網綜下半場怎麼玩？創造力是加油器！

近年來，網綜躍進式的發展，同時帶來的內容同質化、原創力不足、創新力匱乏等問題。12月8日，第二屆中國文娛產業峰會在京舉行，會上企鵝影視高級副總裁馬延琨指出，創造力是文娛產業下一個最重要的驅動力和內容創作者持續奮鬥的精神。

而一些成功的網綜也驗證了這一點。由騰訊視頻推出的主打圈層文化的《明日之子》，開啟了互聯網選秀的新紀元，也從多個維度成功試水如何打通偶像養成產業鏈延展的多元性。最近大火的《演員的誕生》，引入現象級IP，「回顧老片」打通「綜藝+影視」全站資源，同時也給了有演技但不火演員的展示機會。怎樣實現激發創造力將是網綜下半場需要著力思考的問題。

網綜躍進式發展 有望超越傳統衛視綜藝

2016年，網路綜藝進入快車道，迎來「大時代」。行業發展態勢不可阻擋、一流團隊進駐、節目品牌和影響力大幅提升、收穫海量關注。2017年更被業內稱為「超級網綜年」，純網綜數量超過100檔，製作經費、招商數額也達到了前所未有的新的高度。

據了解，2018年投資超過3億元的網綜都已經超過5個，在投資規模、數量上，超級網綜大有超越傳統衛視綜藝的趨勢。

根據《2017年中國網路視聽發展研究報告》可以看到，截止2017年6月，國內的網路視頻用戶已經高達了5.65億，同時根據中國互聯網中心2017年對互聯網觀眾觀看的調查，觀眾平均每周觀看視頻15.6小時，平均每天高於3.8小時，這個人如果有正常的工作和學習生活，基本上他的業餘時間都會拿來看視頻，超過85%的人每天會看視頻一個小時以上，上網看視頻這個事情已經從專門的娛樂消遣轉變為了一種生活狀態，而讓用戶越發依賴網路視頻內容的重要原因，除了互聯網以及智能終端的普及，很大程度上也是由於各類網路視頻內容數量與品質的提升。

《2017第三季度中國視頻融合傳播白皮書》顯示：2017年第三季度，綜藝類節目成為話題擔當，在播綜藝話微博提及量超8000萬條，強勢衛視集中大量優質綜藝資源;「綜N代」、真人秀影響力仍在，創新節目不斷湧現。網路綜藝迸發機遇並深耕黃金時段，騰訊視頻拔得流量頭籌。

資本狂熱追逐 多檔同質化節目扎堆

以用戶需求為主導的視頻網站，垂直細分是其網綜發展的正常路徑。拚命尋找新鮮小眾的切入點，最大化網羅「各有所愛」的不同受眾群體，已經成為各大視頻網站自製綜藝的不二法門。網路綜藝在如此躍進式的發展速度和資本狂熱的追逐下，也同時會出現一些各種各樣的問題，如內容同質化、嘉賓熟面孔、製作水平還有提升空間、原創力不足、創新力匱乏等。

網綜應正視自身的問題，爆款不約而同在各大視頻平台「複製」，雖然這樣的方式相對保險，也各自網羅了一票受眾。但是同質化競爭的同時，難免造成觀眾的疲勞和分流。關於脫口秀綜藝，愛奇藝有《奇葩說》、《大學生來了》，騰訊有《吐槽大會》、《脫口秀大會》，優酷有《火星情報局》、《大片起來嗨》；美食類綜藝，愛奇藝有《姐姐好餓》、《吃光全宇宙》，優酷有《鋒味》；時尚類綜藝，騰訊有《拜託了衣櫥》，愛奇藝有《愛上超模》；萌娃類的《爸爸去哪兒》《小手牽小狗》《了不起的孩子》《拜見小師傅》《放開我北鼻》……一個爆款出現，其他團隊便紛紛一擁而上，並非長久之計。

「超級IP」離不開創造力加持

如何解決這些問題，在12月8日的「文藝復興-2017第二屆中國文娛產業峰會」論壇上，企鵝影視高級副總裁馬延琨對於網綜行業現狀給出了思考——文娛產業下一個最重要的驅動力是什麼？什麼是內容創作者持續奮鬥的精神？答案是：創造力！

綜藝、劇集和電影一直是文化娛樂行業的最集中的頭部內容，在2017年也發生了重要的變化。在綜藝方面，馬延琨用「朝氣」形容了這兩年互聯網自製行業發生的巨大變化。在主題演講中，她呼籲中國文化娛樂產業從業者更多地發揮自己的創造力和勇氣，既需要擁有創造IP的決心，也需要擁有創造偶像的決心。

與歐美、日韓相比，國內市場的創新力還存在一定的欠缺。馬延琨認為，創造力其實應該源於當下的社會環境，以及現階段用戶的需求，在這個基礎上研發和迅速生產的新內容才是創造力的體現。

對於「創造力」的解讀，馬延琨給出了兩個關鍵詞：「IP」和「偶像」。IP的立足之本一定是內容價值和用戶價值。馬延琨認為，「超級IP」離不開創造力的加持，比如《明日之子》的原創模式，在研發的過程中遇到了很多困難，如果缺少創造力和激情，那麼是無法獲得40億播放量的成績的。

《明日之子》等網綜試水成功

互聯網綜藝之間的競爭，早已過了拼技術和投入的初級階段，目前進入比拼創造力的進階時期。尤其是2017年暑期檔網路綜藝類型愈加多元，除《中國有嘻哈》、《明日之子》、《2017快樂男聲》三大音樂類選秀爆款之外，還有《火星情報局》、《約吧大明星》、《飯局的誘惑》、《姐姐好餓》等網綜N代，亦不乏《飯局狼人殺》這樣結合了「飯局+遊戲」等元素的探索嘗試。從節目上線時間來看，網路綜藝開始深耕晚間黃金時段，多檔網綜上線時間鎖定為晚八點，三大網綜爆款的上線時間更直指周末黃金檔，《2017快樂男聲》鎖定每周五晚八點更新，《中國有嘻哈》、《明日之子》上線時間均為每周六晚八點。

《明日之子》為例，這檔節目開啟了互聯網選秀的新紀元，也從多個維度成功試水如何打通偶像養成產業鏈延展的多元性。復盤《明日之子》第一季的節目可以發現，除了嘗試三大賽道、九大廠牌的創新設置，還成功實現真正的全程在線直播，讓網友親自選擇和支持自己喜歡的選手，突破了以往選秀節目的套路和束縛，建立起互聯網選秀的全新邏輯。

正如其貌不揚的「實習男護士」毛不易，憑藉自身才華創作歌曲，從《如果有一天我變得很有錢》到《消愁》再到《像我這樣的人》，收穫了一眾忠實粉絲，並憑藉超高實力和粉絲熱度問鼎最強廠牌的冠軍之位。另外，節目結束之後，毛不易也獲得了不錯的資源和長線發展，向著優質實力偶像慢慢精進。

實力與顏值兼具的馬伯騫、周震南、趙天宇等，也都成功從這檔別樣的互聯網選秀節目中走了出來，被越來越多的網友所熟知和喜愛。特別是《明日之子》北京站的巡迴演唱會，他們實力演出，光芒萬丈，讓幾萬名粉絲同時為其瘋狂打call，儼然已是極具人氣流量的新生代偶像明星。

衛視綜藝也開始注重內容創新

小眾內容綜藝節目在2017年的走火，意味著這個時期最重要的是用高品質的內容滿足青年用戶的需求。針對體現不同圈層表達的小眾文化，綜藝內容創作方需要這一個題材和結構去滿足整個大眾的多重視角，這是做內容的人最需要重視一個環節。

在限娛令和節目同質化的壓力之下，電視台開始意識到重創新、重內容，並出現了一批口碑和收視都叫好的節目。如《演員的誕生》以創新性模式給行業提供一個綜藝與表演藝術結合的新樣本。這檔節目與目前的主流綜藝相比是「反套路」式的存在。沒有繁雜的內容、錯綜的人物關係，它僅僅是圍繞「表演藝術」本身做文章。演員用精湛的表演讓角色自己「說話」，讓廣大的觀眾和網友將對「演員」「演技」「角色設定」等話題有更正確、更全面的認知，以實現有意義的交流。

即便如此，收視火爆的《演員的誕生》近日也遭全民聲討，好感度下滑已是不爭的事實。節目組與袁立共同促成黑幕，但「分贓不均」。節目借剪輯損害袁立形象更迫使其揭露更多黑幕，最終導致《演員》口碑一崩再崩。不是網友表示：希望節目組少一些博收視率的機心、多一點公正客觀，演員們也多一些表演上的切磋和琢磨，而不是讓舞台之外的紛爭模糊了觀眾的視線，污染了尊重表演藝術、提升演員職業素養的那顆初心。

選題策劃:朕傑 / 文：觀風

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