金陵八大家之一龔賢山水畫賞析

龔賢(1618-1689),又名豈賢,字半千,又字野遺、豈賢,號半畝,又號柴丈人,江蘇崑山人,流寓金陵清涼山。「金陵八家」之首。出生於蘇州一個家道中落的官宦之家,幼年隨家遷居南京。生活在一個「天崩地解」的時代,13歲習畫,21歲左右在奉淮河畔參加了復社的活動,其時正值明崇禎末年,復社成員在這裡結社賦詩,講學論藝,挽救民族的危機。由於他正直不阿的人品,以及在詩,書,畫上的成就,龔賢已在南京士大夫中顯露頭角。

南明弘光元年(1645),清兵攻陷南京,龔賢懷著慷慨悲憤的心情,隨復社成員離開了南京。在長達20年的漂泊生涯中,他頑強地學習繪畫藝術,還寫了大量深沉悲壯的詩歌,傾吐民族志士的一腔忠言。清順治二年(1664)前後,龔賢的妻子及其他親人相繼有8人去世,他受到了沉重的打擊。龔賢再次返回南京居住,已年屆五十,戰亂洗劫後的家鄉呈現出一幅慘景。國破家亡,他舉起悲憤的筆寫下了《登眺傷心處》一詩:「登眺傷心處,台城與石城。雄關迷虎踞,破寺入雞鳴。一夕金笳引,天邊秋草生。橐駝為何物,驅入漢家營!」

龔賢的藝術造詣居金陵八家之首,現代著名畫家黃賓虹、李可染都從他的畫法中得到了啟迪。代表作有:《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹圖》、《溪山人家圖》、《雲林西園圖》等,其著作為:《畫訣》、《香草堂集》、《柴丈人畫稿》等。

龔賢是位既注重傳統筆墨又 注重師法造化的山水畫家,其創 作以五代董源、巨然的畫法為基 礎,以宋初北方畫派的筆墨為主 體,參以二米(米芾、米友仁父 子)、吳鎮及沈周等人的筆風墨 韻,同時結合自己對自然山水的 觀察和感受,形成了渾樸中見秀 逸的積墨法,不同於清初以王時敏為首的「四王」所倡導的筆筆 有古意的創作格法。作品多寫金 陵山水,長於用墨。

《隔江山色圖》 清·龔賢

龔賢喜用老辣樸拙的筆觸, 沉著穩重,禿筆與尖筆兼用。 禿筆,取之圓潤蒼勁。勾屋、 皴擦、畫樹和點苔,蒼老有力。 龔賢用筆,主張「欲秀而老」。 秀而老,就是準確、簡練而流 暢有變化。畫家程正揆在贈龔 賢的詩中道:「鐵干銀鉤老筆翻, 力能從簡意能繁」。這句話,很 好地點出了龔賢在用筆上的特 點和成就。

清 龔賢 木葉丹黃圖 上海博物館藏

他提出筆法、墨氣、丘壑、 氣韻作為畫家四要,主張作畫要 中鋒用筆,並且要古、健、老、蒼, 才能避免刻、結、板之病,頗為 精闢。

龔賢用墨,以層層積墨見 長,雖不用潑墨,實具有潑墨 煙潤淋漓的效果,頗有宋人的 用墨特點。其畫,山石樹木中 鋒用筆,蒼勁古厚,並用積墨 法作反覆皴擦積染,多至十幾層,墨色極為濃重,但仍有深淺、濃 淡、明暗等細微變化。山石樹木往往 渾融一體,僅在陽面或輪廓邊緣處留 出些許高光和堅實的輪廓,效果強 烈,具有渾厚、蒼秀、沉鬱的獨特風 格,成功地表現了江南山水茂密、滋 潤、幽深的特徵。龔賢作畫最善用墨, 主張墨氣要厚、潤。他發展了積墨畫 法,龔賢精研此法是追求一種蒼潤的 境界。他以干筆作墨骨,再以層層皴 染包潤之,令山林樹木呈現出鮮潤沉 厚的墨韻,使畫面極具濕潤厚重之 感。這種畫法,適於表現江南濕意濃 重的山水景色,同時也使龔賢的繪畫 具有了一種深郁靜穆的格調。龔賢的 畫法分兩類,世稱「墨龔」和「白龔」。

龔賢 夏山過雨圖 紙本墨筆 縱141.8厘米橫57.5厘米 南京博物院藏

他善用黑白對比的技法,前者濃 密蒼茫,後者簡淡雅潔。他在《半千 課徒畫說》中稱:「非黑,無以顯其白; 非白,無以利其黑。」又如《平遠小景》 圖(冊頁,紙本水墨)中所畫的房屋, 簡潔明麗,在周圍筆墨的映襯下,潔 白的屋牆似乎透出光亮,此處即用黑 白對比的技法。

清 龔賢 雲嶺殘曛圖 (日)私人藏

龔賢的山水畫,非常重視構圖。 他的畫視野開闊,氣象萬千。他的「三 遠」構圖原則,發揮得淋漓盡致,出 神入化。他往往提高視線的角度,「平 遠」構圖多採取俯視角度,這樣視野 開闊,平淡中倍增縹緲的感覺。尺幅 之中,山河無盡。

作「高遠」構圖,也是如此。先俯視, 爾後眼光往上作仰視,真有下攬深谷、 上突危峰的氣概。他十分注重上下的 位置。他的山水畫一般很「滿」,但 「滿」而不塞,常常用雲帶、流水作為 空白透氣。從整個畫面來說,很有氣 韻。這才是龔賢的筆、墨、丘壑渾然 一體的韻,從而創造出有地方特色的 山水畫。他是當之無愧的「金陵畫派」 的首領。

清 龔賢 山家黃葉圖 旅順博物館藏

清 龔賢 雲山結樓圖 廣州美術館藏

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