「安藤忠雄：挑戰」特輯

最新 12-29

文：搖搖凍@TOPYS 設計：周文軒@TOPYS

TOPYS藝文指南

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12月中旬，我們有幸趕在安藤忠雄個展「安藤忠雄：挑戰」閉展前，奔赴東京國立新美術館一睹這位「清水混凝土詩人」的作品風采。作為東京國立新美術館開館10周年擔當大展之一，現場展出了近百份安藤忠雄建築資料，包括實物圖、手稿圖、模型等。其中1：1 還原的光之教堂以及直島計劃俯瞰模型裝置吸引了最多現場觀眾圍觀。

安藤忠雄與光之教堂荒木經惟

安藤忠雄先生親自下場擔任語音導覽解說，感情充沛。他在講解的一開始便強調，「建築展大多回顧展，本展不是回顧展，而是懷著對未來的期望。」也提出自己的疑問和擔憂，「真的會有人看建築展嗎？」

展館外有秩序排起的長龍以及每個展位前擠得水泄不通的人群，給出了自己的答案。

展館外排隊的觀眾姬曉

展覽共分6個章節，內容緊湊豐盛，完整瀏覽大概需要將一天都浸泡進去。既然大展已經結束，不如來看看TOPYS悉心為你整理的觀展筆記，彌補不能親臨現場的遺憾~

序章

不想當拳擊手的旅行家最終成為了建築師，安藤忠雄的藝術人生可堪傳奇。展覽的入口處便帶我們走進建築師的日常生活，揭秘安藤先生的設計工作室原型以及他在成為建築家之前環球旅行的見聞。

大淀工作室模型

安藤忠雄的大淀工作室原本是他為客戶設計的一套住宅，戲劇的是，原本住在這裡的夫婦生下了一對雙胞胎，對於四口之家來說這套住宅就顯得太過狹窄。於是安藤忠雄選擇買下這棟房子作為自己的設計工作室，前後歷經四次改造，變成今天的樣子。

展覽現場除了草圖和木質模型外，還完美還原了工作室的場景。據說，大淀工作室內禁止使用手機、郵件甚至傳真，工作室與外界聯繫的唯一渠道就是五台公共電話。安藤先生就坐鎮中庭的底層，在這個開放式的空間內，員工的一舉一動都能盡收眼底。（你說可怕不可怕？）

大淀工作室書牆姬曉

安藤先生還將外出遊歷的旅途見聞都記錄進了照片和速寫中。安藤忠雄的許多建築理念自然也是受到了世界各地建築的影響——譬如那棟聞名於世的作品光之教堂，對光影的巧妙運用，從某種程度來說，也是安藤多次造訪法國朗香教堂之後所受到的靈感啟發。

或許是受到了前輩的影響，周遊全國甚至世界、並用地圖來記錄自己的遊歷路線已成為不少建築師的共同愛好，某種程度上這也是一種工作方式。

出發點、住宅

現代主義建築泰斗柯布西耶就曾說過：「住宅是用於居住的機械。」深受柯布西耶的影響，對於安藤忠雄來說，建築的起源正在於住宅。通過設計住宅，安藤奠定了自己標誌性的建築風格，即保留建築表面的清水模混凝土，極簡的幾何形狀，與自然共生。這一部分展示了安藤忠雄設計的100多個住宅項目，其中包括早年最出名的作品住吉的長屋，以及最近在海外風靡一時的曼哈頓152 Elizabeth Street 高檔住宅樓。

住吉的長屋實景圖（1975）

住吉的長屋作為安藤的出道之作，以最明快的方式呈現了他對城市住宅的理念。當然，這種不走尋常路的建築模式也使它背負了巨大爭議。用安藤先生自己的話來描述便是：「拼盡全力去完成，得到的評價卻糟糕透了。」

住吉的長屋有多「糟糕」？安藤划出了一塊完全露天的中央區塊作為中庭，不僅切斷了住宅內部動線，還四處透風，下雨天得撐傘走到廁所。

如此安排之下，安藤先生其實是希望能在有限、狹小的空間內注入自然。因為自然會帶給住宅超越單純功能性的感動及生活的真實感。至於居住其中的人究竟要如何克服颳風、下雨帶來的不便？安藤也只能給出直男式的鼓勵：「多穿襯衫。」

在安藤看來，「所謂住宅，應該是呈現每個居民夢想的地方。真正的富裕並不是單純的便利、舒適，而是就算在有限的空間中也能創造出豐富。」

有意思的是，事隔20年後，委託人依然沒有改建住吉的長屋，保留了原有的設計。安藤的建築作品能帶給我們最大的現實意義之一，或許就是讓居住者思考，什麼才是最適合自己的居住方式。

住吉的長屋模型及畫在桌面上的草圖姬曉

小筱邸實景圖（1981）

觀展遊客在認真素描小筱邸建築模型姬曉

4×4住宅實景圖（2004）

安藤忠雄在紐約的首個建築作品，坐落於繁華的曼哈頓下城區，因其佔據了整棟建築第三層的東半邊空間，而被命名為 Residence 3E。整個建築僅用了三款最基礎的元素——鐵、混凝土和玻璃便打造出一個沉靜的居住空間。

Residence 3E實景圖

by NOWNESS

對比出道之作住吉的長屋和最新力作曼哈頓 Residence 3E，一新一舊，一立足日本一走向世界。安藤忠雄的建築風格似乎一直走在流行的前端，經得起時間的打磨，也耐得住世界目光的審視。安藤先生表示：「思考住的意義總能讓我回到原點，把我推回建築為何的命題。」

光

只有當大自然的光和風投射在他所創造的空白畫布上時，安藤先生的空間意識才能被真正實現。在這一章節，共展出了6件安藤忠雄的教堂作品。其中備受矚目的光之教堂1：1模型也在展館戶外亮相。

光之教堂1：1建築模型姬曉

保留了原版的建築外觀，光之教堂1：1建築模型內部化繁為簡，穿過十字架切口的光在黑暗中浮現。據說，光之教堂的預算相當嚴苛（僅3500萬日元），連屋頂都得依靠贊助商贊助。建造過程中，安藤還曾與客戶就十字架要不要封窗戶起了爭執。他主張不要在十字架的鏤空空間里裝玻璃，理由是「如果內心覺得冷，就很適合大家聚在一起」。結果被大家以「安藤先生不要說這些歪理啦！」駁回意見，封上了玻璃，還裝上了空調。（哈哈哈哈）

此次在國立新美術館展出的等比模型則是完全按照安藤先生的想法建造，拆除了玻璃。（真是個固執可愛的老頭兒）當冬日的陽光和風都透過混凝土的縫隙，室內果真和想像一般……美麗凍人。

光之教堂等比模型室內姬曉

水之教堂實景圖：

水之教堂是安藤先生將建築與自然景觀結合的開端

澀谷廣偉教堂實景圖

對建築而言，光線常常是重要的主題，每個建築家處理光線的方式都不一樣。而安藤先生堅持，建築的關鍵在於讓身處其中的人能長時間銘記於心。象徵性的光十字架，可以成為以禱告為目的而聚焦在教堂的人們的心靈指標。它不僅僅是美，還得擁有震懾人心，與靈魂對話的力量。

留白空間

豐富的旅途經歷，讓安藤得以觀察到不同城市中建築與人的關係。安藤忠雄希望能在一些城市項目中刻意製造一些「留白」，在看似不可能的地方「挖一個洞」，人們便擁有了更好的交流空間。

這個區域，涉谷東橫東急線車站、表參道之丘、東京大學情報學館等都市建築資料都在此展出，上海保利劇院的模型也以其極強的存在感，引起了觀展遊客對它的好奇。

上海保利劇院模型細節姬曉

據說是安藤在考察過實體建筑後，

稱之為他在中國"所設計作品的最好體現"。

表參道之丘實景圖：

在很難處理的建築腹地，

利用一整排的樺木樹

和分三階段漸次降低的建築樓層來調和景觀。

解讀場所

20世紀80年代後期，安藤忠雄開始嘗試將建築物融入豐富的自然環境之中。這些作品大多美麗而大膽，更因為與周邊自然環境的巧妙結合，而顯得更加獨特。

此部分展示了安藤先生一系列環境一體型建築，其中最吸引我們關注的是「直島計劃」及對北海道瀧野陵園的巧妙改造。

直島計劃俯瞰模型

展館內專門辟出一塊獨立的區域來重點展示貫穿30年的直島計劃。用木屑堆砌出直島的形狀，安藤先生的建築作品錯落分布於小島之上，與周邊環境完美契合。

安藤與諸多藝術家合作，使原本的工業小島搖身一變成為藝術直島，包括 Benesse House、地中美術館、李禹煥美術館、南寺等藝術場館的出現，藝術不再受建築的束縛，整個島上成為人與自然，人與藝術對話的場所。

有很多藝術家親臨直島進行作品的製作，藝術家們可以自由決定其展現的舞台，他們在作品常常在意想不到的地方現身。其中也有事前沒有任何計劃，突然靈光乍現完成的作品。而那種想要為別人做出些什麼的氛圍，就是直島美術館最有特色的地方。

頭大佛實景圖

安藤忠雄設計的瀧野陵園，別名「頭大佛」。顧名思義，從遠處第一眼只能看到大佛的頭，你只有找尋入口才能一窺全貌。

據安藤介紹，原本只有這一座大佛孤零零地佇立在山林間，毫無人氣。後來在大佛四周圍上了人造山丘，山丘上還整齊排列了 15 萬株薰衣草，花季這裡會是一片紫紅色花海，冬季這裡則被冰雪覆蓋。一年四季都有奇觀。隱佛即顯佛的意境也藉由這個作品展現得淋漓。

如果佛像和景觀都是安藤一手打造，還只能說聲壯觀。但事實上安藤做的，是給原本「過於」親民的佛教內容，增加了一層莊嚴肅穆的宗教儀式感，這其中的洞察更令人讚歎。

雪後的頭大佛模型姬曉

頭上像頂著條毛巾，手裡像捧著塊燒餅，非常可愛

頭大佛建築草圖姬曉

曾有人表示被這個作品震撼，評論十分到位「一般人想不出這種生猛招數，只有像安藤這種拳擊手出身的建築師才敢於突破禁忌、超越傳統。」

發揚存在之物，創造不存在之物

古老的建築如何煥發新生命？安藤忠雄有著一套自己的辦法。

例如他正在進行的最新項目翻新巴黎證券交易所，在安藤忠雄之前，有誰能想到將典雅宮廷風混搭清水模呢？

老舊的巴黎證券交易所將被改造成藝術博物館，將現代設計元素融入巴洛克式建築，自然光和風也經由透明蒼穹引入大廳。

翻新後的巴黎證券交易所預計於2019年正式對外開放，安藤期待它能成為一棟連接起過去、現在及未來的建築，他還在語音導覽中笑稱：「期待看到它的竣工，所以希望自己還能活得久一點呀。」

除巴黎證券交易所改造項目外，在這一板塊也展出了包括中之島項目、上野國際兒童圖書館、威尼斯的海關大樓美術館等古建築再生項目。巨大的木質模型佔據了場館內很大空間，現場觀賞有著極強的視覺衝擊力。

威尼斯海關大樓美術館改造圖紙姬曉

威尼斯海關大樓實景圖

培育

除了建築作品外，安藤也參與了不少社會環境改善項目，例如大阪和瀨戶內海沿岸的造街運動，東京灣環境再生運動等。

大阪希望之牆

此部分已接近整場展覽的結尾，出口處在循環播放一條引起人群駐足圍觀的紀錄片《另一種意義上的ANDO作品——堅持的力量》。

老爺子自身飽受疾病折磨，在自己的建築之外還心繫社會環境問題。在他看來，建造建築其實就是建造環境，「通過建築究竟可以達到什麼？」這是安藤開始接觸建築以來不斷詢問自己的問題。「在設計建築時，思考的不僅是建造純粹滿足使用功能的建築，而是想要創造出超乎他人想像的場所。通過建築孕育出某種新的事物，這是我最珍視的。」