一部行為藝術紀錄片，為何豆瓣2017年評分最高？

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一年365天

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想像一下，在法國的村莊上，一個精神矍鑠的老奶奶在散步，旁邊有一個小夥子，還有一輛巨大的、裝飾成照相機樣子的拖車。

老奶奶與小夥子有時拌拌嘴，有時停下來，對著優美的景色一通拍照，並真誠地詢問能否為路人拍一張照片掛在街道和顯眼的建築物上，也就這麼大而已：

當你目睹DOCO君描繪的圖景真實發生在生活中，會是什麼感受呢？

覺得這倆人瘋了？是人販子？

法國新浪潮電影祖母阿涅斯·瓦爾達和法國街頭藝術家JR

其實都不是，這對「老少配」是法國新浪潮電影祖母阿涅斯·瓦爾達和法國街頭藝術家JR。當這兩顆「放縱不羈愛自由」的靈魂相遇，就亟不可待奔向了法國的各個村莊，開始了一場尋找和創造之旅。

沒有人知道他們想要幹什麼，只依稀覺得，這趟旅程或許和他們心心念念的藝術有關。

當時已經88歲高齡的阿涅斯·瓦爾達，大方地把這段旅程用鏡頭記錄了下來，製作成了紀錄電影《臉龐，村莊》。偷偷告訴你，這部片子已經申報第90屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎了哦。

而這部奧斯卡獲獎大熱紀錄片里，不僅有兩個可愛的「神經病」，更有著許多普通卻獨特的生命在他們的周圍一起勞動、共同傳達著對世界的理解和善意。

聊這部紀錄片，就不得不先聊聊「法國新浪潮」，這場影響深遠的電影運動。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動。

簡單來說，就是上世紀50年代的一群年輕導演，在二戰後沉悶、混沌、迷茫的社會背景下，對陳舊、笨拙、老掉牙的電影敘事結構方式進行反思後，帶著「玩電影」的態度開啟了法國電影新時代的電影創作嘗試。

「法國新浪潮運動」中的年輕導演們認為：

電影的劇本、場景和鏡頭的調度都可以不拘一格。

是而，電影中隨處可見導演們對於把控電影節奏的自信與能力，更透露出一種：即使這是一堆爛攤子，但是我能讓全世界都喜歡我這個爛攤子」的狡黠和「鬼馬」。

在這群年輕人的腦子裡，似乎時刻有無窮盡的新點子正在醞釀。

法國電影新浪潮

早期電影《筋疲力盡》

而集這些品質於一體的法國電影新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達（以下簡稱瓦爾達），在紀錄片《臉龐，村莊》中所展現的形象，與藝術家草間彌生有著明顯的相似之處：

天馬行空的藝術想像、怪誕俏皮的打扮風格以及對於卓然於90歲高齡的洒脫個性。

法國新浪潮電影祖母阿涅斯·瓦爾達

而紀錄片中的「男主角」，現年34歲的法國街頭藝術家JR，是一個遊走於藝術創作與行動主義的攝影家。

他的車內有一個巨型的貼畫印刷機，隨時隨地拍攝路人並即刻印刷出來。

他將藝術帶去了這個世界上最貧窮的區域：

巴黎的貧民窟，中東的隔離牆，非洲的斷橋，巴西的棚戶區... ...

JR通過張貼巨幅照片，讓中年婦女變成了模特，讓喜歡塗鴉的孩子變成了街頭藝術家。

法國街頭藝術家JR

極富個性的JR，不願意輕易脫下墨鏡和帽子，甚至不願意說出真名，這讓與他合作的瓦爾達很苦惱。

瓦爾達認為JR「不脫下墨鏡是沒有禮貌的表現」、而JR則認為瓦爾達「很煩人」。

可這些瑣碎的磕磕絆絆並沒有影響倆人的藝術之旅，但整個過程中，誰也沒有妥協。

不知，這是否也可以解讀為這兩位藝術家在藝術不同的態度與堅持？

兩人本質上在藝術創作方面都有著極其鮮明的個人風格——我們是否可以將瓦爾達的信馬由韁的電影表達歸類至「不需旁觀者參與」的藝術？又是否可以把JR的街頭藝術劃歸於互動性更強的「全民藝術」？

而在強調將受眾沉浸在各種各樣信息場景中的今天，以瓦爾達為代表的藝術創作，是否業已被更活潑的「全民藝術」所拋棄？

而瓦爾達本人，作為上個世紀電影領域「開天闢地」的代表人物，又是否無法理解甚至本能性排斥新藝術形式的出現？

事實上，瓦爾達正是通過《臉龐，村莊》這部片子告訴我們：

藝術並不會原地轉圈，它在「老」與「新」的碰撞中、在「傳承」與「創新」的交融中，從某種程度上的「小眾」過渡到「大眾」，其內涵也能夠更充滿生命力地滲透在時代的血液中。

在《臉龐，村莊》中，我們看到，雖然瓦爾達與JR表達形式各具特色，在藝術堅持上各有執念，但是對於世界的愛與冷漠，他們都有著最簡單的表達慾望：記錄。

遇見過路的行人，瓦爾達與JR請他們咬著麵包棒拍照；

遇見曾經被稱為「礦工之村」的村莊，瓦爾達與JR記錄下礦工與挖煤工蒼老的臉龐；

遇見咖啡館裡的一位年輕母親，瓦爾達與JR留下了她美麗、優雅的身姿與愜意享受屬於自己時光的恬淡；

遇見三位優秀的碼頭工人的妻子，瓦爾達與JR為她們拍下照片，把她們心心念念的丈夫們，「放」進她們心裡。

一路上，瓦爾達與JR隨性出發，沒有計劃地出行，反而收穫了更多奇妙又意外的旅途，因為偶然性是他們最好的助手。

當巨幅照片被貼在村莊的街道與建築物上時，就意味著：

藝術用「記錄」的方式完成了二次創造。

藝術家們用照片記錄下平凡卻鮮活的生命個體，而這些照片所帶來的視覺感受和心理感受無需統一，在這個過程中，藝術又一次產生了「裂變」，完成了某種與「法國新浪潮運動」相似的歷史性握手。

「法國新浪潮運動」先鋒人物、瓦爾達的摯友讓-呂克·戈達爾（以下簡稱戈達爾），是瓦爾達與JR旅途的最後一站。

可當瓦爾達與JR到達戈達爾住處的時候，卻發現了戈達爾的惡作劇，他的門上赫然寫著：

在杜阿爾納納鎮

走近藍色海岸

戈達爾留下了這句話，不知所蹤。

這句話猛然勾起了瓦達爾的回憶：

早些瓦爾達與丈夫和戈達爾與妻子一起在海邊居住的快樂時光... ...

老友們彼此照顧、戈達爾離婚、瓦爾達丈夫去世，大家漸漸沒有聯絡……

可當回憶潮水般湧來，瓦爾達如今唯一可以傾訴對談的回憶當事人卻不見了行蹤。

故事的最後，在湖邊，JR為了安慰瓦爾達，把墨鏡脫了下來，讓瓦爾達看清了他的眼睛。

JR脫下墨鏡後，在瓦爾達眼中的模樣

藝術是什麼？或許瓦爾達終其一生，都在尋找這個這個答案。儘管歲月滄桑、愛人離去，她依舊沒有停下腳步。

然而她早已用每一個村莊、一張張臉龐去記錄和表達了藝術中最浪漫、最恣意、最奔放和最重要的氣質：

童真與愛。

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