插畫篇：如何創作出屬於自己風格的插畫作品？

個人風格插畫

就像音樂，你需要有一定的基礎才能創造出新的流派出來，在設計中也是一樣。如何才能更準確地創造獨特有趣的插畫作品。如何培養自己的專屬風格，以及該如何實現這一目標。讓小象給你幾點建議。

1 紮實基本功

Le Bruneau

結構就是力量：在風格化的作品裡，也不能忽視基礎。塑形是關鍵，你必須有寫實的基礎，你才可以創作出非現實的，但仍然令人信服的作品。

結構是指所畫事物的解剖，肌肉、骨頭、皮膚、毛髮、軀幹、根系、枝條、樹葉……這些都是結構的組成。插畫師必須了解動物或物品的內在結構。確保儘可能多地掌握繪畫技巧，以便培養一種直覺般的熟悉度。這在於你是否知道如何應用，以及真正地理解它們。掌握了結構構成，插畫師就可以自如地發揮創意而不必擔心圖形會不合邏輯。結構練習，能夠幫助你更好地達成目標。

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80 ans du Palais de la découverte

立體視角：透視。將所有二維物體都想像成三維的樣子，這對概念藝術家來說尤其重要，透視有助於你了解每一部分的比例，也是解釋比例的一個非常好的方法，它在許多設計中都發揮巨大的作用。

by Vlad Tretiak

許多動物和物體基本都是由許多簡單的圖形組合而成的，在畫好複雜的形狀和內容前，首先練習在不同角度，不同複雜性的場景下畫出原始圖形（正方形、圓形等）。

例如你可以在生活中的物體中找一個盒子做參考，把這些簡單的形狀轉變為更複雜的形狀。建議在繪畫時使用網格，這能夠保證每個圖形都是構造完善、結構準確的。網格同樣有助於繪製透視場景。

2 參考和研究必不可少

點擊邊框調出視頻工具條

byAna Godis

不要盲目臨摹，深入分析一幅畫，首先問問自己：它是怎麼畫出來的？在繪畫圖紙上添加對細節的參考，研究現實生活，學習儘可能多的相關知識，如人體結構、動物結構等，下筆將會更自如而不是被認知限制。尤其當你想想像創作時，還是要回到結構和形式上。

byFederico Babina

而在進行插畫作品集創作時，調研是創作前期的十分重要的一環，通過調研，能夠對我們的繪畫語言、創作形式上提供幫助和思路，在熟悉經典形象的過程中，融入我們自己的東西，並試圖突破固有的形式，這就是調研的重要性。

3 反覆糾正錯誤

byDaria Ganns

線條沒有吸引力？對姿勢毫無頭緒？那就好好研究！找出自己的短處，每個藝術家都有自己的弱點，面對那些困難，也許你要花上數月的時間甚至好幾年才能真正掌握其精髓，但這些時間都是值得的。

4 量變才能引起質變，練習最重要

byVicto Ngai

在面對你覺得困難的事情的同時，手上功夫也不要忽略。例如你可以不斷嘗試使用不同的技術與媒介去作畫，嘗試不同的著墨風格，這也是一個學習和理解的過程，你必須清楚了解自己是如何學習的，最終找到最適合自己的。

5 活用技能

byJungho Lee

知道自己喜歡什麼深入去研究它。不斷地練習，將你所喜歡的一切融入個人風格中。許多創作都是糅合了多樣的元素在裡面——就像音樂家欣賞大量別人的作品來找自己的靈感，從你喜愛的每一個藝術家身上找出其特色，知道自己喜歡什麼再深入去研究，並且嘗試將它們融合變成你所特有的，用你的想像力，實驗性去創作。和自己感興趣的題材點相結合，這樣進行個人創作相對比較容易，能夠比較自然地激發出自己的潛能和想像力，有挖掘的空間。

讓自己培養良好的設計直覺，

讓所有的基本功變成第二天性，找到你自己的路並且為你所用吧！

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