紫砂壺的文人化趨勢

厲上清作品《金砂玉帶》

有這樣的想法由來已久，現在回想紫砂壺數百年來，最經典的壺式，能被人廣泛記住的，唯曼生十八式，曼生壺能流傳百年不衰，很大的原因，歸結於陳曼生等文人的篆刻，設計。八十年代後，紫砂壺經歷了一段時期的鼎盛，直至今天，我越來越覺得，紫砂壺在器型上的表現，創新，有點窮途末路了，大部分的創新，以低質，媚俗的表現手法來迎合最初級的受眾。不可否認，紫砂壺在技術細節上，又達到了一個巔峰，精而巧，但窮極於工，似乎不是一個正確的方向，歐洲的工業技術，3D印表機的普及，使我們的手工藝，如果僅僅在細節表現上，會不堪一擊。博物館可見的紫砂泰斗顧景州，現在很多年輕人的作品，便可做的比顧老更精細。然而，這是我們作為紫砂從業者追求的嗎，非也。

為什麼我會覺得，紫砂文人化，文人壺是趨勢，而且不光是宜興當地，更多的應該會是以當地製作壺胚，由其他地方，其他行業的，可以使書法家，畫家，篆刻家，都參與其中，對於雙方來講，都是一次突破創新的機會。現代行業講究團隊合作，我個人認為，紫砂行業，單打獨鬥的時代差不多要過去了。

今後我們把玩一把壺，可以從詩書畫印壺結合起來，壺作為一個載體，綜合體展現出來，當然，壺型的設計和選擇，要貼合所要表達的意思。每一個環節，都不可馬虎。按照這樣的標準，製作出來的壺，我們可以欣賞書畫家的字，畫，篆刻家的刻繪，包括壺底的落款，風格，紫砂壺製作者所理解的器型。一把壺的整體把玩性，得到極大提高，對於收藏這個概念，因為每把壺更加的獨一無二，意義更大。

吳永明作品《全手舒逸》

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