不愧是齊白石的伯樂，果然書畫俱佳！

陳師曾，又名陳衡恪，發現並提攜齊白石則是他對現代繪畫史的一大功績。可以說，沒有陳師曾，齊白石的天才將難以發揮出來，甚或很可能會在為稻粱謀中被徹底淹沒。1917年，為躲避鄉下匪亂，年近六旬的齊白石由湖南湘潭來到北京，居住在法源寺並掛單琉璃廠南紙店。由於齊白石的冷逸畫風不為北京畫壇所接受，他的賣畫生涯陷於困頓。齊白石有詩曰：「冷逸如雪個，游燕不值錢。」陳師曾在琉璃廠南紙店偶見齊白石自出己意，大刀闊斧的篆刻，為其吸引，遂萌一識之願，乃尋到住在法源寺的齊白石，兩人一見如故，齊時年55歲。

林泉幽致辭屏 四屏條 1916年作

花卉 立軸 設色紙本

在陳師曾引薦下，齊白石得識姚茫父等畫界名流，眼界漸開。齊白石聽從陳師曾的勸告，始行變法，棄八大一派冷逸畫風，轉學「揚州八隆」、吳昌碩一派，三年而成，並自創紅花墨葉一格。齊白石的成名，當然緣於他深厚的傳統文人畫功底和脫俗的逸格高致，這從他1902年前後的早期作品便可看出。但如果沒有陳師曾的大力推舉及勸其衰年變法乃至策劃宣傳，齊白石是難以從一個默默無聞的民間畫家一舉成為畫壇巨擘的。關於這一點，陳子庄在《石壺畫語錄》中曾有生動的描述：「齊白石早年畫美人，人稱『齊美人』。陳師曾見後道：『你天性疏放，筆下出醜相，怎能畫美人！應當學大筆寫意畫，以丑為美。』陳師曾從友人處借得二十幅吳昌碩精品，給齊白石學。

墨荷 立軸

山水 立軸 1922年作

民國五年至八年是齊白石藝術生活中的一個轉折點。齊令其妻將他反鎖室中，終日學吳畫。三年後，學成出戶。因少見陽光，面色慘白。他之成名，亦靠陳師曾。當時在日本開一個畫展，陳董其事，將齊白石畫之價格訂得比吳昌碩的畫高。日本人見後大驚，以為畫雖好，但價格太高，於是有人徑往中國收買。陳師曾得此消息，立即電告國內，將國內所陳列的齊白石的潤格提高二十倍。這樣一來，展覽會上的齊畫悉為日本人購去，齊白石之名由是大著。」在這方面，齊白石本人也承認：「這都是師曾提拔我的一番厚意，我是永遠忘不了他的。」

清供圖 1918年作

山邊一樓 鏡片 設色紙本 1922年作

陳師曾歿後，齊白石哭之以詩:「君我兩個人，結交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從胸底會。君無我不進，我無君則退。我言君自知，九原毋相味。」又有「哭君歸去太匆忙，朋黨寥寥心益傷。安得故人今日在，尊前拔劍殺齊璜。」「君我有才招世忌，誰知天亦厄君年」「此後苦心誰識得，黃泥嶺上數株松」等詩，其情之真，其意之切，可窺一斑。

清供圖 絹本立軸

山水 對屏

於藝術，陳師曾畢生致力於中國傳統繪畫，而且技藝全面，山水、花鳥、人物、風俗等所涉範圍極廣。畫之為何物，性靈也。觀照陳師曾的繪畫實踐，他主張感情移入和畫外功夫，求意趣，師造化，畫名極盛。其寫生小品擅長庭院園林小景，意趣盎然，皆是生活寫照。其山水重傳統技法，又學而能變。其寫意花鳥，雖學吳缶翁，然能遠紹徐渭、陳淳，渾厚綺麗，簡遠雄秀，自成一家。相比之下，吳昌碩作畫突出以書法之筆入畫，運筆古拙有力，老辣縱橫，而陳師曾相對含蓄秀逸，古樸而不粗野，不以氣勢撼人，而以氣韻動人，內涵豐富。更為突出的是，陳師曾的畫構圖多變，形式新穎，不為程式所囿，筆墨上並不特意突現某一家的特點，創作時揮灑自如，自由奔放。他的繪畫取材既有傳統的折枝花卉，也有對景寫生的身邊景物，似信手拈來，無拘無束。其又擅書，拙厚沉穩，格調高古;又能治印，淳樸古厚，情致盎然，一時風騷。

荷花慈菇圖 紙本設色 中央美術學院藏

無量壽佛 立軸

於學術，陳師曾是一位美術史家和美術教育家。所著《中國繪畫史》《傳統文人畫價值》開近現代研究中國畫史與文人畫之先河。書中所云「何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在考究藝術之得失，必須畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善」一語，深刻闡述文人精神內涵，揭示中國傳統文人畫與西方寫實主義繪畫的最大區別，堪稱一世絕響。陳師曾對傳統文人畫價值的闡釋與維護，奠定了他在現代畫壇理論界的重要地位，同時也使處於花果飄零凄涼境地的傳統文人畫得以站穩陣腳。陳師曾一生極重藝術教育，桃李滿天下，成名者如王雪濤、王子云、李苦禪、劉開渠、俞劍華等，皆一時之秀，為繪畫史上罕見。惜天妒其才，英年早逝，若假以天年，中國現代繪畫史上的名家座次或將改寫。

陳師曾作品欣賞：

花卉 四屏 設色紙本

紅梅

墨梅

山水 立軸

會知音 紙本手卷

蘭菊圖 立軸

山間水榭 立軸 1921年作

大吉圖 立軸

水仙梅花

幽禽棲止 立軸

山水 立軸

幽亭古木

山水 立軸 1918年作

群蟹 立軸 水墨紙本 1920年作

山水 鏡心 設色絹色

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