雞年娛樂圈 靠臉吃飯優勢不再 爭IP 搶明星的套路也要被打破

過去的猴年使出了「洪荒之力」，頭條倍出。接下來的雞年是一個站在門檻上的年份，娛樂圈的大變局正在蓄勢待發。靠臉吃飯的優勢不再，爭IP、搶明星的固有經驗也正在被打破，想成長就先要學會改變，從「聞雞起舞」開始。

2016年對於國產電影來說是一個轉折年，VR、120幀等硬體的完善，也沒能托住增速放緩的票房。好在《電影產業促進法》將自2017年3月1日起施行，給中國電影指明了一條工業化的道路，讓所謂的成功不再是「投機」式的賭運氣。《捉妖記2》將繼續好萊塢式的全家歡，披紅掛綠地以各種新銳技術彰顯中國元素；

《三體》的數年磨一劍，不管結果如何，總歸給國產科幻片開了個頭。工業化指的不光是特效，還有整個電影行業各司其職的完成度，許鞍華的《明月幾時有》試圖在商業和藝術上找到新的平衡，《心理罪》則儘力用完整的故事滿足觀眾。

去年，電視劇市場在題材、演員、平台等諸多方面都發生了裂變。武俠片的變種——玄幻題材成為新主流趨勢，稍帶炒熱了一批IP；網台互動也成為各大衛視必備套裝，網劇也能在電視台播。同時無法忽視的是，電視劇市場在快車道上存在的各種隱患，唯IP論、唯明星論、題材同質化、過度炒作等等，讓小鮮肉和大IP的性價比急劇下跌。

2017年，小IP和原創劇本或成為投資商看中的新寶地：孫儷領銜的《那年花開月正圓》，選擇了改編自網路作家白鹿無涯的穿越小說；《潛伏》導演姜偉的新作《獵場》，則乾脆不依附IP，走了原創劇本的路。

2016年綜藝之爭硝煙未散，2017年的綜藝布局又吹響了新一輪戰鬥的號角。明星頻繁刷臉，讓大張偉和薛之謙成了國民面孔，加劇了審美疲勞。新一年，參與感、互動感將是未來綜藝發展的方向之一。《高能少年團》《天生是優5》等新生節目，「星素互動」的玩法增多無疑是吸引觀眾的另一種方式。