都在吹陳凱歌重回巔峰，我卻覺得哪裡不對
在正常觀眾的傳統認知里，好片就是好片，爛片就是爛片。
可少有一部電影，評價像《妖貓傳》這般兩極分化。以至於陳凱歌新作到底好不好看，都成了2017年華語電影史上最大的一樁懸案。
《妖貓傳》的優點，顯而易見。
比如，每個演員都是那樣合適。
劉昊然的少年氣被運用的淋漓盡致，辛柏青的李白瀟洒到如同詩仙轉世，張榕容的混血臉龐和原著里「一半胡人血統的楊貴妃」一模一樣，連張雨綺平日里必用配音的尖細嗓，放在被貓妖附身的唐代侍女身上，都顯得一點兒不違和。
你不敢相信，連95歲的秦怡老師都被陳凱歌請出了山，雖然鏡頭少到90%的觀眾都沒認出來。
當然，更讓人拍手叫絕的還是電影里龐大而瑰麗的畫面。
陳凱歌花數億建唐城、用六年種樹，將襄陽550多畝園地從藕荷沼澤變成了一座恢弘唐城的故事大家都知道了。整部電影綠幕部分只有3%，其他都是實景，全景鏡頭隨意一掃，都讓人懷疑是在看歷史紀錄片。
真金白銀砸進去，換來盛唐一場目眩神迷的極致癲狂夢，連日本原著《沙門空海》的作者夢枕貘都感動的潸然淚下。
場面上的前無古人，讓支持者難以對它苛求太多。正如影評人@褻瀆電影所說：這部電影在視聽語言層面上堪稱完美，你可以不喜歡它講故事的方式，但你不能否認它在其他方面的優秀。
不過，精美的畫面也成了被反對者揪住的把柄。
《妖貓傳》表面上在探究楊貴妃的死亡真相，其實內在卻在講述一個朝代的滅亡。
設定很宏大，然而一旦故事開始動了，陳導就控制不住了。
不少看過電影的觀眾都在吐槽——
一方面，整部電影絢麗無比、情節卻滿是空洞，像網友@一位少男的評價：有種天上人間藝術總監拿到春晚預算的狂喜感覺。連古文夾雜白話的晦澀都無法拯救這種輕飄飄，小細節說不通其他都白搭。
更矛盾的是，《妖貓傳》前半部分還算精彩，後半段全程用旁白推動情節、變成劇本朗誦不說，劇情發展還一直在趕路，到情的部分反而顯得鋪墊不足了。
就算是頭暈目弦的華麗璀璨，支撐起支離破碎的劇情來，也顯得有些力不從心。你能明顯感受到陳導追求藝術的赤忱之心，遺憾的是，這種藝術厚重感沒有同樣完整的故事作為承載。
而故事的缺失，恰恰在普通觀眾眼中是致命的。巨資建造的長安城拯救不了它，豪華的明星團隊救不了它，如夢如幻的繁華盛景也拯救不了它。
目前《妖貓傳》豆瓣評分6.9，勉強算湊合。
但放在陳凱歌身上，絕大多數人最先浮上心頭的想法都是——欣慰。
原因很直接、也很殘忍：
陳凱歌近年來作品風評實在是堪憂，「不雷人」對他而言就是進步。
回顧一下陳導的發家史，我們還會依稀想起：他曾是那個和張藝謀合作《黃土地》的陳凱歌，曾是拍出《荊軻刺秦王》中國難得的史詩氣質悲劇的陳凱歌，更是一代電影符號《霸王別姬》背後的男人。
三部片子的高光時刻，讓人很難對陳凱歌打心眼裡詬病。
以至於《無極》災難時，大家覺得陳凱歌應該是偶然失利，勸說自己《梅蘭芳》至少有一半好片，幫同樣虎頭蛇尾的《趙氏孤兒》開脫——最起碼明星陣容豪華啊。
看，輿論對陳凱歌有著寬容的傳統，畢竟每每產生對他失望的想法，都會暗地裡提醒自己一句：
別忘了，這是拍出過《霸王別姬》的男人啊。再相信他一次吧。
直到那部高深莫測而不倫不類、滿腹經綸而不三不四、座無虛席卻全場噓聲的《道士下山》橫空出世，觀眾徹底灰了心。
本以為徐浩峰的原著能夠救救這位陷入迷途的大導演，沒想到不知所云的兩小時過去後記住的只有張震&郭富城基情滿滿滾草地。
令人不由得產生了一種疑惑，難不成那部《霸王別姬》才是一種偶然？
在爛片鋪路下，《妖貓傳》再想退步都難。
於是，好不容易看到了一部還算過關的電影時，觀眾便心生欣慰——雖然他還沒回到《霸王別姬》的水平，但至少懸崖勒馬了，找回了一些當年的影子。
另一個讓大家對陳凱歌心存不忍的點，聽上去委婉一些：
雖然娛樂圈銅臭味撲面而來，但至少他還是更樂於把自己打扮成一個藝術家的。
或許就像《妖貓傳》里那個驕傲的李白，擁躉者一直稱陳凱歌為「國學大師」。
和張藝謀的現實派、馮小剛主張的平民意識不一樣，陳凱歌的電影里總是帶著一股古代文人氣質的。就像競爭對手馮小剛的評價：
「像陳凱歌這樣的導演，就應該好好獃在象牙塔里，思考人類、民族性的精神問題。」
我們看到《霸王別姬》里有對一個時代的反思，《荊軻刺秦王》里有對歷史悲劇的重現，陳凱歌走不出過去內心對民族負責任的感情，也走不出偏向探索民族、人類本質文藝片的情調，主題都一向都有著情懷的色彩。
當然，情懷不只好片里有。
他往往都是先預設一個道理，然後找故事來陳述，成不成功都是看故事有沒有力度。就比如你不能否認，被拍在地上爬不起來的《無極》是有追求的，看過的人都能感受到他是想隱隱約約講一個什麼道理，只不過具體是啥？沒看懂而已……
《妖貓傳》也一樣。
陳凱歌早就說過自己有著一顆盛世心，放言道「我要是在唐朝拍電影，會比現在好」。於是，他用近幾部大片磨練的極致想像力還原出了心目中的盛唐。
《妖貓傳》里的奢華又不失開放的極樂之宴、彷彿愛與美之神一般的楊玉環、放蕩不羈的李白……都是陳凱歌夢想里中華民族的文藝復興。
追求沒有止步於此。
帝國衰落的秘密，是個得過8次諾貝爾文學獎的藝術主題，陳凱歌也深諳此道。
他借妖貓的雙眼，讓我們看到了極盛時的歡樂，也見到了敗落時的無情。告訴觀眾那些被人人讚頌的所謂盛世，其實也不過金玉其外、敗絮其中。
陳凱歌的藝術家氣息，註定了他將以電影的細節反應宏大格局的本質。
正是因此，曾經很多人也非常期待，陳凱歌能夠留下東方美學和文化底蘊完美結合的史詩級大戲。這本是個極好的構思，奈何情懷卻沒有找到完美的適配方式，就很容易變成徒勞。
畢竟電影這門藝術，如何講道理說到底是個技術活。與其硬生生地揮灑浪漫，倒不如先把故事的起承轉合全部做好，中間的道理大家自然會自己悟出來。
說了這麼多，《妖貓傳》在當下的華語電影市場里絕對不算爛片，與陳凱歌之前的作品比更不算。
雖然比起《霸王別姬》的巔峰時刻還差得遠，但放在這個不退步就是進步的「二流電影時代」，你又沒辦法批評他。
可話雖至此，我們依然希望，僅僅一個「不雷人」不足以讓曾經輝煌過的陳凱歌滿足。
畢竟他曾代表著中國電影過去的榮光，曾經優秀的作品讓觀眾憧憬於一代電影人的潛力，即使失望了一次又一次依然不忍放棄；
直到大家不得不放低要求，給予了電影界更大的寬容。久而久之，甚至連質量過關的作品，都成了一種奢求。
這顯然，是不利於整個電影市場的良性發展的。
我們喜聞樂見於陳凱歌在《妖貓傳》的進步，但希望他不會再次止步。否則這一等，又不知道是多少年了。
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