版畫的複數性與市場價值

來源：藝術收藏+設計 作者：胡懿勛

長期以來，版畫藝術雖然在藝術市場的購藏價格漲幅、佔有率都不高，卻一直都有穩定的收藏族群。版畫收藏與油畫、水彩畫、粉彩畫等同為西方平面藝術品收藏的主要品項，講求有系統收藏的版畫收藏，對於版種和作品的屬性也有很高的要求。除去有計劃、有系統的版畫專項收藏之外，版畫作品的價格較其他藝術品平易近人，藝術品經營者也致力將版畫作品做為推廣之用，鼓勵初入收藏市場的買家培養藝術收藏習慣是頗為這合的入門選擇。儘管以版畫推動藝術收藏是極為正面的作用，隨著文創產品的廣泛開發，版畫的複數性則具備最佳的代言條件，大量的文創品、藝術商品透過版畫技術與形式向社會大眾行銷，也造成『版畫』在定義和社會大眾普遍認知方面的複雜程度提高。

藝術品的複數性本來並非版畫獨有，從過去雕塑品的翻制上限八件的傳統規矩，到1935年杜象（Marcel Duchamp）設計並生產五百件顯現有歐普藝術（Op Art）視覺效果的〈轉圈浮雕〉（Rotoreliefs），並將其當成玩具銷售，大致到1990年代之後，歐美畫廊業界認為26件以上的複數作品即可稱之為『大量生產』的複數性藝術品；當然也包含運用了工業、機械生產的技術。以絹印做為大量的印刷品已經為平板機器印刷技術取代，與石版等平板版畫相類似的PS版更具有價格低、印量大的優勢，加上數位噴墨列印技術已經達到幾可亂真的地步，唯一能夠拿來做出區隔的只剩下『手工製作』這條界線了。

目前版畫創作有兩種型態，一種是由創作者自己操作，從底稿、製版、壓印等過程全數親自處理；此類均以『版畫家』為主要的創作範疇。第二種是創作者繪製原稿，在其本人監督之下，由製版技師按照他的想法完成印製；此類作者往往也從事如油畫、雕塑、水彩、水墨的創作。第二種創作方法在歐洲有長期的歷史，歐美有專業版畫工作坊可以協助創作者，由於版畫製作過程十分複雜，有些創作者對製版技術並不熟練，因而委託工作坊完成技術性程序。在1950年代，畢卡索、米羅由於當時市場需求過高，都曾經利用版畫工作室完成版畫的創作。在當代，由於版畫成為推廣藝術品的重要媒介。北京知名書畫老店『榮寶齋』從1960年代開始至今，陸續地以水印木刻的版畫技術復刻齊白石、傅抱石、徐悲鴻等名家的水墨畫作，這類複製品的印製技術高超，畫面與原作幾近逼真，卻缺乏作者簽名和版次的標示，除無法當作原作版畫看待之外，甚至連複製版畫也很難認定它的印量，影響收藏價值。

從國際間對版畫展覽與競賽的規定可以看出，版畫界計較的是準確的藝術型態可以對應創作實踐的初衷，而非給予版畫創作廣義詮釋或者接納各種新的條件，讓版畫失去了應該堅持的本質意義。版畫既是複數性的藝術，同時也更加強調這種複數性是有條件和前提的約制。越來越多的藝術樣式呈現在世人眼前之時，版畫藝術的原創作者的堅持，讓人感到對傳統的尊崇和敬意，並且在新的視覺經驗中保存著版畫應有的技術質量。即便是標榜『現代版畫』，版畫家們在創造新技術的當下，依然不願意逾越了那些既定的規矩。