為什麼學藝術都愛去巴黎？

昨天的義大利這一站，我們去看了佛羅倫薩、羅馬、米蘭（貼心的傳送門：為什麼大多數奢侈品出自義大利？| 意外）。今天這一站我們歐洲之旅要去的法國，就是我們要說的第三個藝術中心。

提起法國藝術，大家不約而同會說起盧浮宮，確實那裡典藏了世界上難以計數的藝術珍寶。

盧浮宮

可是你是否想過，為什麼偏偏是法國呢？從義大利到法國，藝術中心是怎麼轉移過去的呢？

我們還是要回到巴洛克時代說起。

前面我們說到的文藝復興、佛羅倫薩，藝術大多數時候還是在為宗教服務的，到巴洛克時期這種情況開始發生了一些改變。

這個時候隨著商業經濟的發展，世俗王權的話語權更大，影響力也更大。

不過在教權根深蒂固的義大利，其實已經沒有什麼太大的轉變和突破。反而是那些皇權重的國家，比如法國，藝術開始有了新的機會。

這個時候，皇權也需要藝術來宣傳自己。巴洛克風格還是最好的藝術選擇，因為夠壕呀。

沒錯，就是前面意公子講過的連農民都在炫富的「壕洛克」

前面咱們說到，之前為宗教服務的巴洛克藝術風格體現就是建築和雕塑，代表作是天主教堂。

巴洛克建築的代表：聖卡羅教堂

到了法國這個時候，需要的就是更世俗題材的呢，主要作用就是頌揚君主神威，這時候最有代表性的就是宮殿了。

我們知道，巴洛克藝術最鼎盛的時期是在十七世紀左右，當時執政的是著名的路易十四，人送外號「太陽王」。

就是這個傲嬌的小公舉~

關鍵是，他不但是君主專制的王者，還特別能活，是法國歷史上在位時間最長的君主。他一生都在念叨一句話：「朕即國家」。生怕有人不聽他的話，造他的反。可想而知，在他的統治下臣民並不好過。

為了彰顯自己國王權利，他花重金建了一座極具巴洛克風格的宮殿，叫做凡爾賽宮。

超級奢華有沒有

為了讓貴族們聽話，將他們都趕進了這座宏偉的宮殿，美其名曰款待他們，實際上就是用金錢美色腐化他們。

凡爾賽宮內部每一個細節都透露出極致的奢華

如果你來到了巴黎的凡爾賽宮看看，會發現這座巴洛克式的建築的確極為精美，高聳的拱門，敦實的支柱。

凡爾賽宮內連柱子都雕刻滿各種裝飾，極為精美

在最中心還有一個巨大的舞廳，寬十米，長七十二米，將近有籃球場的兩倍大。

但是，太陽王覺得這還不夠，命人在一面牆上裝了17面鏡子。乍一看，竟有兩倍寬。貴族們就整天在這邊聚會，互相吹牛，開著高端party，他們把這種活動叫做作沙龍。

凡爾賽宮包括三個部分：宮前大花園、宮殿和放射形大道三部分。形體對稱，軸線東西向。跟故宮的對稱有得一拼。

凡爾賽宮

法國園林規模較大而且更突出中軸線，裝飾以壇植、噴泉、雕塑，水體大多為寧靜的水面。

噴泉

和中國的園林追求的自然美不同，古典主義的園林追求的是理性美。特點是均衡對稱，講求幾何圖案的組織，甚至連花草樹木都修剪得方方正正。

跟現在的大廣場花園似的

凡爾賽宮的草坪就是標準的古典主義的花園樣式，但是裝飾風格確實典型巴洛克式的。

你回想一下，直到今天我們看電影，看到什麼貴族啊、上層階級辦酒會啊，都還是在這樣的園林裡面。

在凡爾賽宮，有一個很出名的鏡廳是必須要看一下的。

凡爾賽宮鏡廳

它是凡爾賽宮最奢華、最輝煌的部分，裡面有17面由483塊鏡片組成的落地鏡。

同時廳內3排掛燭上有32座多支燭台、8座可插150支蠟燭的高燭台，這些燭台上點燃的蠟燭，經鏡面反射，形成約3000支燭光。

加上窗外的美景和頂上輝煌的壁畫，想想畫面真是太美。

鏡廳

宮殿建好了，需要藝術品來做軟裝，皇家就開始養宮廷畫家，比如魯本斯、委拉斯貴支這樣的，專門為皇室作畫。至於作品的風格，那當然是為了展示皇家天威啦。

當然，令法國成為藝術中心的還不止這一件事。

開頭說到的盧浮宮就是另外一件奠定法國藝術中心的東西了。

盧浮宮也超美

和凡爾賽宮一樣，盧浮宮最早也是法國的王室宮殿，皇帝和後宮們住在裡面，辦公生活都在一起。

這座盧浮宮最早是在1240年建的，到了1546年的時候，國王弗朗索瓦一世在原來的基礎上建造了新的王宮。之後陸陸續續經過9位國王的修繕，終於成了今天的一座呈U字形的宏偉輝煌的宮殿建築群。

從剖面圖看，盧浮宮就是U字形~

前面提到的路易十四，他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王。

路易十四：不好意思，我又回來了

他在位這個時期把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。並且購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。

接下來有一小段時間，盧浮宮被開放作為博物館，面向公眾。不過這種情況沒持續多久，到拿破崙上位後，又被私有了。

拿破崙內心os：怎麼，有意見嗎？

拿破崙成了這宮殿的主人後，就不得了了。

他本身是個愛好藝術的人，先是開始擴建宮殿，然後把自己南征北戰搶來的世界各地的建築、雕塑、藝術作品統統搬了盧浮宮，全歐洲最頂級最天才的藝術品都被他成噸成噸地搶了過來。

這個時候的盧浮宮被拿破崙改名叫拿破崙博物館，我們現在看到的那條入口長廊布滿了他掠奪來的藝術品。

盧浮宮的長魯賽勒長廊入口

對拿破崙來說，每一幅天才的作品都必須屬於法國。

到拿破崙滑鐵盧之戰失敗後，歐洲其它國家紛紛要求歸還，但是仍然還有很多被留在了這裡。

蒙娜麗莎內心os：我就笑笑不說話

所以今天我們能看到盧浮宮三大鎮館之寶：斷臂維納斯、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，和千千萬萬人類藝術史上的名作。

以至於今天人們想到藝術，巴黎仍然是第一個蹦進他們腦海里的詞。

你看哦，其實這些國王們，都需要藝術作品來把玩並裝飾他們的宮殿。

所以從這個時候開始，象徵這享樂的世俗皇權開始成為品味和審美的主導，巴洛克、洛可可那種繁複、誇飾的風格，甚至影響到了今天。

我們今天好多人裝修其實說什麼新古典啊、巴洛克啊，其實就是當時那一幫人讓藝術家幫忙創造出來的一種經典藝術樣式。

再到後來啊，印象派那幫小夥子在巴黎掀起了一陣藝術狂潮，作為一個包容開放的城市，也還有各種藝術派別在這裡百家爭鳴。

《日出·印象》

不斷湧現的藝術家、哲學家、文學家，也令巴黎成為了一個無可替代的中心。這種情況一直持續到了當代藝術的興起，才稍微有了點改變。

講到這裡，我們大概就把三個藝術中心——希臘、義大利、法國，該看的該了解的，都掃了一遍。

其實你會發現，一個藝術形式的改變、一種藝術風格的形成，跟很多因素都有關係，其中有人的認知、人的審美，還有很重要的經濟發展原因。

經濟的發展、發展的規模大小、先後順序，其實都有著後續一系列的連鎖反應。

古希臘海上商業路線的發展，為它帶來了自由貿易自由思想的基礎；

義大利佛羅倫薩手工業的興起和資本主義的萌芽，讓文藝復興首先在這裡爆發出了力量；

國家整體經濟的提升，讓皇權得以跟教權對立，巴洛克的宮殿、奢華的貴族藝術全部都是例證。

所以我們今天去歐洲看藝術，看懂這些藝術，在感受美的同時，也是在感受歐洲社會歷史變遷的魅力。應該好好看，認真看。