偉大的藝術超越領域

最新 12-22

為什麼藝術作品可以賣出高價？為什麼藝術家會受到尊崇？理由很簡單，因為偉大的藝術是超越領域的並且會引起思想革命的。

李路明：出版·時間＆方力鈞手稿2012-2017雙個展

展期：2017年12月16日－2018年1月15日地點：美崙美術館（長沙）

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「李路明：出版·時間＆方力鈞手稿2012-2017雙個展」在美崙美術館開幕，展出李路明30多年的出版歷程文獻及新作近20件，以及方力鈞2012-2017年的手稿40餘件作品。李路明的藝術實踐領域橫跨當代藝術出版與藝術創作兩個領域。他創辦了《畫家》《當代藝術》等刊物，推出了《實驗藝術叢書》與一系列有關中國當代藝術史類專著等重要出版物，從上世紀80年代中期至今對中國當代藝術都有著持續而深刻的影響。本次李路明的個展，以他曾經出版的書刊、書刊部分內容影印圖、辦刊過程中與朋友同事們的合影照片等材料為展品，梳理了李路明的個人出版經歷，著重在時間與類別上交叉呈現了他與他的朋友、同事們共同完成的當代藝術出版項目。作為中國當代藝術界重量級的人物，方力鈞已在東西方各個重要美術館舉辦過40餘次個展，此次個展展出的作品中，方力鈞把一個個朋友搬到畫布、紙上，朋友們的五官輪廓清晰，每個人物都有著鮮明的特徵，不和周圍的人物相混合。圖像中的人物既相互凝視，又各自有獨立的思考，但又都有著現實的生存狀貌，或激憤或戲擬，或頑皮，或冷寂，或深沉，倒著的、立著的、斜著的，生趣盎然，趣味無窮。

壞的又一天—— 姚益青、張宇飛、劉政昕三人展

展期：2017年12月16日－2018年1月15日地點：美崙美術館（長沙）

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展覽《壞的又一天》聚焦三位逆境中成長的80後藝術家——姚益青、張宇飛和劉政昕。這三位藝術家的共同之處是，他們皆以架上繪畫這一相對經典的媒介作為首要創作手段，並基於各自亞文化趣味、後傳統影響、時代綜合審美背景，呈現了一個相互獨立又聲氣相通的80後藝術家的切片。三位藝術家面對當下的藝術困境，運用各自擅長的語言結合長期關切的議題，譜寫了一出層次分明、情境糾結的混聲三部曲。姚益青於1985年出生於湖南，在他的布面油畫中，多是以稀薄的色彩塗抹自由的筆觸，顏色對比強烈，時常呈現大塊拼盤，在極度趨向內心原初動力的同時，又不斷反應出理性分析的效果——如一個個半具象的幾何形狀，搭配傳統的光影技法，讓觀者在深入觀察後拒絕將其歸納為「壞畫」一波，但在繪畫領域又找不到合理的羅列方法，這種令人焦灼的懸置，恰如其分地體現了藝術家創作中的另一個緯度，即與藝術史保持距離，只與創作者私人氣息相關的獨特的身體性。張宇飛自川美畢業以來，就長期工作和生活於北京，他的作品極早在同學中脫穎而出，除了借用西方現代藝術獲得形式上的突破，更是將觀念攝影和繪畫組合在一起，通過描繪綻放的花朵、人類牙齒局部的特寫、被安裝在建築角落的攝像頭以及蔥鬱的植物等看似敘事狹小實則貼近生活的場景與片段，宣告了八十年代中期出生的藝術家區別於老一輩藝術家充滿意識鬥爭和階級矛盾的宏大敘事、擁抱更為私人化體驗和觀念性抒情的新型集體形態。劉政昕近幾年的繪畫作品中已經逐步形成了頗具個人風格的意象，區別於年輕一代更為關注的城市風景，諸如山巒、松樹、懸崖等自然景觀是他的重點表現對象。藝術家將這種題材選擇歸結為對物體質感的迷戀，他通過這種對質感的刻畫方式傳達獨特的私人情感，畫面通常以較為寫實的繪畫方法進行創作。

計白守黑-楊識宏意識流系列近作展

展期：2017年12月16日－2018年3月4日地點：亞洲藝術中心（北京）

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12月16日，亞洲藝術中心展出「計白守黑——楊識宏意識流系列近作展」，展覽集中展出藝術家楊識宏近年來創作的「意識流」系列作品二十餘件，呈現了一個「更加強調中國傳統繪畫的』骨法』和』氣韻』，畫面中也呈現出許多留白之地，顏料之揮灑亦如狂草之舞動」的意識流藝術世界。楊識宏的藝術創作涵蓋攝影、版畫、素描、水墨、陶瓷、繪畫等諸多領域。其對「生命意義的探討」是創作思考的主軸。他的藝術經歷了一個從具象到抽象的發展歷程：從最初對自我「存在」的反思；到「都市文化」的批判；及80年代旅美後涉及「後現代的浪漫與象徵主義」；至90年代起開啟以「植物美學」為抽象繪畫創作風格；2000年以後則開始從事內在世界的精神性探討。自2007年以來楊識宏開始創作「意識流」系列作品，楊識宏認為他早期的水墨創作深受喬伊斯的「意識流文學」寫作的影響，觀念的表達不是片斷的銜接，而是一種連續不斷的流程。他自稱起源於書法的觀念與實驗，作品展現東方繪畫的含蓄與詩意，而他對於中國書法的理解亦轉化為抽象藝術的用筆源泉，其創作體現了一種東方式的深厚內蘊與精神平衡。而近期創作「意識流系列」，更加強調中國傳統繪畫的「骨法」和「氣韻」，畫面中也呈現出許多留白之地，顏料之揮灑亦如狂草之舞動。誠如藝術評論家殷雙喜所言：「其作品對中國古典繪畫語言進行創造性轉換的表達，這種表達方式在形式上體現為抽象性繪畫中舒捲自如的書法性用筆、黑白光影和色彩氛圍，其實質是藝術語言與藝術家追求的『內在真實』具有根本性的關聯。」

當代物體——關於材料、功能、觀念的討論

展期：2017年12月15日－2018年2月14日地點：草場地單行道畫廊

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關於手工藝與純藝術之間界限的討論在西方持續已久，甚至在部分地域會把其界限的劃清歸為持話語權者的討論視角。我們一方面默認手工藝者所進行的後現代性思考，另一方面卻堅持著藝術領域嚴格的等級制度。而在傳統手工藝復興的中國，手工藝領域又形成了比較單元化的主流價值觀, 使得強調智性思考的「後手工藝」在此時此刻失去了雙向的落腳點。此次展覽由一半「當代」藝術家和一半「手工藝」藝術家的作品所組成，嘗試去思考材料、功能、觀念之間是否有批判性的聯繫，以至於它們本身地密不可分。藝術家希望將這些當代物體同時放置在藝術空間中進行平等地的討論，不論矛盾是被解決或是激化，都在呈現這個在中國看似沉默已久，但早已源源不斷的爭議，讓藝術與手工藝在「當代物體」中遭遇，留給觀者一個辨證的空間，去感受其內在的衝突與融合。

「海」萬夏攝影作品展

展期：2017年12月15日－2018年2月14日地點：草場地單行道畫廊

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萬夏在拍攝大海時消除了敘事，他排列作品的方式——不只是對同一拍攝對象的不同照片的排列，而且還在於他在每一幅作品上打的洞所組成的線。他把照片排列起來作為正式評論，不像音樂形式，更像是一種書面語言，類似詩歌的韻文。他的圖像通常與人物或外部因素有關，這些因素在他手裡組合成不同尋常的藝術作品。李赫特認為德彪西的音樂所表達的情感比看海人的實際感受更加強烈。萬夏的攝影作品同樣不談個人情感，但它們確實傳達了藝術家以另外一種更加莊嚴純粹的觀察層面看海時的感想，從而引導觀眾自己理解作品的意義。在2017年秋季北京展出的這一系列作品中，他在玩轉地平線，或是用水平的洞加強它，或是用垂直的線背離它。該系列的時間跨度是2008年到今年，這些作品從一開始就在追求一定的美學標準，並隨時間不斷發展，令人陶醉。

「蒸發EVAPORATE」墨白2017個展

展期：2017年12月15日－2018年1月17日地點：梵幾客廳國子監店

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墨白給這次展覽取名「蒸發」，正如她所呈現一般，清透且純粹，很像墨白的性子，簡簡單單地。此外，「蒸發」還有另一層意思，她把「蒸發」歸納於「邊藍」這個系列之中，邊藍系列，畫的是山，層層疊疊的山巒，日出日沒的山色，時間的痕迹被藏在一筆一畫之間，她喜歡藍色，或偏紫、或偏綠，像是走了色的邊邊角角，所以稱之「邊藍」。從「邊藍」到「蒸發」，題材依舊是與自然的審美相關。墨白的畫面如同跟生活一樣自然發生，常常看到什麼就畫什麼，想到什麼畫什麼，而畫面中的曖昧和不確定的輪廓卻賦予了所見神秘感，進而體現在具體的形態之中，便是水和雲的樣子。在工筆畫的畫法中，雙勾填彩是比較重要的一種。用線條來歸納邊界，線條中不同的質感反應著不同的對象邊界。這是一種技法上的歸納，墨白這一次很想打破這種歸納方法，用顏色本身的相融來描述這種分界。在蒸發系列中，她開始拋棄畫山的技法，通過多次重疊的邊界和不拘的用筆去嘗試實現這個想法。這些碎片式的靈感，慢慢拼湊成「蒸發」最終的樣子，以詩意的質感呈現於我們面前。

安德烈·小松個展：驟然日落

展期：2017年12月14日－2018年3月4日地點：常青畫廊

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「驟然日落」是安德烈·小松在北京的首次個展，在他的作品中，他常用生活物件作為比喻工具，創造出詩意的情境，引出政治上的話題。一個以太陽的歷史形象出現的象徵性符號，代表著無所不在、無所不能的權力。太陽」是象徵理性的存在。當帝國殞落，現實的確定性變得模糊，而這種失敗則可能轉變為一種重新考量現狀的方式。此外，他的裝置在充滿顛覆性的同時又具有詩意，其靈感來自於對城市中日常生活的觀察。小松採取了一種大膽的、戰略性的干預手法，將這些觀察以視覺上簡化的方式重新構造，從而獲得一種充滿諷刺意味的、對作品自身的破壞。他作品中的「重構」手法代表了對權力結構的反思，而這種建立在命令和強力上的權力結構，會被自身轉化中的細微末節而「摧毀」。小松用來表達草根階級的政治願景的工具，是繪畫、雕塑和裝置，充滿了張力和抵抗力。他的研究也令人聯想到城市和身體之間的相似之處：同樣短暫無常，並最終走向消逝。像個螺旋遇到物質性的困難和/或法律上的障礙。他的創作對人類循環生存的不同形式進行了叩問——人們處理城市空間的方式，以及人們對待既定權力的方式。小松在作品中強調事物瞬息萬變的狀態，為觀眾創造出體驗不同節奏和速度的可能性。他作品轉化的周期，揭示了對物件的使用和磨損所體現的主觀時間，這達到一種完全的失敗，從而建立了一個充滿緊張感的空間。

喬瓦尼·歐祖拉個展：殞落之花——竊語

展期：2017年12月14日－2018年3月4日地點：常青畫廊

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義大利藝術家喬瓦尼·歐祖拉於12月14日首次在常青畫廊舉辦《隕落之花-竊語》系列作品個展。歐祖拉是一名跨媒介藝術家,以攝影為主要領域,同時也進行影像及雕塑裝置創作。歐祖拉的作品表現著光學現象的微妙情緒與物理表徵,其主要研究方向為對「無限」和「探索」進行概念化呈現——既是地理學層面的,也是自省的。」他用影像捕捉動人瞬間，向人們揭示弱勢兒童的社會現狀，呼籲大眾關注這一現實議題。而本次展覽義拍所得善款已悉數捐贈于田字格公益組織發起的貧困地區兒童資助項目，用藝術為中國弱勢兒童的健康與發展奉獻一份力量。

中央美術學院藝術「+」海外繪畫展

展期：2017年12月10日-2018年1月10日地點：方圓美術館

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此次展覽是藝術「+」項目海外藝術考察與寫生的總結與彙報。作品主要是各位學員在雅典與布拉格期間的創作結晶，它們不僅呈現了迷人的異域風情更是將文化記憶與碰撞定格在了畫面之上，在這個隆冬時節為廣大藝術愛好者帶來了一股愛琴海溫潤的氣息與喀爾巴阡山脈的明媚色彩！藝術「+」倡導藝術性、地域性與生活性三位一體的理念。他們與國內最高藝術學府中央美術學院建立合作機制並聘請了國內極負盛名的油畫大家閆平、王克舉教授作為導師；在海外嚴格選址，進行詳細的實地考察，即便是耳熟能詳的城市也要做到與眾不同；對人員的遴選採取兼容並蓄、交叉互補的策略，比如捷克「+」的團員組成是他們精心挑選的自不同行業的「藝術熱愛者」，其中不僅僅包含專業畫家、還包括醫務工作者、科研人員、教師、金融業、IT業及自由職業者等，希望通過這些藝術發燒友之間的碰撞共同建構一種藝術氛圍與創作的可能性。

鳳凰傳奇

展期：2017年12月10日-2018年2月10日地點：sian Art Works

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此次展覽由 4 位風格不同的青年藝術家共同完成。「鳳凰傳奇」如今已經成為一種標誌性的文化現象，其廣泛的傳播性以及聽眾年齡層次的跨度之廣讓我們能夠感受到音樂人獨特的可塑性，藝術家們則分別從各自不同的角度切入以個人獨立的創作思考來重新詮釋我們熟悉又陌生的「鳳凰傳奇」。鳳凰傳奇，以首張專輯《月亮之上》開創了「民族流行風」類型音樂先河，融合了民歌、電子、說唱，將民族唱腔與流行唱法結合到一起。鳳凰傳奇的音樂在當代社會的文化影響力是豐富而巨大的，因此我們說鳳凰傳奇是當代的，這次與藝術唱片的合作也是一種合理的必然。

視覺綁架

展期：2017年12月10日-12月19日地點：藝典空間

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12月10日，「視覺綁架」藝術展在798藝典空間開幕，展覽由胡鵬飛策展、王端廷擔任學術支持，共展出了17位藝術家的37件影像及繪畫作品。展覽策展人胡鵬飛介紹說：「與我而言，策劃這次展覽肯定希望給觀眾帶來一些新鮮的視覺元素，而另一方面我則更傾向於挖掘那些經典的視覺形象。只有經典，才能真正捕獲觀眾的心，也只有經典才會成為永恆。「視覺綁架」不會沿襲它一貫對於情色元素的宣揚，而是在更大的範圍內、題材中、表現形式上呈現一個儘可能經典的展覽，對於諸如人性、生活、社會、愛、黑暗、死亡等等那些永恆的事物的探討中，給觀眾以啟發、以感悟、或者僅僅是一剎那的心動，也就足夠了，我相信抓住觀眾的眼球就是意義所在，而這種視覺上的吸引就像一次綁架，所有的作品都要讓你多看兩眼，流抵你的心裡。

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