2017的歐美樂壇：「Rap統治了流行總榜」

加入「著調邨」，收穫一群愛音樂的朋友

添加微信marcopololo，撩著調君進「著調邨」

聽歌·看show·交朋友

如果以偏重於銷量的Billboard年度大碟榜為評斷標準，2017年是兩極化明顯的陽盛陰衰，女性藝人絕跡於前20大，最高位置的女藝人是「日日」的《ANTI》，排名第23位；在代表藝人勢力的「年度藝人榜」上也有類似情況，最高位置的女藝人是Ariana Grande，也只不過是第15位而已，蕾哈娜則排第19位；而這兩位女藝人的唱片其實都是2016年出版的「舊專」，可見2017女性的光輝是多麼黯淡。前幾年那種Diva們在年底出碟，然後用極短時間便可以稱霸年度榜單的日子一去不復返，曾經的成功案例包括「霉霉」、「阿獃」、Beyonce等。

Drake、Kendrick Lamar、Ed Sheeran包攬了2017各種年榜的前幾名。

「Rap統治了流行總榜」已經成為公認的準則，在各種分類的年榜前列位置，出現最多的莫過於Drake、Kendrick Lamar、Ed Sheeran三位——甚至Ed也開始Rap起來。三張唱片都在上半年出產，早早便已奠定江山，紅足一年。相比之下，Eminem、Sam Smith、Taylor Swift、U2等在年末發力的老朋友，並未能力挽狂瀾。

撰文：靈偉

Justin Bieber 參與的《Despacido》成為了2017年度熱曲之一。

Justin Bieber其實也非常紅，參與多首熱門單曲——包括史上最強西語神曲《Despacido》，可惜沒有大碟出版；Lady Gaga鉛華盡洗的本色唱片《Joanne》也為她帶來漂亮回歸，銷量口碑均不俗。The Weeknd的「金童」地位也無可否認，2016年年底的專輯《Starboy》佔據2017年度大碟榜的季軍位置，更別說其他超級熱單了。

Ed Sheeran

《÷》（Divide）

不管在本土有多紅，英國藝人向來有難以全面霸佔美國榜的「傳統」，在「黃老闆」身上，這一「魔咒」卻是不成立的。年初的雙面單曲《Castle On The Hill/ Shape Of You》在英國同周獲得冠亞軍的同時，也同步挺進美國榜十大，成為創紀錄的首位藝人。即便在2017年最後一期榜單，他依然頑強地停留在三甲位置，非常厲害。同時，他也在Billboard年度榜同時佔據藝人榜及單曲榜冠軍位置。

從數首單曲來聽，唱片不再主打吉他音樂/布魯斯，而是以POP風格來打造；這一點，很像好朋友Taylor Swift多年前的成功轉型。除了首行雙單曲，《Eraser》中的Rap，也是首度嘗試，大熱大流行的典範；但《Perfect》、《How Would You Feel》等數首作品，還是依舊深情款款。反正人紅的話，唱什麼都好。

Kendrick Lamar

《DAMN.》

Lamar上張專輯口碑爆棚，偏於爵士的取向也讓人耳目一新，新碟除了一如既往的Hiphop，Trap的元素也顯示他的口味廣博，有U2和日日合作加持，此外還有James Blake幫手製作。成為本年度口碑上佳的專輯之一，也成為Billboard年榜冠軍。

Drake

《More Life》

雖然新專有侃爺等大堆頭好友參與，但因為自己覺得沒有投入足夠的精力時間，Drake將唱片叫做「Playlist」而非專輯，但其實，還是很好聽的。當然也還是唱多過說，可以當作一張R N B碟來看，畢竟他也一直自詡為唱得最好的嘻哈藝人嘛！唱片中採樣眾多，大概也是唱片原來叫「Playlist」的原因吧，比如《Glow》中的Earth Wind And Fire，《Blem》裡面則有Lionel Richie的金曲《All Night Long》。

The Chainsmokers

《Memories...Do Not Open》

從2014年的神曲《#Selfie》開始，熱曲不斷，儼然已成為天王級EDM電子樂團；感覺「煙鬼」也紅了頗久，然而《Memories...》才是他們的正式首專而已。雲集Coldplay等大神參與，勢如破竹，成為上半年贏盡關注的冠軍大碟之一。他們也成為2017 Billboard年度單曲榜中，唯一有兩首歌打入十大的藝人。

「煙鬼」與其他EDM單位相比，脫穎而出之處，大概是在EDM的跳躍狂歡當中，還有深深的浸入式感性吧！如果說首支熱單《#Selfie》只是足夠洗腦，現在的感性無疑更好地塑造了他們音樂的豐富內涵。這一點，在與鄉村天團Florida Georgia Line合作的《Last Day Alive》及Chris Martin主唱的《Something Just Like This》（獲Billboard年度單曲榜第五名）當中表現無遺。

Lorde

《Melodrama》

專輯封面色彩奇詭而冷艷，專輯也帶有「色彩聯覺」的概念，即音樂也帶著喚醒色彩聯想的功能。作為處女大碟便已橫掃全球的少女，二專銳度不減，勢如破竹繼續攻陷全球，口碑與銷量俱佳。一方面是青少年的偶像代言人，同時又是實力創作歌手，無論唱功和創作都無可置疑。難怪成為《時代》雜誌選出的「最具影響力少年人」，感覺已經成名許久，但，她才20歲而已！所以像張愛玲所說的，成名要趁早啊！

Taylor Swift

《Reputation》

熱單不斷而且新聞不斷，感覺Taylor並沒有「離開」三年那麼久。首單《Love What You Make Me Do》發布之前，頻頻在社交媒體上「翻牌」撩粉絲，這種「親民」手法也確實是這個時代所喜聞樂見的，故此也在單曲發布時獲得冠軍大碟的好成績，不過在年度單曲榜上，只排第39位，與過往的強勢相比，明顯乏力。更糟糕的情況出現在年度大碟榜，《Reputation》居然不入兩百強（舊專《1989》倒是堅守在第101位）...這就真的不是好的「reputation」（聲譽）了，莫非「霉霉」真的開始霉了嗎？

The xx

《I See You》

主唱Jamie xx單飛多時之後終於回歸母團The xx，從前的冷感，換成如今的激情熱力。新專以另類色彩融入主流元素，開場曲《Dangerous》足以跳入舞池，卻也不落俗套，依舊骨格清奇；《Say Something Loving》則有北歐式輕靈冷感，來到唱片尾聲，《Test Me》的凄冷，為這張貼近主流的唱片畫上indie式的感傷句點。

U2

《Songs Of Experience》

2014年的專輯《Songs Of Innocence》作為Apple大禮免費送給全球用戶，創下「唱片發行第一天最多人擁有」的世界紀錄之餘，卻迎來「為什麼要推給我（並沒有很想要）」、「想刪掉怎麼辦（為什麼要佔我空間）」的嘲諷。時隔三年推出姊妹篇或曰成長篇的《Songs Of Experience》，靈感同樣來自英國詩人William Blake。坦白說，現在的U2已經是太可以預料了，新專沒有什麼出奇之處----即便如《Get Out Of Your Own Way》有Lamar參與也沒有特別出彩，也就是把Lamar放在尾聲而已。想當年，《Zooropa》、《Achtung Baby》、《Pop》等專輯證明了他們「不老」甚至是「潮」，可是驚艷得不得了的呢。

Lana Del Rey

《Lust For Life》

「打雷姐」依舊又仙又美，Art Pop加Dream Pop加PBRNB的電子配方依舊迷人。點題曲《Lust For Life》請來當時得令的PBRNB金童The Weeknd合作，「Only The Good Die Young」的歌詞，感覺像是在《大亨小傳》中的紙醉金迷世界裡再回首，偉大的蓋茨比又一次回眸；值得一提的是，她也投桃報李，為The Weeknd唱了另一版的《Starboy》，名為《Stargirl》。也確實，兩個人的音樂質感超級一致，傷感浪漫，夢幻迷離。

在The Weeknd以外，還有大堆頭的合作對象，位位都來頭不小，Stevie Nicks（Fleetwood Mac）、A$AP Rocky、Sean Lennon（John Lennon與小野洋子之子），這些難得的、大牌的搭配，都是精心奉獻，也是「打雷姐」地位的標誌。

Gorillaz

《Humanz》

數數客串陣容真的嚇死人，首首有特邀來賓，真的跟從前隱沒身份躲在卡通面具背後的行徑背道而馳，相較之下，倒是「無掛名合唱」的Noel Gallagher比較符合隱身的初衷。

音樂上也不如從前的輕鬆自在了，跟舊作的舒暢動聽相比，新專是兇猛而劍走偏鋒的。合作夥伴跨越年代，老人家有Grace Jones、Noel Gallagher、Carly Simon、De La Soul等，新人類有近兩年紅得發紫的大鬍子Rag 『N』 Bone Man；一次集郵大行動，夢幻陣容嘛。「地表最成功的虛擬樂團」，這次的問題是真人太多？太出名？

編輯：思敏

助理：可涵

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！