中西方藝術家筆下的冬日雪景

最新 12-27

西方繪畫

粗略的說，西方繪畫主要客觀地再現眼前的現實世界，所以特彆強調用色彩和光影明暗去塑造對象。以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，對物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果有所要求。它與中國傳統的繪畫體系有著非常明顯的區別。

克勞德·莫奈《乾草垛/冬季早晨時的乾草堆》

《乾草垛/冬季早晨時的乾草堆》是莫奈《乾草垛》系列組畫中較為出色的一幅。在畫中，光與影完美融合，冷暖色調互襯顯得十分動人。天際，淡淡的鵝黃色映著輕盈的白色，連綿起伏的群山被塗上了紫色，還有星星點點的白色。山勢的不平與凹凸，就在兩種顏色的互襯中體現了出來。山的右邊是稍濃些的紫色，左邊則是淺一點的紫色，兩種顏色的對比，表現了光芒照耀群峰的不同。

克勞德·莫奈《冬天的維特尼》

克勞德·莫奈《冬天通往維特尼的路》

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。此外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。在《維特尼》系列畫作中，莫奈使用顏料豐富的堆積疊加，體現出了冬日的清冷肅穆。而從近處觀察莫奈的這幅作品時，能看到許多不同的色彩凌亂的點，而所有的點又在遠處化為對光與影的表現。維特尼這一城市當時對莫奈的意義，似乎帶著困擾和惆悵，當然也是他研究光線和環境效果的一個系列嘗試。

卡米耶.畢沙羅《蒙馬特大街冬天的早晨》

《蒙馬特大街冬天的早晨》，又名《蒙馬特大街》，是法國印象派大師卡米耶.畢沙羅的晚年代表油畫作品。這是一幅蒙馬特大街的全景圖，這幅畫構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派。色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調子的過渡，形成一種細緻而變化豐富的灰調子，但卻很明亮。它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細緻融為一體，表現出畢沙羅特有的藝術風格。它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場面。它預示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象--現代都市快速運動節奏。

彼得·勃魯蓋爾《有滑雪者和捕鳥器的風景》

彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》

《雪中獵人》描繪了農民質樸的生活場景，畫中體現的是紛繁複雜的冬日一瞥，冬日風景在作者精確嚴謹的秩序中成為完美的一體。恰當的遠近透視處理，使布局和構圖具有深遠的空間感和流動的氣氛。山坡和地平線的交叉組合，濃重的樹木和白雪覆蓋的大地，於林間奔跑的獵人和敏捷的獵狗，共同形成了十分巧妙的動靜結合。而冰河上的身影和空中飛旋的小鳥，讓人們在肅穆寧靜感受到冬日裡也有勃勃生機。

彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》

這幅《雪中獵人》無論如何都會給人留下強烈的印象：在一片銀裝素裹的雪景中，畫面左邊頂立著深黑色的樹木，它們與畫幅邊緣形成垂直線，一棵棵沿著獵人前進的方向，遵循透視的「短縮法」逐漸推遠。我們會在畫面上找到不同的三角形和對角線。或許，僅用這兩個詞來概括還不是很合適。因為提到「線」或者「形」，它們只讓人想到二維平面而忽略了三維空間。可是在實際面對畫面的時候，我們卻能感覺到明顯的高低變換和距離上的深遠。兩條對角線事實上位於高、低、前、後的不同空間，而兩個三角形也分別伸向近景和遠點。即使從正面看，一條條由白色小路構成的水平線也與形成透視關係的樹木一樣，將觀者的思緒帶向遠方。

中方繪畫

水彩，作為國畫、油畫以外的另一重要畫種，源於16、17世紀的西方，興盛於18、19世紀的英國，近百年前傳入中國。在整整一個多世紀，經過眾多中國藝術家的學習吸收、教育傳承和提煉創新，中國水彩終於在20世紀後期取得重大的發展，形成了富有東方審美意識的中國水彩畫體系，並出現了一批傑出的中國水彩畫家。其中老一輩有古元、邵宇、吳冠中等一批為人們所熟悉的名家已為中國水彩的教育和振興作出重要貢獻，繼而以關維興、陳希旦、張英洪、黃鐵山、江淳、柳毅、陶世虎、王紹波、黃有維等一批實力派高手則形成中國現代水彩畫之雄厚陣容。

陶世虎

陶世虎與繪畫結緣可以用八個字來概括：順其自然，水到渠成。他在作畫過程中愛上這門藝術，而其作品不斷被肯定則印證了他在繪畫方面的天賦與造詣。從國畫入門到中期學習油畫，再到不惑之年進行水彩畫創作，陶世虎從未刻意轉變自己迎合潮流，更沒有任何急功近利的心態，一切發展如水流般靜淌，水到渠成。

黃有維

1999年在北京創建個人水彩畫工作室，研究和創作中國新派水彩畫，其作品在表現北京衚衕、山花野草、溪谷泉流等題材上形成了自己獨特的風格，被媒體評為中國新寫實主義水彩畫的代表畫家。作品多次參加中國美術家協會舉辦的全國美術作品展和中國美術作品世界巡展，在香港、馬來西亞、北京、上海、廣州等地多次舉辦個人水彩畫作品展。出版有《水彩畫創作技法解析》、《黃有維水彩畫作品集》、《黃有維水彩畫精選集》、《黃有維人物畫作品》等專集。