好萊塢大魔術師工業光魔教會了《長城》什麼？

張藝謀導演的娛樂大片《長城》依然熱映，讓好萊塢電影工業體系下的兩大魔術師的「原型畢露」，特效公司工業光魔和維塔實驗室為張藝謀的頂級大片打造的場景，不僅讓電影的視聽逼格突破天際，也絕對對得起觀眾的「豪華爆米花套餐」。坐落於舊金山的工業光魔穩坐電影數字特效的頭把交椅，在過去的41年中，工業光魔先後為超過300部的電影製作過電影特效。工業光魔的招牌作品就是《星球大戰》系列、《奪寶奇兵》系列、以及《侏羅紀公園》系列，堪稱電影特效界的標杆式公司。其作品不僅斬獲全球超高票房（全球最賣座的10部電影中有8部出自工業光魔），而且勇奪奧斯卡最佳視覺效果達15次之多，小金人排排坐的場面可以說蔚為壯觀。

剛剛過完121歲「生日」的電影，按照中國人的說法，已經度過兩個輪迴。121年之前，電影的雛形是「活動視鏡」，是萬花筒，是一個眼睛裡看到的奇異景象。偶爾鏡面中有飛馬奔騰，四蹄凌空，觀賞者便大驚失色，猶如噩夢驚醒。虛幻的視覺對真實的存在產生了心理的威脅。傳奇影業製作、萬達和樂視出品發行的《長城》，雖是架空的平行世界，北宋的汴梁突遭饕餮踐踏毀於一旦的場景還是令人震撼。玲瓏塔上群魔亂舞，長城邊關怪獸肆虐，工業光魔將張藝謀團隊的CG設計圖紙還原成一幀幀視覺衝突強烈的畫面時，也證明中國人的想像力絲毫也不比西方人的弱。當然，電影的全球化已經不僅僅表現在票房的全球分成上，不同地區不同國家的跨國資本、技術的流動已經成為一個不可更改的事實。工業光魔之於《長城》，就像中國高鐵技術之於非洲國家經濟發展一樣，只會是合作模式的開啟，而不止步於資本運作的狂歡。

有了工業光魔和維塔實驗室的保駕護航，《長城》的視覺特效製作水平不僅在國產電影里無人能出其右，就是與今年上映的好萊塢頂級大片相比，也絲毫不遜色。即使是批《長城》故事情節簡單的觀眾，也不能否認其特效製作的出色。這樣一部國際頂尖視覺特效水平的娛樂大片，絕對是今年賀歲檔最值得觀眾走進影院體驗的電影。

電影從16幀的無聲黑白影像，進化成24幀的彩色有聲畫面，從單鏡頭記錄到複雜的視覺運動，從單聲道的粗糙配音，到精緻全景聲，從二維畫面到立體電影，電影121年的歷史，是製造幻覺，也製造真實的歷史。它以技術的革新推動著電影從機械複製時代走向數字複製時代，電影自誕生之初就顯現出的大眾基因，讓它與任何觀眾都沒有太過遙遠的距離。

在這部卷帙浩繁的歷史中，工業光魔的出現，徹底改寫了主流商業電影的製作模式。1971年，還是南加州大學在校生的喬治·盧卡斯正與大導演弗朗西斯·福特·科波拉一起拍攝短片《THX-1138》，這部短片折射出了盧卡斯那橫豎都溢的才華，很快他便與聯美影業簽訂了雙份合約，包含兩部還沒開始編寫腳本的片子，一部叫《美國風情畫》，另一部是未命名的、包含九個部分的科幻片，聯美最終把合約轉手賣給了環球。但環球只拍了《美國風情畫》，又把第二部片約轉給了二十世紀福斯。最終，福斯影業決定拍攝《星球大戰》（當時的標題還是「The star wars」）。這一段頗有些曲折的電影歷史的最終結局是，1975年《星球大戰》（Star Wars）票房大熱，導演喬治·盧卡斯為了拍攝此片而創立的電影特效公司——工業光魔（Industrial Light & Magic，簡稱工業光魔或者ILM）一舉成為最偉大的電影公司。

這是一群電影世界裡的極客，他們認為「電影永遠比特效重要」，世界觀永遠比大場面重要，這是「工業光魔」的宗旨，吸引他們創作《長城》的原因，更多的也來自於這個東方的奇幻故事。

工業光魔帶給《長城》的不僅僅是品質和票房的保證，憑藉行業超一流的製作技術和高效的人才管理，中國的電影人留心學了一手，什麼叫做真正的好萊塢大製作。用不了多久這些寶貴的經驗會被恰如其分的使用在國產大片的拍攝上，「依葫蘆畫瓢」可能要比「摸著石頭過河」稍微穩當一些。年輕的電影人在《長城》里看到的可能是異次元的世界存在的巨大魔力，也許他們會再次依仗工業光魔的力量，尋找饕餮變異進化的秘密。那個時候，從《山海經》里流淌出來的中華文化可能會比現在更有吸引力。