用一顆彩色的心譜一首敦煌小曲

臻入化境，杭州出生的80後，跟大部分喜歡看漫畫的女生一樣，她從小酷愛漫畫和手繪，大學時期學的是阿拉伯語專業，後來在杭州從事外事工作，當時為了向阿拉伯朋友介紹美麗的故鄉，曾繪四格連環漫畫《哈立德在中國》在騰迅漫畫網連載了幾十期，得到很多中外友人的好評。11年去迪拜、伊拉克等地工作了五年，2016年回到上海，在繁華的靜安區工作，與數不清的寫字樓里上上下下的白領女生一樣成了「靜安女」。而她的心中總是系牽著神秘的沙漠文化與美麗的手繪。在看到敦煌壁畫以後，內心萌動將敦煌傳說及壁畫原圖相結合，以豐富的色彩復原古老的壁畫，在其中注入一縷春風般的氣息。

敦煌壁畫藝術指敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟內的壁畫，敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。歷代壁畫包括石窟552個，共有五萬多平方米，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富多彩，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關係、神與人的關係，以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵，不僅具有中國氣派和民族風格，且表現了多民族共同的藝術語言，形成自成體系的中國式佛教藝術。

敦煌壁畫彩繪非常精美，常見的有紅、黃、綠、藍、白、黑、褐等三十多種顏色，然而壁畫存在的方式是極為脆弱的，自然的、人為的因素都在加速著它們的消損。敦煌壁畫有大量褪色變色，例如人物膚色和與其顏料成分近似的部分色彩，已經由初繪時的肉色，變成了黑色、鉛灰色或褐色。使用朱丹和含有朱丹的調和色，經千百年氧化反應，徹底改變了初繪時的色彩；植物顏料經千年氧化而直接褪色，或被下層變化的色彩上翻而掩蓋；原因是敦煌土質是經海水浸泡過的海底床，含有大量的鹼性元素，導致顏料發生化學反應。

此外經歷了歷史滄桑，各種壁畫在各種歷史事件中損壞嚴重，專家稱它為：行將消失的國寶。敦煌壁畫還遭到數個朝代人為破壞，民國時期在外國侵略者的煙熏火燎和層層剝離中，不少壁畫失去了顏色、模糊了線條。而臻覺得這古老的故事、人物、動物、風景並未死去，可以通過新的演繹滿足現代人的審美需求，她的心中奏著樂章，彈起一首生動婉約、清幽流暢又艷麗豐富的敦煌小調。

敦煌壁畫巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。敦煌壁畫經歷的時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期具備較多浪漫主義成分，形象特徵鮮明突出，具體形象不明顯，而臻覺得早期的圖畫頗有想像力，本生故事比較多，反映了華夏先人浪漫自由不受禁錮的思維。

這張早期的毗羅竭梨本生故事圖，講了一個很有意思的武俠故事，毗羅竭梨用一小拇指化解對方全身功力再加上呆毛真是太帥了，剛睡醒的眼神也顯得悠然自得，可把旁邊小鬼嚇尿了，這幅畫天使都有擦熊貓眼眼影，敦煌真是引領潮流的先鋒啊。

北魏、西魏時期壁畫中出現了大量豐富的漢民族傳統神化中的神靈和瑞獸，249窟窟頂南坡繪出東王公乘鳳車的情景，著大袖襦，頭梳高髻，面容端正。鳳車上懸掛重蓋，車後掛旗，左側立韁御者，車前有乘鸞跨鳳的仙人做引導，車後有開明神獸護衛，是道家的神話題材。臻的畫里，美麗如仙子的飛天開路，前有如動漫里可愛的小動物一般的神獸隨行。飛天們飛廉振翅而風動，巨蛇鱗片金光閃閃，猶如天上的閃電，帶著動漫的畫風和淳淳的美好。

西魏受中原畫風的影響，人物造型注重動態，衣飾飄帶流動，空靈，色彩明亮輕盈。285窟佛龕人物修長，秀骨清像，褒衣博帶。面部造型細膩，嘴角的彎曲，眼睛的神態體現出細微的神采。臻的畫裡面佛像呈現新時代的氣質，是魏晉以來南朝士大夫所欣賞的文人氣質。背景有山崖的描繪，崖壁陰陽呈現，體現中國畫的山水畫風采。感受到這美的特質，臻就配上了中國山水畫的一些圖案作為補充襯托，表現出山水之間徐徐而來的汲水的菩薩。

著名85窟晚唐的撫琴圖，男女在優雅的環境中聆聽音樂，感受自然和聲樂的美，堪比當今彈吉他給女友聽的男青年，誰說古人不懂羅曼蒂克呢？女孩子的服飾打扮是典型的大唐范兒，流傳到日本成為和服的祖先了，圓圓的臉更是可愛，感受到粉嫩的萌萌的氣息。臻的畫用中國畫的元素補充了背景，也進一步描摹了人物，增添了濃濃的裝飾畫的感覺。

晚唐，金刀鐵馬間，總是漂泊著詩意，洞窟下以屏風的形式表現著單體的菩薩，或正面或側面，或安詳而立，或徐步而行。此幅大勢至菩薩堪稱代表作，只見她左手持蓮花，右手提緞帶，徐步而行，有超越名模的風采。臻配上飛舞的春花和泛著漣漪的湖水，靜謐又濃郁的美好。

隋唐以後，立體感較強，寫實性日益濃厚。北魏晚期或西魏時期的菩薩，瀕骨顯露，嘴角上翹，形如花瓣，風流瀟洒，秀骨治像。金剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人的力量。臻的筆下，把原本略顯蒼白的壁畫用現代的色彩來表示，更加動感十足，滿滿的從紙面騰躍而出的感覺，彷彿古代的佛和金剛力士穿越時空來到現在，高高在上的威嚴轉化成了親近人的和藹。

敦煌藝術的重要特色之一是豐富多彩的裝飾圖案畫，主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等，用於石窟建築裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想像力。

裝飾圖案中動物紋樣生機勃勃，有孔雀、鳳鳥、雙鴿等，如428窟的鳳鳥圖，敦煌壁畫另一大特色是平棋圖案，利用房間屋角的對稱畫出對虎圖案，非常別緻。對鳥對獸圖案最初來自波斯風格藝術的影響。臻為了體現對珍禽異獸的喜愛，將對虎與植物花葉、忍冬等紋樣相互配合，平添活潑的情調。

用鮮艷的色彩來表現敦煌模糊的壁畫是臻的情結，原畫褐色黑色一定有工匠內心的豐富色彩在裡面，只是時間機器剝落了這層色彩吧。比如下圖的雙鳳和白虎，雙鳳猶如踩著滑輪，很有動感。平棋圖案充分填塗色彩以後有波斯地毯的華麗，也有神秘花園的神秘感。

由於敦煌與西域交流頻繁，異域特色明顯，色彩效果強烈，畫面充滿生機。北周壁畫中出現較多裸體飛天，繪於平棋圖案中，這是佛教中化生這一理念的表現形式。臻喜歡各種飛天，或具體的表現，或抽象的描摹，飛天代表著天人之間的使者，可愛與永生的精靈，她們如同西方神話的精靈或天使，是大地上最具有靈氣的族類。

西魏時期佛教故事畫結合了山水畫的主題，在285窟的五百強盜成佛故事畫中，地上山水展現天空的宏大遼闊，空間雲氣飄動，天仙來往，雲霞飄渺，下部山巒樹木間野獸出沒，狩獵圖體現山林氣氛。臻的畫裡面山水形成較大的空間，佛座下部是一組山巒，山旁有水池，和禽鳥，左手還有僧人結草為俺，禪修與山水、動物交織，形成動靜對比。

敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。北朝以來故事畫以山水為背景按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想像力，描繪出「極樂世界」青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光。

臻用大概8種以上色彩繪製綠色山水，山巒上是一層綠色植物，像帽子一樣，近處的山巒微縮成前景，產生茫茫崇山峻岭的感覺。不同姿態的膜拜中的信士、驢馬都充滿生活氣息，紅色的城堡形象來源於印象中印度的阿格拉堡，臻以前也是旅遊黨的，曾經獨自一人游遍了印度北部的拉賈斯坦邦，印度建築的形象深深印在她的腦海里，在繪畫中也構成了豐富色彩的建築物。

從色彩來講，隋代洞窟是最富創造力的例如420窟佛背光圖案。臻為了表現出背光的神奇，以青綠色染出具有光線變化特點的效果，配合白色、金色等顏色勾線，幻化出奇妙的佛光，體現出層層五彩火焰的神秘氣息，眾小佛作為背景詮釋了六道輪迴的寓意，有深層的壓迫力和較強的衝擊力，展現佛像的威嚴莊重偉岸。

在表現現實方面，敦煌壁畫也是不遺餘力，反映了眾多當時重要的社會生活，例如外國使節拜見等。唐代繪畫深得寫實精神，此時閻立德、閻立本兄弟在朝中任職，閻立本的繪畫以深得太宗欣賞，故莫高窟多窟的維摩詰經變中，都畫出帝王圖與外國人物圖，工匠能畫出符合相關制度的人物形式，如220窟東壁的外國人物畫像有多個亮點。臻畫的時候注意了帝王圖的繪製手法，冕服上畫出了「十二章紋樣」，另一方面在接觸外國使節方面也有優勢，年輕王子畫成她心目中阿拉伯王子帥帥的樣子，相信一定會有年輕女粉，背後藍色的侍從她覺得可能有外星人的血統（~(@^_^@)~）。

繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要範例。

臻著重找出造型（pose）的感覺，人體結構及動態表現是唐代以後人物畫發展的重要特徵，人物嘴唇、眼睛的細微變化都表現出神態逼真的精神面貌，一顰一笑都富有個性，57窟的菩薩眼神向下微微開啟，眉眼口鼻都具備高超的描線技巧，左手輕舉，右手前拖，腰肢微傾，使人物脫壁欲出。

103窟北的文殊菩薩，右手持如意，左手伸出二指，讓人浮想聯翩，是代表勝利的V，還是指「不二法門」? 從容對談的姿態，鬆弛、包容的氣氛，人物衣衫的線描充滿韻律，面部輪廓展現出精氣神，畫面疏密相間，層次豐富而完整。

敦煌壁畫直接受到龜茲壁畫的內容、形式和表現手法的影響，而龜茲壁疏又直接傳自於印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教藝術里則早已吸收了西方藝術的營養。從尼泊爾傳入西藏的畫風與密教有很大聯繫，14窟金剛母曼荼羅中持蓮花菩薩，是密教主題的集中表現，畫法上展現出明顯的波羅風格，金剛母菩薩結跏跌坐在蓮座上，雙手作禪定印，上身半裸，頭冠、瓔珞、臂釧等多種珠寶，及其華麗。飄帶和裙子是及其輕薄和透明的面料，展現印度風格下的人體美。

第465窟元代洞窟是典型的密宗畫石窟，四面石壁上畫有幻金剛、歡喜金剛、大威德金剛、曼荼羅、八十四羅漢等密宗神祗，體現了敦煌凝聚佛教各派經典的文藝寶庫的崇高地位。

臻畫了這幅歡喜金剛，唐卡中多有此類題材。在尼泊爾也很常見，不過在國內還是挺另類和敏感的，很多朋友來問為什麼腳下踩著小人。歡喜金剛傳統上腳下踩人代表戰勝強大敵人，是力與威勢的象徵，也有朋友說這象徵了對慾念的征服，總之是讓人思考的神像。

密宗壁畫中的人物，特別是菩薩，比例適度，解剖合理，姿態優美，手式纖巧，真實地表現了人體美。這種寫實手法，為敦煌畫家所接受，大大地加強了壁畫人物解剖的合理性，彌補了漢晉繪畫之不足，促成了新的民族風格的成長。

這幅菩薩像也是臻最心儀的畫像之一，即有歐洲文藝復興時期人體雕塑的自然美感，男身女面集合了對人體美的大成觀感，凸顯出佛像畫的新意，可以說敦煌壁畫形成的整個時期頗有文藝復興的味道，後代菩薩像較流於模式，缺乏了靈動的生氣。

五代時期經變畫表現手法比較特別，說的都是與地獄景象相關的故事和生活氣息很濃的場景。76窟八塔變包括釋迦降生塔、降魔成道塔、王舍城聲聞處等等，如今僅存不多。其採用八塔並列的表現方式，每個畫面都在中央表現出佛塔，周圍畫出相關情節，如79窟中央佛塔，兩側菩薩站立，外側的騎羊衛士（簡稱騎士），有門上的雙神之感，頗似歐洲教堂五彩的窗畫。這個故事作為佛本生傳說已經鮮有人知了，不過美麗的畫風卻可以世代流傳。

富有道家意義的本生故事，神獸和金丹都是道家裡面常見的題材，旁邊侍從肌肉強健有力，代表古人的力與美的審美觀。

敦煌壁畫中以鹿為主題的故事很多，故視鹿為吉祥之物，除了九色鹿的美好傳說故事外，很多山水畫中都有生動可愛的鹿，或在騰躍，或在吃草，或在母子愛撫，美麗的鹿成為聖潔、真誠、靈動、迅捷、愛心的象徵，是大自然的精靈，人與動物界溝通的橋樑，它們健壯的肌肉，矯健的身姿也便於畫家創造各種造型，是力與美的體現。

臻的這幅鹿不拘泥於某一個場面，是生動的鹿的形象和藻井裝飾畫的合集，有天然童趣之美。

最後，臻把最喜歡的畫—如意輪千手水月觀音送給大家，祝願二馬平台的朋友們在新年萬事如意，吉祥順利！！！

滿壁風動，天衣飛揚。中國古代敦煌壁畫是珍貴的歷史遺存，也是用畫筆記錄的歷史，是諸多社會現象的形象記錄。壁畫是集大成、多學科的綜合藝術，它的渾厚博大是無可比擬的。臻把對敦煌藝術文化的無限摯愛彙集於筆端，創作出一幅幅敦煌小品，結合新時代年輕一族的審美與喜好，匯聚成涓涓溪流，潺潺流淌，祝願她在新年有更精彩的作品問世。

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