胡西丹：生命的禮讚，樸素的書寫

胡西丹藝術簡歷

中央美術學院博士、教授，中央美術學院附中校長。

近兩年展覽：

《哈薩克族姑娘》「一帶一路」中烏文化交流「絲路新象藝術展」。

《出使西域》法國巴黎「當代繪畫藝術展」。

《麥蓋提夏日》「長河奔流? 中俄藝術家聯合展」。

《絲綢之路》 「中阿友好年國際藝術交流展」。

《童年回憶》 「溢彩華章 ? 中印尼當代繪畫藝術展」。

《鴿子》「歷史的溫度 ? 中央美術學院與中國具象油畫巡迴展」。

《氈房》 上海藝術博覽會青年推介展。

部分油畫作品由中央美院美術館、軍事博物館、美國華盛頓藝術館、迪拜絲綢之路文化藝術中心等收藏。

有機會了解胡西丹的油畫，是因她進入中央美院攻讀當代油畫研究方向的博士學位這一機緣。在此之前，她已是新疆一名頗有知名度的維吾爾族女畫家，入學後寄籍於著名油畫家朱乃正教授門下，從事中國油畫寫意性的研究，畢業之時，她創作的油畫《麥蓋提夏日》作為優秀作品由中央美院美術館收藏。這件作品取材於維吾爾族農民的日常生活，畫上既不見民族風情畫那歌舞宴樂的熱鬧，也不見少數民族服飾五彩斑斕的鋪陳，三個男人安靜地坐著，只有依偎在白鬍老者一側的小孫女調皮地瞅著打瞌睡的長輩，平實得不能再平實。背景是光素的地和牆，人物寫實但不作光影明暗體征的刻意描繪，著意的重點全在於人物的神態和夏日的氣氛。畫上的筆觸輕快鬆動，色調單純沉穩，表現出的寫意特性跳脫搶眼，給人留下的印象極深。這幅畫隨後入選第一屆全國美展，又在第十六屆廣州亞運會「當代藝術展」上獲得銀獎。

胡西丹的人物畫創作有階段性的變化，從收入本畫集的作品可以看出，以2008年創作的《傳承》一畫為分界，之前的作品，畫面的構圖與布色帶有較強的裝飾特點，人物的造型更有刻意而為的平面化，間或露著莫迪里阿尼式的變形。在這個時期，胡西丹的注意力還停留在嘗試油畫的裝飾意味上，仍在探索今後要走的路。自《傳承》一畫開始，她的油畫不在留戀於裝飾風，而是回歸到了油畫的表現氣氛中。這次回歸不僅使其表現力得到了明顯地提升，而且畫的品質也躍上了一個大的台階。變化的過程在油畫人物肖像中看得更清楚，對照一下前後兩個階段的油畫人物寫生，表現的力度和深度已然判若兩人。待到她發力創作《麥蓋提夏日》和《鴿子·家園》等油畫之時，畫家似乎有了足夠的自信。畫中由黑白灰鋪陳的溫暖調性，單純而透明，用筆松活而肯定，畫中的這一變化正是胡西丹進入油畫寫意性研究的重大收穫。寫意質素的植入，打通了胡西丹在油畫中前後多向嘗試的理路，新近作品中越見力度的寫意表現可望成為日後個人油畫風格的語素。

除了油畫人物，胡西丹還畫了大量的靜物和風景，我們仍可以將她的靜物和風景畫看作由裝飾風轉向寫意性的階段性嘗試。有兩組作品可選擇用來比較觀察。靜物中的一組瓶花，從04年起，前後五年，幾乎一年有一幅作品提交出來。如05年的《馨》，是雙勾入色的裝飾風格，08年所畫的《念》，則是氣氛與筆調的交合了。二者之間的過渡作品是名為《諧》的靜物，近乎素描的灰調和看似不經意的筆法，已能看出畫家轉向寫意性表現的強烈願望。風景以胡楊系列為例，集中畫於2010年以後，有寫入秋時節的胡楊林，滿樹新黃的明艷，也有晚秋之季的胡楊林，是枝頭掛紅的荒冷。一葉而知秋的意象，不僅引得畫面色調的轉換，而且在時時叩動著畫家禮讚生命的情懷。胡楊所稟賦的「生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年」的堅韌品格，正扣合了生存在沙漠綠洲居民的家園情結。所以在她的胡楊林系列中，我們看到了以《生命之路》為題的風景，其中的主角就是千年不朽的胡楊林。

胡西丹自油畫人物、靜物、風景中清晰呈現的寫意性表現意味，不是走向絢爛，而是回歸於樸實，形式語言取單純簡率一路，更加貼近水墨寫意的質素。作此選擇的背後，應該是畫家對生養她的那片土地的文化認知，即如沙漠綠洲經年唱響的「巴賀」，是另一種審美語境中的家園觀照。安貧樂土的情愫在胡西丹的油畫中被提煉出來，升華為油畫寫意性表現的主旨意蘊，也由此構成了她油畫寫意的樸實基調。

中國油畫該如何發展？前賢開闢的路向多有教益，但並無定則。胡西丹選擇走油畫的寫意表現，取得了階段性的驕人成果，對畫家本人而言，結集的油畫作品是一次小結，而對他人而言，或是有益的啟迪。值畫集出版之機，衷心地祝賀她，並希望她能繼續探索，百尺竿頭更進一步。

羅世平

2014年3月9日

作品：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！