張大千畫荷

張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家

張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格反面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在夠花畫荷作品上多鈐「三十六陂秋色」、「冷香飛上詩句」等印。多題「三是鷗世界涼」、「江妃出浴」、「水殿風來暗香滿」、」「塘坳閑意思池面好丰神」、「雲破月來花弄影」、「媚水花開粉未乾」、「君子之風其清穆如」等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。

《白蓮圖軸》 近代 張大千

縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之「韻」，取石濤之「氣」。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創出他自己的獨特風格。

張大千《墨荷圖》--- 畫中題「田田翠蓋凈無塵，淥水玻璃一槳新。欲唱採蓮迷近遠，不知何處是花身」。

他說："畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。"還說："畫荷花的乾子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。"張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。

張大千先生畫荷之藝術風格特色

張大千 《潑彩描金映日圖》

金碧風格：金碧風格是大千先生年輕時所作，張大千十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的「金碧山水」畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒後，填染石青、石綠、硃砂等礦物質顏料。

張大千《潑彩描金映日圖》

潑墨風格：張大千將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結合起來，變細筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法，而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，大千先生「潑墨潑彩」的結構，成為他獨特的表現語彙，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。

《水殿清影》

國畫寫意風格：大千先生的國畫寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵，已擺脫了「自然再現」的羈束，而是一種自我主觀精神的表現。

張大千《五色荷花圖》

沒骨風格：沒骨畫法創始於北宋徐崇嗣，國畫花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然後略施淺色，覺得更有精神些。大千先生的國畫沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發揮了國畫荷花瀟洒脫俗的韻味，尤其國畫荷花的造型清雅優美，葉大梗長，亭亭凈植，更適於用沒骨畫法來描寫國畫荷花的性格。

張大千荷花作品賞：

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