妖貓傳說的，是一場美到極致的幻夢

陳凱歌6年磨一劍的《妖貓傳》終於上映，相信很多影迷朋友都已經看過了。

這一次凱子哥打著「古裝奇幻」的大旗氣勢洶洶而來，讓不少人想起了12年前被《無極》支配的恐懼。

但是有意思的事，《妖貓傳》並沒有再現當年《無極》一邊倒被痛批的局面，反而更像他的前一部作品《道士下山》的遭遇——喜歡的人特別喜歡，討厭的人極其討厭。

誰都說服不了誰。

觀影感受這東西特別私人，一千個人大概就有一千種看法。無所謂誰壓倒誰。

所以今天影Sir要說的，也只是影Sir個人的看法——

《妖貓傳》

如果有人問影Sir，《妖貓傳》是不是爛片？影Sir可以堅決地回答你，不是。

其實就連讓陳凱歌遭遇人生滑鐵盧的《無極》在我眼裡，也沒爛到它被妖魔化的那種程度。

看完《妖貓傳》，最深的印象是美。

一種氣韻宏大，極致絢麗的美。

《妖貓傳》據說投資高達2.5億，大半都是花在了場景的搭建上面。

是的，這部電影號稱只有3%的特效，其餘的部分全部是劇組一點點搞出來的實景。陳凱歌為了這部電影，直接再造了一個唐城。

影片中的服化道也非常精緻。

男人的圓領袍躞蹀帶，女人的半臂紗裙花鈿面靨斜紅，配上精緻考究的構圖和打光，大銀幕上看來讓人時時驚嘆。

可以說，這部電影在「還原」上面花了不少的功夫。

出乎意料的是，在電影上映之後，它最被詬病的問題卻是「還原不足」。

因為它和人們印象中認知的唐朝和歷史人物，實在是太不一樣了。

開始角色海報出來，楊貴妃的選角就引起了爭議。扮演者張榕容長著一張明顯的混血臉，也不是豐腴的類型。

為此陳凱歌導演找到了一個「楊玉環有一半胡人血統」的歷史論據來支持。

電影上映之後，一開場發現李隆基一代帝王居然是被妖貓作祟害死的，有的觀眾立刻就開始坐不住了。

尤其主角白樂天，這恣意洒脫又為詩文痴狂的人設，和歷史上的大詩人白居易除了都寫了《長恨歌》以外，找不出任何相似的地方。

到最後一看，「楊貴妃縊死於馬嵬坡」這一千百年來板上釘釘的事情在電影中居然也被顛覆了，改編之大讓很多觀眾不能接受，其實也在意料之中。

但畢竟，這不是一部歷史正劇，不改編自歷史，而改編自夢枕貘的魔幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》。

即便如此，影Sir依然覺得《妖貓傳》非常好地還原了盛唐風貌。

至少是還原了一個陳凱歌心目中的，同時也能讓大多數觀眾有共鳴的，關於盛唐的想像。

在這裡，有九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕琉。

在這裡，有長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。

文人墨客，酒肆胡姬，僧侶使者，能人異士，所有屬於正史的，野史的，屬於傳奇的，詩歌的元素你都能找到。

即使這些東西可能並不是它們本來的樣子，但誰能說那不是唐朝。

看的時候，影sir突然想到了《大明宮詞》。那個調調，都是後人追思柔光美化，臆想中加了無數遮罩濾鏡，完全失真了的東西，但是就是能在某個瞬間會心一擊。

你知道這不是它，但是也沒有什麼能比這更像它了。

影片中的一場重頭戲，是唐玄宗為了慶祝楊貴妃的生日而舉辦的極樂之宴。

不用說，不是真的，歷史上沒有這麼一場沒有尊卑上下，賓主盡歡的盛事。

看這劇照場景也知道，這不可能是一個真實的宴飲的場景，中國歷史上就沒有哪個朝代會是這樣的布置這樣的風格。

極樂之宴，以酒注池、金虎獻花，少年化身白鶴，何等逍遙寫意。

那是關於盛唐的一場極致的幻夢。

看完《妖貓傳》，影響最深刻的，大家質疑最多的，其實正是它所表達的東西。是裡面關於「美」和「真實」的探討。

楊貴妃作為線索人物，在影片中就是美的化身，台詞里直接說出了「大唐有了她就有了魂」這樣的話。

而主角團一直在做的，就是探尋她凄美故事背後的真實。

裡面的男人，幾乎個個都愛她。李隆基愛她，安祿山愛她，阿部仲麻呂愛她，白龍愛她，連隔了三十年根本沒見過她的白樂天也愛上了她。

但很難說他們愛的是不是真實的她。

李隆基把她塑造為萬人心中的女神，王權的象徵，對她的百般寵愛之外，也有片刻透露出面對寵物一般的專橫和殘忍。

安祿山對她的覬覦，更像是對王權的覬覦。

阿部仲麻呂作為一個日本來的遣唐使，他愛的，是作為大唐盛世象徵的那個她。

白龍愛的是多年前的一面之緣和寥寥數語的撫慰。

而白樂天愛的，根本就是他自己想像中的，只是寄託於她身上的完美愛情。

其實一切與她無關，她只是做了那個承載愛意的對象。

如果看過《妖貓傳》創作的背後故事會發現一個很有意思的矛盾。

夢枕貘在寫原著的時候，多次前往西安尋找當年的歷史遺迹，摸著一磚一瓦找靈感。拿出了做考古的嚴謹，寫出來的還是一個怪力亂神的奇幻故事。

陳凱歌為了拍電影，認認真真搭建了一個唐城，以為是要走客觀真實路線，結果嘛，大家也看到了。

與很多評論家面對歷史人物的影視改編作品所強調的還原真實不同，影Sir一直覺得，一定程度上的解構和再創造無傷大雅。

反正柏拉圖一早說過了，美和真實之間有三層距離。

影片中白樂天為了寫《長恨歌》去做了皇帝的起居郎，記錄皇帝行止。以為這樣可以找到當年貴妃之死的真相，讓他的詩更加完美。

結果後來真相一點點揭開，他卻幾乎崩潰。因為那和他的認知是不一樣的，他覺得他的詩廢了。

然而到了最後，空海問他你的詩怎樣了，他說一字未改，就這樣。

這是詩人為了創造美，而拒絕了真實。

類似的是影片中李白寫詩的片段。

詩仙喝得大醉，命令高力士脫靴。高力士讓他寫詩讚揚貴妃的美貌，李白揮毫寫下了「雲想衣裳花想容」。

明明他還沒有見到貴妃。

他寫的是想像中的美人，寫到「若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」時，動情處甚至眼泛淚光。

真的看到貴妃了，反而比較平靜。

我毫不懷疑陳凱歌想要再現盛唐的誠意，我甚至覺得他一度當過電影前半部分的那個白樂天，在想像的美與理智的真實之間進退維谷。

他們最後都與自己和解——不抗拒真實，但是用自己認為的美來呈現它。

也都做到了。

說起來，一個傳奇故事，玄幻故事，為什麼要去追求什麼真真假假是是非非。就是影片最後白樂天評價自己的《長恨歌》的那句話：

「故事是假的，情是真的。」就夠了。

看了很多觀眾看完，說，陳凱歌真不會講故事，《妖貓傳》的形式大於內容。

但如果，你被美輪美奐的畫面所迷惑，嫌棄著它，沒有看到底色內容的意願，那你註定是看不見這個故事。

第一遍看完，影sir就覺得，藥丸，這部電影肯定會遭遇以上那些聲音。

因為對於模糊的多元敘事、多種主題和映射，中國觀眾一向是不大愛買賬的。特別是現在有個趨勢，凡是看到了絢麗的特效和畫面，很多人就認為肯定不好看沒內涵。

這就像路邊走來一個大美女，你就覺得她整過容並且一定胸大無腦一樣。

人人皆有偏見。

詩人的偏見，就是他創作的詩歌。導演的偏見，成了他的電影。我的偏見，有了這篇文章。希望你的偏見，能讓你留言與我交流。

於是我二刷的時候，刻意注意故事和細節，居然看出了第一遍沒看懂到的地方。

比如，最後的那個「無上密法」，指代什麼？

和尚空海這條線，他不遠萬里而來就為了得到無上密法，他在海中遭遇生死威脅。最後他從楊玉環之死里修得的無上密法，就是不在乎生死。

白居易始終在糾結歷史究竟是不是他在自己《長恨歌》中所寫的那樣。他前半段一直在乎真假，可最後他釋然了，一字未改，他修得的無上密法就是不在乎真假。

而白龍和丹龍最後，修得的是不在乎愛恨。

這是個傳奇故事，如果你追求真真假假，一直在想，這是歷史中的白居易嗎這是歷史中的楊玉環嗎。那你就陷入了戲中戲中戲。

你就成了為《長恨歌》所糾結的白居易，成了創作《妖貓傳》的陳凱歌。

你若要讓屏幕上的人符合你心中的形象，那你心裡所想就確定是歷史中的那個人嗎？

陳凱歌把自己拍攝這部電影的過程，放進了白居易創作《長恨歌》的過程，也放進了我們每個人的心裡，不管你質疑，嘲笑，還是鄙夷，只要你有情緒，你都已經入了戲中戲中戲，

你，是那關於盛唐的第三重戲。

到底是莊周夢蝶，還是蝶夢莊周。你說不清，也沒人說得清。

只要你心中有了一個雛形，有了一個關於大唐和楊玉環的幻想，那你就是白居易，你也是陳凱歌。你在創造自己的盛唐之夢。

我覺得這才是這部電影高明的地方。

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