布隆齊諾油畫欣賞上篇

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矯飾主義 (Mannerism)亦稱「風格主義」是一個含混的名詞，用來描述在文藝復興盛期之後、巴洛克（Baroque）之前的義大利藝術風格。當時，一群模仿拉斐爾、米開朗基羅繪畫風格的畫家，由於他們的作品有過度修飾、不夠均衡、神經質的傾向乃至矯揉造作的氣息，便以「矯飾」來形容這些畫家只知模仿表象，而無法得大師精髓的作品風格。它反對理性對繪畫的指導作用，強調藝術家內心體驗與個人表現，繪畫精細，表面效果華麗，多戲劇性場面，用不對稱和動蕩，取代拉斐爾式的統一風格。其代表人物有柯雷喬、委羅內塞、巴米加尼諾、丁托列多、彭托莫、葛雷柯和布隆齊諾等。

安哥挪羅?布隆齊諾（ agnolo bronzino）（ 1503-1572年）義大利十六世紀矯飾主義畫家。 安哥挪羅?布隆齊諾是佛羅倫薩畫家，彭托莫﹝Pontormo﹞的弟子，亦受米開朗基羅（Michelangelo﹞影響。起先為多斯加尼大公，麥第奇家族的科西莫一世﹝Cosimo I de" Medici﹞的御用畫師，是最重要的矯飾主義（樣式主義）畫家之一。

布隆齊諾專註於表現超乎人性的典雅與拘謹，和他的老師彭托莫那種強烈的感性大異其趣。他從米開朗基羅所學有限，大約只有前縮法﹝fore-shortening﹞的技巧。他的宗教作品數量不多，大都極其精緻，而不帶一絲感情。其人物形象堅實有力，繪畫材料簡潔、光潤、具有一種神奇的純潔，表現形式又堅定不拔。

愛情的寓意 1540 ~ 1545 年油彩?畫板，147 x 117 公分國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國

這幅木板畫是為法國國王弗朗西斯一世所作，繪製時間可追溯到十六世紀 40 年代中。畫面中央是維納斯，她被邱比特擁抱著；右邊是「遊戲神」，由鼠身女孩代表的「欺騙神」相伴；左邊是「嫉妒神」。「真理女神」和「時間之父」在背景上正在掀起帷幕。這是有關世俗愛情的寓意畫，與麥第奇家族統治的佛羅倫薩文化階層所珍視的新柏拉圖觀念是一脈相承的。一種理智主義氣味使畫面構圖充滿象徵意義，另一方面，明顯的性感表現並沒有損害形象的輝煌和肉體的光輝。

埃利諾及其兒子的肖像1545年油彩?畫板，115 x96 公分烏菲茲美術館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，義大利

這幅畫是布隆津諾的肖像畫中較著名的一幅，畫中人物是科西莫一世的夫人埃利諾。她的形象和衣著既精準細緻又有變化，光線穩定，顏色協調統一，光亮鮮明，尤其是身上極其華貴的衣服，其上繁複精細的紋飾圖案更凸顯了畫面構圖的抽象特性。在裝飾華麗的禮服對照下，埃利諾冰冷而有光澤的左手顯得特別優雅，而潔白的膚色也讓這隻手看來像是一件精緻的蠟質工藝品。

畫中左邊兒童是埃利諾的小兒子喬凡尼，他的臉部顯得豐滿又柔軟，與母親大理石一樣的肌膚形成對照，似乎這位科西莫一世的夫人已將一種冷靜、沉著和氣質，從她身上傳到她的小兒子，他從出生起就已早熟地承擔起加諸其身上的義務。

卸下聖體 1542 ~1545 年油彩?畫板，268 x173 公分貝桑松美術館，貝桑松﹝Besancon﹞，法國

這幅畫原是要作為維吉奧宮中埃利諾小教堂的祭壇畫，但後來被柯西莫一世贈與格蘭維勒紅本主教。此畫構圖十分嚴謹，布隆津諾使用了準確平衡的對稱手法來配置人物姿態與彼此之間的關係。畫面上方飛動的天使抬著耶穌受難的象徵物十字架，中間下方則是聖母以膝托住耶穌赤裸的身軀，聖母長袍的天藍色與耶穌蒼白的裸體呈現強烈對比。此軸心兩邊的人物在幾何對稱中又帶有性別、年齡、容貌姿態上的互補與異動，使整體畫面兼具戲劇性的動勢與冷峻完美的靜謐氣氛。

埃利諾小教堂祭壇畫1540 ~ 1545 年濕壁畫，490 x 385 公分埃利諾小教堂，佛羅倫薩﹝Florence﹞，義大利

這件拱頂裝飾畫分成四個部份，由花卉和水果裝飾從中分割開來，一起匯聚到象徵「三位一體」的中心。在這四個部份中，分別描繪著天使長聖米契爾﹝St.Michele﹞、聖法蘭契斯卡﹝St. Francesca﹞、懺悔的聖傑洛姆﹝St. Jerome﹞與獅子、福音書作者聖約翰﹝St. John﹞。在拱頂和牆壁的角落，畫著由假面飾和褶折裝飾的圓形畫像，內容象徵著四樞德：就是智德、義德、勇德、節德。