JR和瓦爾達通過藝術創作的形式,深入到了法國的底層社會,影片本身向我們展示了法國社會的面貌。

可以說,他們兩人的流動性藝術創作是最讓觀眾感動的一部分。

無論是農場主、郵差、工人、廢棄街道的居民、服務員、流浪漢都在他們創作的範圍內。

對於瓦爾達說的偶然性,其實也包涵了一定的必然性,那些善良的、值得被稱讚的人們,是成為她作品的主要內容。

看到一幅幅巨大的照片,無論是電影中的路人還是觀眾都會瞪大眼睛驚嘆,藝術創作沒有那麼晦澀難懂,每個人都可以成為一件「作品」。

影片最後,瓦爾達帶JR去看自己的一位老友讓-呂克·戈達爾,這是奧斯卡終身成就獎的得主。

沒想到的是,這位老友並沒有如約出現,而是在玻璃上寫了幾句只有瓦爾達才能懂的話;

意思是他懷念瓦爾達和她1990年逝去的丈夫,這句話一下子勾起了瓦爾達無數回憶,難過之情讓她哽咽。

面對難過的瓦爾達,JR不知道自己能為她做什麼?

但他想到了瓦爾達一直抱怨他戴墨鏡的事,最終JR為瓦爾達摘了自己的墨鏡,畫面也變成了美好的漫畫而結束。

兩個有趣的靈魂,碰撞出了這部有趣的作品。


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