除夕夜看這畫，一下子就從酒肉魚鴨中飛奔出來了，好清爽自在！

文/鄭新安

現在過年躲不過一個「吃」字，「吃」的昏天黑地，天眩地動的。吃的好就好似豐收一年的快樂，這種習俗實際上和一群動物搶食後聚餐是一個情形。活著就是為了一個字「吃」，這就是人的本質。

其實，現代人早已不再為「吃」發愁，而是如何不被「吃」死人發愁。許多人極早的離開了這個世界，不是因為別的，就是因為「吃」的太多太好。

大畫家黃永玉93了，他的同齡人的都走了，但他還活著。

他說，我的很多朋友，都他媽是「吃」死的。

那意思是說，少吃點，多看看畫，身心是不一樣的。

這大年三十的，我這剛好看到幾張特別適合這個時間看的畫，很愉悅。我想，大家看了這畫就會少吃很多，能減肥。這當然是胡說的，但能轉換你的關注點，愉悅心情那是肯定的。

這畫是中央美術學院中國畫學院院長、教授，著名水墨畫家、詞曲家、劇作家、書法家、篆刻家陳平老師畫的。

你看他這頭銜，完全是一個真正文人畫家所具有生活圖景。不是就會一樣，那不叫藝術家。

我一看這畫，就想說，真的不錯。

陳平是從書法這個路子出來的畫家。但他與從書法線出來的畫家畫的畫都似漫畫不同。他的畫，技法嚴整，筆墨滋潤，一點也沒有書法的毛邊，粗糙感。說他的畫是寫出來的，不如說是「作」出來的。重要的是人家「作」的還很鮮活。

中國畫是比較煩「作」的，「作」出來的玩意好的不多。

中國畫的核心在「寫」，「寫」就要有那種書寫感，線條要有那種毛毛的粗糙感才舒服。而陳平同志雖深諳書法之道，卻反其道而行之。他用精細的製作感來畫畫，以追求一種夢幻般的桃園氣象。在細節的表現上，有宋畫的嚴謹與靜謐感，卻一點都不韁化。

這是很難得的。用製作方式畫畫，卻不韁化，還有筆墨還有靈氣，這是陳平畫牛逼的地方。

陳平畫的山水，都是想像的，沒有具體的實景，這正是中國畫的最高境界。畫法也是傳統山水畫的方法，但他善於重新組合與配置，畫面整體性較強，能將米芾的山頭與花鳥樹木有機結合，創造出了全新的文人畫意境。

不畫眼中之山，只畫心中之山，陳平在當代中國畫家中走的是最遠的。

今次看到他畫的梅花，一看就是從金農那來的，但卻遠遠超越了金農的味道。金農的梅花素樸，簡潔，高雅，但畫面較為單一，豐富性差很多。陳平這批作品，用他特有的側鋒書法用筆，加以他山水上的用筆特點，讓畫面不斷豐富，配以底色與雲霧，使畫面俱有濃濃的夢幻之境。

看中國畫，看筆墨趣味是一種境界。如吳昌碩的畫，就是書法的變種，只看筆墨趣味就夠了，畫面的意境並不太重要。

還有一種看法，就是看意境。這是現代人畫中國畫路子。全國美展都傾向於這種畫。傳統的筆墨在製作中丟的差不多了，只剩下層層製作下的一點意境。實際上，這種畫法和油畫玩的是一種套路。其實，不是中國畫的正路。比如，當代水墨，玩的就是製作與印刷，甚至裝修都用上了，好在，有傳統中國畫給他們當炮灰，從而顯得他們有點新意，要不然，就和農民工蓋房子差不多。是力氣活，不是藝術活。

又有筆墨又有意境，又有製作又有書寫，陳平老師做到了，牛逼。

你看陳平新畫的梅花與竹子，都有自己的想法，特別是竹子，畫的跟剪影似的，卻變化豐富多樣，比古人的竹子可愛了很多。

簡單的總結一下：

陳平對古代的梅、蘭、竹、菊進行了全新的詮釋，畫出了新意。

具體方法是：他用他山水畫的畫法做背景，將古人的梅、蘭、竹、菊畫法打底並將其豐富化，群體化，氛圍化。用他書法的線質特點，描繪這些被無數人畫爛的題材，畫法上處於寫意與工筆之間，製作與書寫之間，加之能很好的處理畫面的意境效果，使他的畫，整體性很強，意境上遠超同類題材的畫。

老實說，這才是好中國畫，好水墨畫。

在大年三十，能碰到看見這樣的畫，真能把你身上的油漬一掃而光，恍惚來到清幽的山谷之中，聞著花香，醉卧在家鄉的泥土之中而不歸。

畫面整體感很好，如果去掉這石頭這畫就完了

用雲霧和底色來豐富畫面，讓畫面意境非凡

簡單的幾棵蘭草，配以僵化的桌子，被一縷雲霧給撐活了

這竹子畫的多鮮活啊，比轉統竹子要好太多了，當然，少不了後面雲霧的支撐

這梅花層次很多，有水，有草，有山，還有月亮，好。

菊花是最容易畫俗的題材，這幅畫將其改寫了

此次陳平梅花畫的較多，都很不錯

和金農的畫法差不多，只是更精細些，加了背景變化

竹子配的恰到好處，別有間味

這是他的傳統山水，下半部好似上半部，最上面的遠山畫糊了

這幅還是保持了他應有有水準。

這幾幅小冊頁也很不錯

這幅梅花的位置處理很精彩，有種滿山梅花的感覺