那個演喜劇讓周星馳豎大拇指的女人，終於執導了她的第一部喜劇片

如果說「搞怪」是吳君如的第一標籤，應該沒有人會反對。

然而正是這個標籤把吳君如送上神壇，成為香港的一個時代印記——喜劇天后的時代來了。

憑良心講，吳君如非但不醜，早年形象還屬於銀幕上非常吃香的溫婉型，譬如張國榮80年代早期的MV，譬如梁朝偉版《鹿鼎記》里的曾柔。

如今看到當年的戲，梁朝偉和吳君如都應是生出感慨，一個如今不演市井痞子只演憂鬱男神，而另一個則褪下溫婉可人的外衣，成了喜劇大咖。

後來轉型扮丑做諧星其實也是源於娛樂圈本身的殘酷，顏值沒到足以當花瓶這條線只能另闢蹊徑。當然，促成其轉型的關鍵先生，是周星馳。

吳君如和周星馳是師姐弟，兩人都是TVB演藝班的一員，只是不同屆。

在周星馳的極力相邀下，23歲的吳君如同他合作了TVB喜劇《鬥氣一族》，25歲那年又合作電影《望夫成龍》，之後星爺的《賭聖》、《鹿鼎記》、《神龍教》、《92家有喜事》、《千王之王2000》均有吳君如的鼎力加盟。

周星馳的影片因吳君如而出彩，而吳君如也在周星馳的電影里調整狀態，在喜劇的領悟力上有了突飛猛進的提升。

吳君如的表演基本是無死角，無論是搞笑、出糗、扮丑、追男仔、被拒絕，你們不會覺得一絲的不自然，好像這就是吳君如本人。

融會貫通，不露痕迹，這就是吳君如的喜劇表演風格，你會覺得誇張、癲狂，但絕對不會有一絲齣戲。

張三丰教張無忌太極劍，吩咐其「招式都忘，唯剩劍意」，就是這個道理。

外界對於吳君如的誤解在於，總以為她的路子只擅長屎屁尿喜劇。這樣的看法令人啼笑皆非，吳君如手中三十多個獎項中有一半都是靠喜劇之外的角色掙出來的。

隨便舉兩個例子。

1996年的吳君如拍了一部《四面夏娃》，一人分飾四角，一個ji女，一個現代女奴，一個交際花，一個普通都市女子。

不同於張一山《柒個我》里那樣人格切換、偶爾冒泡，每一個角色都有大段表演時間和獨白，可以說讓人看得相當過癮。

《四面夏娃》中可以看出她的戲路之廣，而2010年那部奪獎無數的《歲月神偷》又讓人感慨吳君如對於人性心理洞察之深。

颱風來襲，一家人賴以為生的鞋店被風吹垮，吳君如失望而難過的表情感染力十足，她和任達華拚死保護孩子的樣子讓人的心為之一顫。

當老大的身體出現異樣時，吳君如眼神中的躲閃與害怕更是神乎其神，那是一種刻意裝鎮定的眼神，我們都知道她的擔心即將成為現實，但孩子不了解。

好的演員會將內心戲作為劇情的伏筆，吳君如毫無疑問是個中翹楚。

如果說在這個圈子裡演技出眾的戲骨已經屢見不鮮，那麼到了如今這個地位卻依舊能保持骨子裡的那份真實與純粹，就更為難得。

上綜藝《演員的誕生》擔任飛行導師，其他導師的點評如蜻蜓點水、小心翼翼，畢竟都是行內人，平時低頭不見抬頭見，沒必要以資歷得罪人。而性情爽直的吳君如一點沒有留情面，質疑劉敏濤的表演「太舞台劇了」。

演而優則導，在丈夫陳可辛的監製和幫助下，52歲的吳君如也開始當起了導演，在近期交出了一份滿意的答卷——12月29日電影《妖鈴鈴》上映，整體水平可以說遠在水平線之上。

吳君如的這部電影為什麼好，看完之後我覺得，好在氣質通達。

影片里描繪了拆遷、醫鬧、精分、情色、欺詐等瑣屑事，原本這些事最容易生心結。可吳君如用骨子裡的通達將其化解，整部電影看下來嘻嘻哈哈，反映了當下的時代問題卻又在其中看不到一點心理上的疙瘩，這就太厲害了。

再來談談電影本體，從這個角度來看，吳君如的這部《妖鈴鈴》也相當出色，首先是演員，在這部電影中沒有小角色。

咱們先來看看劇情簡介中的角色：

一座待拆遷的破樓，住著四戶「怪人」：妙手回春的中醫王保健(張譯飾)，奇思妙想的民間發明家CP李菊花(Papi醬飾)和金山(潘斌龍飾)，過氣的古惑仔兄弟阿仁(方中信飾)和阿明(吳鎮宇飾)，以及十八線小演員嬌羞萍(焦俊艷飾)。

斷水斷電500天後，離奇詭異的事件接踵而來……眾人向江湖上赫赫有名的「妖妖鈴」(吳君如飾)求助，可隨著鈴姐的到來，事態卻愈發升級，更大的陰謀被牽扯出來，地產惡霸徐大富(沈騰飾)和徐天雨 (岳雲鵬飾)也浮出水面……

光看這個簡介就知道，這個片子是人人都能出彩的群像戲。

群戲最難出彩的是一眾配角，周星馳電影為什麼讓人印象深刻？很大程度上是因為他賦予了其中每個配角生命力與存在的意義，賣豬肉的如花卻愛著舞蹈；目光獃滯的醬爆卻有著成為作曲家的理想……這些角色配上他們獨特的造型，群像戲給人的印象著實深刻。

雖然是初次執導，但吳君如的眼光卻有著不遜於周星馳的老辣。

原本吳君如相中的是開心麻花的馬麗，如今的馬麗已經當仁不讓穩坐內地喜劇市場第一把交椅。然而由於馬麗臨時檔期變動，內地、香港兩位喜劇女王的合作只能順延。

儘管如此，馬麗依舊為電影演唱了主題曲《天靈靈》，我滴個神啊，有才的人果然才華不止一樣，演技超群的馬麗還真是有一把好嗓子！

和馬麗第一次獻聲電影主題曲一樣，《妖鈴鈴》也是一代網紅PAPI醬的銀幕處女秀。

不得不說，不愧是集美貌與才華於一身的女子，隨手截一張劇照就是原汁原味的直播表情包。

不過沒有用變聲器的PAPI總感覺說話慢放了1.5倍速……在戲裡，她和潘斌龍演一對不被人認可卻依舊努力的發明家伉儷。

很多人在影片結束後演員表上看見PAPI的名字才知道還有她的存在，也證明了作為演員的PAPI演技過關了。

同樣獻出首秀的還有沈騰，雖說此前飾演的角色一個個蔫壞蔫壞，但畢竟大都是主角，最後一定會浪子回頭幡然悔悟。然而在《妖鈴鈴》里，他算是從頭壞到了尾，片中只要他和「蠢兒子」岳雲鵬開始對手戲，影院中便笑聲不斷。

三十年前的那個晚上，我和你媽都衝動了……

別叫我爹，叫大哥！

這些台詞一出現我們就笑跪。

人的悲哀不在於他能力不足，也不在於他有雄心壯志，而當一個人有著滿腔雄心壯志卻又沒有能力時，就很可愛了。岳雲鵬飾演的地產開發商私生子就是這個一個野心勃勃的蠢蛋，雖然是壞人卻讓人忍俊不禁，專業坑沈騰這個爹三十年。

電梯遇鬼橋段讓不少人笑出聲來，這段表演其實挺吃功力的。

沈騰&岳雲鵬，這兩尊菩薩哪怕不說話，光往旁邊一站就夠搞笑了。但張譯的出現卻讓人頗感意外，一個正劇男神，在劇中要演一個中醫王保健，行醫多年只失過一次手：把自個兒老婆給治死了。為了祭奠老婆，王保健經常穿著紅裙子出門……

張譯坦言，對於這樣充滿黑色幽默以及現實諷刺的角色，自己完全沒有抵抗力。

大家可能在《我不是潘金蓮》與《追兇者也》中稍微見識過張譯的喜劇功力，然而看《妖鈴鈴》才發現，張譯這張臉，天生就是用來講冷笑話的。一行人緊張兮兮在伸手不見五指的房間里靠報數確認彼此存在，明明就八個人，卻出現了第九個人報數，把大夥嚇尿後發現又是張譯飾演的王保健在搞鬼：

「哦，我是替我死去的老婆報的……」

群起而毆之……

順帶一提，飾演王保健兒子雞丁的小孩叫李亦航，連在生活里並不是很喜歡小孩的我，都覺得這孩子真是可愛死了。

別看人年紀小、個子小，當過模特、錄過單曲、演過電視、演過電影、上過綜藝，名副其實「小戲骨」一枚。

吳鎮宇和方中信在片中無論造型還是人物性格都讓人噴飯：一個中分，一個地中海；一個精神分裂，一個熱血澎湃。所有港片和古惑仔的梗你都能在這倆人的對手戲裡找到。

吳君如的這個《妖鈴鈴》第二個好，關鍵詞是「南北融合」。

你看卡司陣容當中，張譯、沈騰、岳雲鵬、PAPI醬、潘斌龍、焦俊艷是內地演員，吳君如、吳鎮宇、方中信等人又代表著那些北上的香港喜劇演員；導演、監製是吳君如陳可辛夫婦，而製作團隊又得「開心麻花」加盟相助。

這次的《妖鈴鈴》實際上是南北喜劇的一場大PK。

香港喜劇用的更多是誇張、無厘頭的表現方式，這與香港底層人樂觀天真的精神、氣質密不可分。片中吳鎮宇和方中信倆兄弟的笑料就在這，明明是過了氣的底層古惑仔，卻硬是一腔熱血地做著不符合這個時代的事，讓人捧腹。

而內地喜劇呢，還是注重抖包袱，用語言的本身表達一種曲折的幽默，沈騰的出現將這點展現得淋漓盡致。

在吳君如的整合下，故事情節編排得無厘頭基調偏「南派」，台詞的喜劇包袱偏「北派」，分工明確各司其職。

混搭之處還不僅於此，這也是該片第三個優點：風格化明顯。

香港電影人北上多年，在商業片類型方面的經驗還是勝過內地。主演過《猛鬼大廈》、《一眉道人》等經典的吳君如，把驚悚元素和喪shi元素放在了自己的喜劇里。

《妖鈴鈴》的第一幕採用的是「小鬼當家」模式，利用機關和奇巧，釘子戶張譯一行人嚇退了岳雲鵬。而接下來劇情的風格陡然一變，開始營造起恐怖氛圍，「喪屍」居然出現了。

到了結尾段落更是驚人，居然出現了「陰cao地fu」「牛頭ma面」，讓人一度懷疑廣電的尺度放開了。

為了營造好影片的恐怖氛圍，吳君如對於場景的逼真尤為看重，二話不說就投錢，斥資幾千萬蓋劇中的萌貴坊，拍完就拆。

岳雲鵬表示，自己第一次走進這棟氣氛壓抑的爛尾樓里，直接嚇尿了…也是心疼wuli小嶽嶽……

喜劇形式的混搭以及元素的雜糅，吳君如在第一部自己執導的電影里已經完成了自身的風格化。會有人不喜歡，也會有人產生距離感，但總體而言在現今這樣套路頻頻的電影市場穩穩站住了腳跟。

這無疑是吳君如性格所致，從業幾十年來的用心與細緻讓她習慣了事無巨細、全力以赴，從製作到後期，能包攬監督的就一定陪著大家耗到最後，能導出這樣風格化明顯的電影也不足為奇。

最後要說的是影片的淚點。

有句話其實被提得很多，最好的喜劇背後一定蘊藏著悲劇。和周星馳在同一個年代奮鬥至今的吳君如也深諳此道，她的電影讓人一邊發笑一邊心生蒼涼。

就像歐亨利的小說，含著淚微笑，明知人生路上荊棘叢生，卻依舊勇敢直面。

譬如為了能湊夠錢請鈴姐設法保住這棟承載著前妻回憶的爛尾樓，張譯飾演的王保健背著兒子拔掉了全家上下唯一能拿得出手的金貨：鑲金假牙……

譬如鈴姐為了安慰雞丁，假扮雞丁去世的媽媽，結果由於演技拙劣被十歲不到的小孩一眼看穿。

這些人啊，放到現實社會裡都是要被戴上有色眼鏡去看的，標籤早已貼好：一群Loser。

片中以沈騰飾演的奸商徐大富為首的精英階層，對這幫人的利益乃至性命置若罔聞，也反映了一些現實。

徐大富看了被利用後氣憤難平的鈴姐，眼神帶著幾分悲憫：

咱們都是壞人，你壞得不成功而已。

人生艱難，原本善良的人往往會被生活逼上梁山去做一些違心事，但最終當他（她）真正和自己對話後又會毅然浪子回頭。

吳君如扮演的鈴姐就是這麼一個角色，起初她只是一個江湖騙子，到最後願意為了那些釘子戶付出一切守護家園。

最後的最後，她用徐大富的台詞反將一軍：

我也想做一個壞人，但不成功嘛，我就只好做一個失敗的好人嘛。

作為一部喜劇電影，《妖鈴鈴》有著應有的深度，骨子裡有大雅的地方，但表面極其通俗。

這樣一部電影，抱著一顆平常心去看，也許你會對喜劇這個類型有更深的理解與感悟。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！