吳宜恩：以意當先，一以貫之

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對於藝術為生的人，心裡都有一束光，或樂觀、或明亮、或悲憫。師從於靳尚誼先生的中國軍旅油畫家吳宜恩，積極、率性、堅韌。在幾十年的油畫創作生涯中，不斷探索、思考、踐行。中國油畫界需要更多紮根藝術、潛心鑽研，一以貫之，不忘初心的力量，吳宜恩以作品發聲，可當忝陪末列。

1956年出生於上海的吳宜恩，1974年入中央美術學院學習，1990年入中國美術學院油畫系學習。

縱觀吳宜恩的油畫作品，無論從色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等因素來看，吳宜恩都比較能夠自覺熟練的進行駕馭，作為一種抒發自己思想的藝術語言，吳宜恩的作品也充分展示了油畫語言獨特的魅力。在多年作品創作積累中，吳宜恩也逐漸找到了屬於自己油畫作品的「東方靈魂」！展現在觀者面前的油畫作品，無論是花卉、景物、水鄉和人物，均能從中找到油畫家獨有的「體」，有故事、有情感、有能量，這已經不僅僅是油畫的境界，也能夠看到吳宜恩深厚的中國傳統文化藝術底蘊。

吳宜恩：以意勝藝

吳宜恩不是一個能言善辯的人，甚至有些單純和質樸。而話語不多的畫家，往往更注重繪畫語言的表達，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人和社會，人和自然，人和天地的關係，在畫作中抒發作者的內心世界和審美價值。

「西藏人物油畫」是吳宜恩比較重點和鍾愛的體裁。吳宜恩通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。

吳宜恩的西藏人物油畫幾乎都是大型寫實油畫，第一直覺，是給人極強的視覺衝擊力，可是細看卻不難發現，吳宜恩在創作上汲取了多種油畫技法的營養。

用油畫來表現西藏人物這類極具中國民族特色的題材，首先要強調自我面貌的凸現。吳宜恩創作主題，沒有選擇常規意義上那些年輕漂亮的藏族女孩兒，而是目光聚焦在藏族阿媽、康巴漢子、藏族老人，或者是雖不漂亮，但卻個性特徵明顯的人物形象。從作品題材的選擇，就能感受到吳宜恩骨子裡善於觀察、熱愛生活、而又悲天憫人的藝術情懷，包含著畫家對生命的尊重，對生活的理解，虔誠的面對自己的藝術。這就使他筆下的人物作品表現得更加立體，多元化，充滿想像力和質感，也具備了更多的可能性。

吳宜恩西藏人物油畫中的人物都是能夠令人過目難忘，每幅油畫作品都有著畫家自己內心的獨白：康巴漢子的彪悍、藏族女孩的歡快明亮，藏族老人臉上、眼中所獨有的那一抹歲月煙火，刻著年輪，透著滄桑，眼神里都是故事，那是一種在知曉生活的全部意義之後，還能夠堅韌、樂觀、選擇敬天應命接受一切磨難，直面人生的悲歡喜樂......一幅幅人生畫卷，帶著畫家的人文思考，躍然紙端！

人在畫中，畫在心中。吳宜恩的西藏人物油畫既有大輪廓的效果展現，又有對小局部深入細微地刻畫，層次分明，表現出人物對象豐富逼真的肌理效果和色彩關係，畫面構圖處理簡單幹凈，不拖泥帶水，卻又含蓄的點到為止，很容易讓人沉浸其中，浮想聯翩。

「以意勝藝」，恐怕就是吳宜恩油畫作品的第一個特徵吧。

吳宜恩：用色彩說話

吳宜恩也是一個善用色彩的行家裡手。看吳宜恩的風景油畫系列色彩的對比表現尤為突出。吳宜恩的風景油畫，也分為兩個部分，一部分是以油畫技法表現傳統中國山水、風景、名勝。比如黃山、長城等。另一部分是頗具浪漫寫實主義表現的田園、野外風景，這也是吳宜恩油畫作品數量比較多的一部分，據悉應該能達到作品總量的四分之一。

如此大量的浪漫寫實主義油畫作品，一方面源於市場對於這類題材作品的擁簇程度比較高，另外一方面，也是能夠和國外油畫界在創作技法和表現力上，可以直接PK的題材。在寫實風景油畫的創作上，中國目前的油畫家總體表現都是較為出色，可圈可點，即便面對諸如「法國巴黎美院」和「列賓美院」這樣國際頂尖的藝術學府，也是毫不遜色。此點從吳宜恩的風景油畫系列就可見一斑。

吳宜恩的風景油畫，同樣也是借鑒了多種世界油畫技法，作品中大都有印象派和抽象派的表現手法和痕迹。畫面通過油畫色彩的重置、疊加、罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，色調因光線和角度的不同，折射出或沉穩、或厚重、或明亮，多層次的質地感，使得吳宜恩的風景油畫產生特別的視覺效果，山川，則層巒疊嶂；山石，則嶙峋險峻；田園，則溫馨浪漫；森林，則鬱鬱蔥蔥，表現力更為深邃。而色彩的明暗對比強烈，就是有著印象派油畫的影子。

吳宜恩的寫實風景油畫中吸收了多種技法的運用，畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。總之，他的寫實風景油畫有著獨特的魅力和借鑒意義。

吳宜恩：用油畫講好中國故事

畫作具有「學院派」特色，這在吳宜恩油畫創作中表現的尤為明顯。軍旅畫家的經歷又讓吳宜恩有著區別於其他書畫家獨特的一股韌性，不怕吃苦，肯於鑽研，不怕失敗，始終進取。吳宜恩這樣的寫實主義油畫家，每年的作品能有大約二十幾張，就足以說明一些問題。

油畫的民族化，其實這是一個比較老的課題。如何用油畫講好中國故事，也是油畫界多年來一直在實踐和探討的事情。吳宜恩1969年入伍，在濟南軍區政治部擔任創作員，後來在90年考上了中國美術學院的油畫研究生，也是機緣巧合下，考上了著名油畫家秦大虎先生的研究生，再後來成為靳尚誼老師的學生。吳宜恩的油畫生涯還是始終在傳統領域浸染，傳統文化底蘊也比較深厚，油畫的基本功非常紮實。後來吳宜恩去美國留學發展，西方的各種油畫畫派都給了吳宜恩開闊了眼界，打開了思路，也更加有底氣和能量去審視油畫的中國發展之路。

吳宜恩一直是一個比較「戀舊」的人，即便是在國外，畫的最多的作品仍然是具有中國特色的「江南水鄉」和風景油畫。然後葉落歸根，回到上海發展，繼續畫他心中的「中國夢」。可以說，在運用油畫技法語言表現中國元素，表達作者思想和我們中國人的審美，講好中國故事，吳宜恩走出了一條成功之路。

江南水鄉油畫作品系列，是吳宜恩個人比較鍾愛的題材。他說，自己小時候家裡就住在江蘇桃花塢的邊上，中國江南小橋流水，傳統自然的旖旎風情，始終在自己的腦海中圍繞。不用過多構圖畫面，江南水鄉的油畫作品自然而然就在筆下汩汩流淌，帶著情愫、帶著思念、帶著「家」的中國味道，讓人沉醉不已......

江南水鄉系列油畫不但為吳宜恩贏得了諸多聲譽和獎項，也打動著國外畫商的心，正是應了這樣一句話：真正美的藝術語言，是沒有國界的。而「情」是最能夠打動人心的。

江南水鄉系列和風景油畫，也是借鑒了一些抽象派的表現手法，抽象派油畫的主要特點之一就是視覺衝擊力強，吳宜恩把他融入到浪漫寫實主義油畫中，又產生極佳的表現效果。

比如吳宜恩的油畫作品《黃山》，除了運用了中國水墨畫的特點，也穿插著抽象派的表現手法，比如畫中樹與樹榦的穿插，樹枝、樹葉細節的突出表現等等，都帶給我們耳目一新之感。這種創新性、實驗性的油畫作品，吳宜恩雖然沒有繼續過多深入，但卻仍然不失為一幅佳作，這幅《黃山》也成為用油畫表現中國水墨的一個典型作品，驚鴻綻放。

吳宜恩：不忘初心

據悉，在2017年12月17日上午十時，在上海劉海粟美術館舉行「藍海揚帆——吳宜恩油畫作品特展」。這也是對於吳宜恩作品的一個總結和品鑒。從參展中的作品可以看懂吳宜恩還是下了很大的功夫，有一些具有代表性的油畫作品雖然已經被國外知名機構和收藏家收藏，此次也被吳宜恩「借」到了現場，就是為了給觀者一個更為全面而深刻的感受。同時，吳宜恩也一以貫之，不忘初心，不斷嘗試油畫專業上的技巧和突破，並言之，2018年要應邀創作一些重大歷史題材，表現時代主旋律的油畫作品。我們就期待吳宜恩的油畫創作有更大的突破，取得更大的成就。

（五潤德文化王抱一）