澄澈懷朴 抱素立新——王藝峰的寫意工筆畫

中國工筆畫起於戰國，在唐代盛行，以「盡其精微」的理念，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神與形體的完美統一，從唐代周昉的《簪花仕女圖》，張萱的《搗練圖》到宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》再到當代劉大為的《晚風》、何家英的《秋冥》等著名工筆作品，便可窺見工筆畫線條的自然流動和內容的詩情畫意，精工大雅，皆與天地相通。

「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」 、「月出驚山鳥，時鳴春澗中」，讀王藝峰的工筆畫，意境如詩般深沉，寫意表達如夢如幻，畫家通過對自然的關照，折射「物真為本，情境兩得」的精神品格，傳達出「澄懷味象、入古出新」的氣象。

（王藝峰，1961年生，現為北京北禪寫真院副院長，中國民族文化研究院書畫委員會委員；中國詩書畫研究院美術研究員；中國美協會員，河南省輝縣市美協主席。）

上世紀九十年代初，「工筆畫寫意性」的概念被提出，使工筆畫技法的發展更為多元，王藝峰在探索工筆畫自由超然的本質精神中，更是將技法與「意向造型」相結合，通過對寫意性的參悟，使花鳥本體的抽象因素上升到 「生生之謂易」的生命精神，筆法兼工帶寫，令他的作品擺脫膚淺媚俗，格調高雅寧靜。

王藝峰藉助於寫意水墨畫的滲透性特點，使筆下的動植物、靜物、人物等，以生命靜篤的氣息向外擴延到無限空間，「意在畫外」，虛實動靜骨脈相托，老子云：「　致虛極，守靜篤。萬物並作，吾以觀復。」王藝峰的作品，在細膩精緻的筆觸中，展現自然生態靈妙的形態，但卻不禁錮於刻板和無味，融合於寫意暈染的色調，與精緻的畫面相得益彰，使作品充滿了韌性、張力、生機與意蘊，畫風沉穩而富含生命空間。

在專註研究花鳥靜物的審美過程中，畫家自身精神生命便是一次「與道同體」的體驗和操練，王藝峰不但「飽游飫看，一一羅列於胸」，還將心之所至，以萬法生焉，他所描繪的花草筆轉流暢，線條輕盈婉轉，恬淡清新；動物率意活潑，惟妙惟肖，毛髮與肢體的細節捕捉到位，畫面的色彩極其協調，不以怪誕之姿炫奇，淡定天真、寧靜自然，其獨具情韻與特色的藝術創作風格，使觀者大有「歸於平淡」的靜默之感。

徐復觀曾說：「老、庄思想當下所成就的人生，實際是藝術的人生，而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統所導出。」王藝峰的畫作彰顯出濃厚的自然之道，一花一草一靜物，皆為畫家心象所生，多年來，王藝峰在中國花鳥畫意向造型研究、工筆寫意性研究等方面，展現出高超的技法和獨到的眼光，其「畫守靜而意生動」的筆墨精神，展現出其平靜清澈,抱虛守靜的澄澈心態，他通過不斷創作萃煉心性,超脫人生，成為在當代工筆寫意中獨當一面的優秀畫家。

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