9.315億，最貴中國藝術品誕生！
說到齊白石作品，大家記憶最深刻且最多金的當屬2011年中國嘉德的《松柏高立圖》了，以4.255億的天價成交！然而讓人更為激動不已的，是在2017年12月17日，齊白石《山水十二條屏》再次刷新新紀錄，定格歷史，不負眾望成為最貴中國藝術品！
2011年中國嘉德《松柏高立圖》以4.255億成交
齊白石《山水十二條屏》早在北京保利預展期間就舉世聚焦，人們普遍認為它將成為中國藝術品最貴的代表，其以畫藝之精、尺幅之巨、流傳之有序等因素，成為今秋文物藝術品市場的代表，同時它也是目前可流通的尺幅最大的山水十二條屏。
齊白石 《山水十二條屏》
Lot 2806 齊白石1925年作山水十二條屏
180×47cm×12 立軸 設色紙本
可是為什麼這麼貴？歸納起來，主要三點：
其一，市場流通僅此一套。齊白石目前存世的山水十二條屏共有兩套，除了保利上拍這一套，還有一套藏於重慶博物館。
其二，一經面市就是天價。這套《山水十二條屏》原來是齊白石作為賀壽禮送給當時的京城名醫陳子林的，後者收藏了24年之久後，決定以底價4.5萬新幣售出並且不議價，要知道1955年實行工資改革，主席毛澤東同志工資才404元，可想而知，陳子林當初開出這個價格是何等自信。據說當時張汀見到這套十二條屏時激動地雙腿跪地，讚不絕口，但無奈開不出這麼高的價格只好作罷，最後由齊白石入室弟子、國民黨上將黃琪翔夫人郭秀儀以4.5萬購藏。
之後郭秀儀（1911―2006）收藏了50年之久，1989年被台灣畫商、收藏家王台慶成功說服，以近3000萬台幣出讓。當時這樣的價格也可謂是天價，儘管張大千精品潑彩已經有千萬台幣行情，但是齊白石一般作品的行情不過六七十萬台幣，這套《山水十二條屏》魅力可見一斑。據說當時王台慶也是一下拿不出這麼多錢，是買了一條又賣了一條，前後來來回回折騰三個月之久，到了1990年3月間才把12幅畫全部買齊，買主是台灣長流畫廊的老闆黃承志，之後再沒有任何遞藏記錄，直到今年北京保利的上拍。
其三，齊白石盛年成熟之作。這套《山水十二條屏》是齊白石在1925年所作，此時齊白石已經62歲了，是其在「衰年變法」後的第四年所作，儘管運用石濤、徐渭筆法，但全然已經跳脫出，呈現的是齊白石自己的面貌——平淡天真並且詩情浪漫。正如著名齊白石研究專家郎紹君說：
話不多說，我們就來細細欣賞下當今中國最貴山水畫——齊白石《山水十二條屏》吧！
《山水十二條屏》高清大圖
此山水十二條屏分別為：「《江上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《煙深帆影》、《杉樹樓台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《紅樹白泉》。」在十二條屏中，可以見到齊白石筆下的美好家園情景——長天照日、桂林山水、浮萍山影、小橋流水，是中國人世代相守的、文人內心裡無限嚮往的精神家園。該畫作承載著歷代文人山水家園的情懷，畫法是以石濤、徐渭的筆法為主，寫湖南家鄉和桂林的真山真水，其眷眷之心完全是沉浸在東方式的美好家園中，與觀者內心共鳴。
01
江上人家
《江上人家》欣賞：此畫山水極其簡約，完全是童趣天下的感覺。遠山一抹粉綠，中景的山與遠山分隔，並沒有複雜的筆觸，隨山勢而圓的幾筆，讓不知者迷惘，大悟者叫絕！江灘山坡用淺諸色輕抹；沙渚木橋，輕描淡寫。水是大片的空白，而水波瀲灧的感覺躍然紙上，與他的《蛙聲十里出山泉》對聲的表現有異曲同工之妙。而在近處的屋脊，片片脊瓦工筆細畫。簡約與細緻相對，空白與片景互補。這幅畫用唐代孟浩然的詩來概貌這幅《江上人家》：「時見歸村人，沙行渡頭歇。」
02
石岩雙影
《石岸雙影》欣賞：這是一幅絕妙的畫，構圖奇異。兩峻峭石岩分高低佔滿畫面，一輪明月浮於兩山岩之間，更顯得山岩的高大冷峭。石下的坡上蒼樹古柏。畫面著色不多，用大墨很好地表現出了那種高遠曠古的感覺。如果說范寬的《溪山行旅圖》極盡繁複的表現出那種高古蒼茫，給人一種「古木無人徑，蒼蒼何去處」的悲懷感，齊氏的這幅《石岸雙影》因為他意簡言賅的繪畫語言，雖在主題情感上與范氏同出一曲，但齊氏卻不落窠臼，另闢一片「山高天低樹，清輝月近人」的豁達境界。
03
板橋孤帆
《板橋孤帆》欣賞：這幅畫用墨及講究，山不顯墨，是為沒骨，唯有近樹獨橋用墨畫出。遠處的風帆鼓滿，卻在近景的樹柳狂草中顯現。此時的齊氏，真的達到了物無形墨有像的景界。他的畫韻和技法隨心所意，真正達到了「潮平兩岸闊，風正一帆懸」的走心隨意境界。
04
柏樹森林
《柏樹森森》欣賞：衰年變法，齊氏很清楚的認識到自己的「變」全在一個字：「趣」字。他說：「始知余畫猶過於形似，無超凡之趣」。意思說：我的畫不好在過於太像，因為太像，就沒有趣味了。正如齊白石的超級粉絲，大畫家畢家索所說：「我十幾歲時，技法就達到大師級了，到了晚年，我又像兒童一樣的畫畫了」。他天天在畫室揣摩齊白石的畫，又說：「我為什麼不敢去中國？因為中國有個齊白石，我怕他。」齊氏的技法來自一本《芥子畫園傳》，學八大、觀吳昌碩，終成自己一個「趣」字。再觀這幅《柏樹森森》，其趣真正體現了他題詩中的「我欲結鄰居嶺上，喜看山色少遮攔」的景界。雖然柏樹森森，但畫家猶如童稚的筆墨讓人全然沒有那種「關城樹色摧寒近」的悲天憫人老態，反而一掃暮容，在古柏森森中也能童趣橫生。
05
遠岸餘霞
《遠岸餘霞》欣賞：疏林漪水，齊白石在這幅畫里畫了水紋。依舊是簡石淺灘，但最來神的是上部三分之一處的餘霞天空，整幅畫面讓人美不收勝。想想，任何一幅逼真的晚霞山水攝影又怎比得這廖廖數筆的《遠岸餘霞》呢？我們的視覺感悟大都到了逼真形似就止步了。再往前一步，從亂墨簡形中發現另一種概括的美，可能你的人生觀就有了個質的飛躍。這幅畫用一句晏殊的詞來形容：「斜陽只送平波遠」。
06
松樹白屋
《松樹白屋》欣賞：齊白石已經完全從對物像細節過份的關注中走了出來，在抽象中找到了自己的繪畫語言。在這幅《松樹白屋》條屏中，遠山像兩團雲一樣飄浮在上空，既乾淨又空靈。中景是幾點墨樹和白牆黑瓦的房子。最下端左邊三棵簡單寫意的墨松半伸半出。如果說浮在上端的山和中間的白屋之間的距離太空太大，正好寫上一段書法，人文氣息一下就躍然紙上。整幅畫無著色，乾乾淨淨三片風景，雖距離相隔遙遠但又有一種說不出的韻味把三者連接了起來。這幅畫在構圖布局，著墨上都極有講究，非常的美。這真是：「浮雲白屋對無語，二三古松出禪意。」
07
杏花草堂
《杏花草堂》欣賞：這幅畫可反覆玩味，一擊三嘆。整幅畫面美得無法用言語形容。下幅畫面的江堵沙灘錯落簡明，如墨玉般乾淨。一筆赭色把獨木橋橫抹而出，這一片水色江石橋地，可以說美得玲瓏剔透。往上方看去，草堂之間，幾樹紅杏如春顏，整幅畫面就歡歡喜喜地活潑起來。用宋人宋祁的一句詞來形容最貼切不過：「綠楊煙外曉寒徑，紅杏枝頭春意鬧」。
08
杉樹樓台
《杉木樓台》欣賞：此幅風景頗有古人山水風格，一峰突兀，二峰相擁。畫幅下方杉木抱樓台，突出了主題。畫幅雖滿，但畫幅上面的右方空白，恰到好處的流了一個氣眼。用筆凝鍊、老鈍，變化多端，墨色變化豐富，十分耐看，這就應了王維的一句詩：「古木無人徑，深山何處鐘。」
09
煙樹帆影
《煙深帆影》欣賞：這又是一幅意景無限的作品。把簡單之美髮揮到極致。猶如賈島做詩，字字推敲。疏密對稱、濃淡適宜。遠處三二點濃墨成山，淡墨畫水，隱隱中有波紋起伏。畫幅下大片空白處三隻木船張帆迎風。全畫不著一色，清朗稀疏之間有滿江的風浪聲細細入耳，彌久不散。這幅畫的高明處是讓你不但觀畫，還有無限的想像空間讓你自由發揮，由觀達悟，猶如京劇《打魚殺家》里的那個漁夫，在舞台上只手執一槳，用飄搖的身形在舞台上來回往複，就把江湖的風高浪急表現得淋漓盡致。好的藝術，不可說盡，三分亦可，餘下的內容，任觀者情由心發，仁者見仁，智者見智。用一句李白的詩概其意境為最妙了。那就是：「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」
10
山中春雨
《山中春雨》欣賞：這又是一幅春雨無點滴，有形於彎樹的傑作。這幅畫的大山沒有前幾幅畫的簡略，用了好多墨點去點繪山的結構，是為了表現出雨的點滴感覺嗎？天空有霧雲壓頂，畫幅下面墨樹斜彎，似乎被春雨打濕了身子。全幅畫不見一滴水珠確顯得雨水沛然。這就是寫意的高明之處。音在畫外，這才是藝術的最高景界。這真應了一句唐人張旭的詩：「縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。」
11
紅樹白泉
《紅樹白泉》欣賞：這是一幅色彩溫暖的傑作。他的紅色用的特別好，不會特別「火」過頭而顯「燥」。這幅畫的主調是紅，很溫暖的朱紅。一道匹練的白泉從稀疏的紅林間蜿蜒而出後，有如弦琴一般自上而下的破面流下。整幅畫秋色暖意，美如紅玉。這應了唐代詩人王維的一句詩：「荊溪白石出，天寒紅葉稀。」
12
板塘荷香
《板塘荷香》欣賞：見過好多畫荷花的作品，寫盡荷花纖毫，有哪一幅能讓人感到滿塘荷香赴鼻來呢？只有視覺的技，沒有感覺的香。而齊氏這幅作品，只是用淡青略略幾下，片片寫荷意，大紅中加點墨降低一下紅的純度，點點成花香。遠處淡青三抹山，近處焦墨二間廬，整幅畫面，夏荷花香的意一下子活潑自由地赴面而來。用一句楊萬里的詩來貼切此畫最好：「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」
Tel：0571- 8608 7717
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