高古玉最新鑒定方法及交易價格
高古玉種類
高古玉沁色種類凡多，有紅沁、硃砂沁、土沁、水沁、金屬沁、水銀沁等等。所呈現的色彩主要有紅色、黃色、黑色、白色、綠色、紫色、藍色及過渡色。沁色一詞是一個籠統的概念，實際上應當是外界化學元素沁入玉中所呈現出的色彩變化和狀態特徵。色彩是有別於玉質本色的來自於外界的其他色素。非交互狀態表現形式為色彩的相對獨立性，沒有與玉的分子結構產生互變。
在古代，玉是一種地位的象徵，玉器一直都是作為禮器，十分珍貴，百姓基本上接觸不到，元代以後禮制混亂，老百姓家中才慢慢出現玉器。而玉器中以漢代的白玉最美，一方面材質最美，在製作上因為只有王室貴族才能擁有，所以工藝也極為講究。「漢代和田白玉的開採量是極大的。」「古代玉器的雕琢主要靠玉農腳踩軲轆，用動物的皮來磨，所以有時候一年才磨出一條痕迹。」
古玉鑒別方法
高古玉主要指戰國和漢以前的玉器，明以前的玉器稱為古玉。大部分高古玉都是用和田玉製作，而高古玉的作偽者出於對成本和加工難度的考慮，往往用青海玉、京白玉或俄羅斯玉作假。
1.斷新老：器物部分鈣化，沁色過渡自然，並且深入肌理。短時間作假，絕對不會如此。
2.看包漿：古玉除了被腐蝕外，都會有包漿，最重要的是，打孔及刀工中的包漿應該與外面的包漿一致，並且渾然一體。有的還會有局部的氧化突起同時存在。
3.把玉器放進80度左右的溫水中，鈣化的，會從裂縫中連續不斷的冒出細小的氣泡(因為鈣化後，改變了內部分子結構，變得疏鬆了)。沒有鈣化部分不會出現此現象。
4.許多玉器都有自然的裂紋，這是由於玉器長期在地下，受地熱、地濕等影響，張裂所致。也就是我們常說的「十玉九裂」。這也是出土玉器的一個明顯的特性。
5.出土玉器都有陰陽面，因為受地濕地熱礦物質等的影響，陽面變化較陰面變化小，也就是鈣化、沁色、腐蝕等比陰面差。
6.看反光，因為古玉是手工加工而成，由於用力不均，加工面由很多細小的面組成，所以迎光看時，會有不同的反光。
豪隆古董鑒定
年代：漢代 規格：重2425g;長48.5cm;高21.6cm
成交價：RMB 13,440,000
說明：白色玉質，局部有赭紅色沁斑。璜較大，兩端作龍首形，龍眼用管鑽痕裝飾。璜身滿飾谷紋，碾琢精緻。下端透雕雙鳳紋，姿態優美。
年代：漢代 規格：重810g;通高21.5cm;寬14.2cm
成交價：RMB 6,944,000
說明：玉質白中泛青色，有光澤，分上下兩部分，中間以穿桿相連。上部為金剛大鵬鳥展翅立於兩個人面蛇身精靈之上，下部為兩個人面獸身的精靈身軀上翻。集透雕、鏤雕、淺浮雕等工藝於一身，造型獨特。
年代：漢 規格：直徑15cm
成交價：RMB 4,000,000
說明：此玉璧，為青玉質，琢蒲紋和谷紋結合，工藝古樸大器，紋飾精美，排列整齊，十分漂亮，具有極高的收藏所值。
高古玉指的是戰國和漢以前的玉器，這段時期的玉器主要用於祭祀，有神秘的宗教色彩，多為帝王皇家達官貴人用玉，從用料、製作工藝、文化氣息上有著厚重深奧的內涵。
除了欣賞古人的琢玉技藝、品味其中神韻飛揚的歷史文化內涵以外，把玩高古玉，就像品讀著年代久遠的歷史的傳奇，手中古玉演繹的人間故事隱約可觀，古意融融。
價值不菲的高古玉，琢制技藝十分精湛，無論是淺浮雕、透雕，還是陰線刻畫，均拙樸細精，其中的「漢八刀」和雙溝碾法(又稱「遊絲毛雕」)目前更是難以模仿。
目前100000+藏友已關注加入我
想為您手上的藏品驗明正身嗎？
想知道您手上的藏品的價值嗎？
現權威專家團隊免費為你們解答你們的疑惑!
交易會現場盛況！
地址：深圳市福田區新洲路文明構思園F館
在中華民族的藝術領域中，尤其是以漢族文化為中心的各種藝術，都有一種互相關聯的現象，儘管它們的外形和用途不同，表現方法和所用工具也不盡相同，但那些不同門類藝術的藝術氣息和趣味,也就是所表達 的民族性格的特點,在神髓上卻有相通之處，譬如建築與服裝，都以寬博嚴肅為基調；桌椅陳設，都以方整對稱為基調；乃至文學語言上竟自出現世界各族語言都不曾有的四六排偶大篇作品等等,這是漢民族文化中特別講求的對稱美。因而,對稱的要求貫穿於大部分這種文化藝術。具體到書法和繪畫，更具有某些獨特的內在的關聯。
譬如中國繪畫，一直不是要求「逼真」，甚至是要求「避真」的。描繪人物只用單線條，並不藉助陰影，面頰上加上幾道線，性格就特別突出，所謂「傳神」。「傳神」一詞，在繪畫領域中也並不專指人像寫真，它也常被用在畫其他物像上，如「為山水傳神」、「為花鳥傳神」等。不難理解，用這個詞，主要是指擺脫物像的一切細節，而要抓住它們的整體要點。所以許多「寫意」的人物，並沒有被觀者誤為貓狗；一抹遠山，也沒有被觀者誤為紙上的濕痕。尤可注意的，畫樹榦、花頭、山巒、衣褶，寧許它不盡相似，但不許它的筆觸癱軟。久而久之，中國繪畫、特別是文人畫出現以後，刻意追求筆墨的表現與欣賞就成了主旨，至於物象描繪的形似與工拙並不再計較。
而書法則是視覺藝術中形式最為簡捷、抽象的藝術門類。看來僅僅是書字的結構、筆畫以及行間字距的章法，其實在漢字的產生、發展和在書法的創作實踐中，早已成了「束括萬殊，裁成一相」的獨特藝術形象了。這種獨特的藝術創造，可以認為是中國藝術普遍要求「避真」的極詣表現。正因如此，中國的繪畫與書法就必然會發生更為內在的深刻的關聯。
評論書畫的人,常舉「書畫同源」這一理由,固然源是同的，但眼前的兩項藝術，卻是都處在流的階段中。同源是幾千年前的事，怎麼幾千年後，還都仍在源頭不動，而稱兄道弟呢？已如前面所述，乃是因為中華民族的各種藝術中共同的民族性格特點所致，更是因為書法與繪畫始終在強調和強化筆墨的表現，而必然存在著趨同、融合的內在因素。正如早在唐代 張彥遠的《歷代名畫記》中指出的「書畫用筆同法」。因此，在這兩種藝術的創作者和觀賞者心目中，它們是同樣能滿足民族審美的東西，至於表達出的形式和用以表達的方法如何,都退為次要的了。因此，我們也就可以理解,有了中國繪畫這種畫法作為語言符號的文字竟自與描繪物象的繪畫不但相提並論，還密不可分地成為姐妹藝術品種，稱為「書畫」。
從上面的敘述中我們可以知道，中國的書畫在長期的歷史發展中形成為世界藝術之林中獨樹一幟的民族藝術，具有深厚的藝術傳統和鮮明的民族特色。尤其是書法藝術，更是中華民族所獨創的藝術奇葩。這一民族藝術的形成與中國社會歷史的發展、傳統的學術思想、各種民族藝術間的交融，以及因之形成的某些帶有共性的藝術風格、特徵、特點和中華民族的欣賞習慣等等，都有著密切的關係。概括而言，中國書畫是中華民族文明史所產生的藝術結晶之一。它在古代既已對世界東方的國家、民族產生過深遠影響，在近、現代中更隨著世界文化的交流而遠播世界西方各國。正因為中國書畫是中華民族文明史的一種物化見證，因此它們的全部歷史遺存，就成了中華民族全部珍貴文物的組成部分。
TAG:深圳收藏品交易 |