來自舊金山的數字雕塑設計師畢覃：用3D列印做感動人心的精品

《3D列印世界》訊/十二月，一場3D列印文創的精彩碰撞在上海畫下了完滿的句號。在Inside 3D列印優秀作品展上，《3D列印世界》邂逅了一位「文藝范」和「國際范」十足的講師——畢覃，他為我們帶來了眾多代表性的作品展示，以及3D列印在雕塑、影視等方面的創作概念。

數字技術下的雕塑「蛻變」

作為將3D列印應用在藝術品製作的先鋒人物之一，畢覃從創作電腦模型數據到加工藝術成品均具備一流的技術和經驗。為Disney、Anatomytools、Edge Innovations等著名公司做數字雕塑設計。他的作品融合了東西方美術設計的精華，寫實而又極具衝擊力。

近年來，他將數字設計/3D列印成功地與雕塑結合起來，創作了一系列精彩的作品。2015年，畢覃運用3D列印技術為舊金山動物園雕塑教育廣場創作的系列動物雕塑深受國際業界好評。

海鬣蜥

腔棘魚

穿山甲

猿人

龍馬

成龍

除了直接用於展示的雕塑作品，在美國學習好萊塢特效的經歷還讓畢覃發現了新的融合點：他雕塑為基礎，將電影的元素作為呈現的方式，成功地把雕塑創作帶到了電影當中。

3D列印技術近年來在好萊塢的電影道具製作中獲得了越來越多大展拳腳的機會。在演講中，畢覃以視頻的生動形式為我們呈現了3D掃描與列印在好萊塢行業巨頭Legacy Effects的應用。他表示，大約十二年前，3D列印技術就已經開始被運用在影視特效製作流程中，其中包括很多經典角色、科幻戰爭大場面的影視製作。《阿凡達》、《侏羅紀公園》、《創世紀》等知名電影也都帶上了3D列印的烙印。

工具與匠心，兩條腿走路

3D列印顛覆數字雕塑

在畢覃的眼裡，3D列印等新技術對數字雕塑帶來的影響時衝擊性的。幾千年傳承下來的傳統雕塑永遠不會被淘汰，但新技術的確在細節表現、節省時間、節省資源資金等方面擁有得天獨厚的優勢，而且高效高質，方便循環利用。

3D列印技術在細節呈現上無疑是一大「殺手鐧」。畢覃的作品大多數是寫實類的，這種高度的「模擬」讓很多參觀者都覺得不可思議。他運用先進的數字雕塑技術結合自身深厚的美術功底，最大程度地還原和展現了動物在自然界中的某一瞬間，靈動、逼真，讓人嘆為觀止。每一個細節，每一個斑紋都展現得淋漓盡致。

對比運用傳統的2D概念設計或雕塑草稿設計，3D技術也更顯設計多樣性的優勢。3D模型數據的尺寸、動勢以及細節等可以在電腦中進行快速修改，再運用3D印表機制生成實體模型供片方審核，節省了寶貴的時間以及成本。

畢覃表示，雖然目前主要還是作為模型來展示，3D列印的確提供了一個優化選擇，去代替傳統工藝的一些過程。「部分藝術家已經開始嘗試會運用3D列印技術來製作雕塑藝術品。即便是傳統雕塑家，他們不會完全以3D列印的形式來代替傳統雕塑技術，但是會大量採用3D列印做前期的準備。比如大型雕塑的初期模型設計，傳統的方式是用泥做一個手稿，然後再把手稿按比例放大。現在他們可以在電腦中創作數字虛擬模型，隨時根據需要對模型進行修改，非常方便。通過3D列印的方式得到模型作為手稿預覽，更可以根據同一模型數據輸出最終大尺寸雕塑的切片文件。」

畢覃在2016年上海Inside 3D列印展上的演講畫面

匠心成就作品質感

作品的成功除了3D列印，還需要匠心與堅持，不斷汲取新的營養。

「要走得深遠，必須忠於自己的興趣。」畢覃坦言，機械的努力往往難以長久，而缺乏大量的學習，作品就不具備藝術性，與生動表現無緣。「做一個作品的時候，這個作品必須先感動你自己，才能感動別人。如果感動不了自己，別人是不會欣賞的。」

在創作的道路上，畢覃會大量地涉獵和拓展學習。由於雕塑作品創作中很多都是以生物為原型，解剖學就成為了他的長期苦習的功課。「解剖學是雕塑家們的必修課， 人體解剖學、動物解剖學的重要性自不必多說。對於寫實數字雕塑和虛擬模型創作來講，甚至每個物品都存在著「解剖學」的構思和原理。要具備工匠精神，去分析、理解並盡量還原物品在真實世界製作中所運用的構思和技術。而不是藉助一些電腦工具去走捷徑，那樣的模型是沒有表現力的。」

畢覃作品《獅子》解剖圖像

「軟體學習和選擇的話，我覺得Zbrush絕對是不可錯過的最佳首選。當然，軟體的應用水品並不能代表作品優秀程度，所有數字雕塑和3D建模創建技術是基於你自身基本功的紮實性，以及支撐你創作的理論知識。如果世界上沒有Zbrush這個軟體，我相信自己會找到另一種方式去創作和實現我的作品。」

採訪的尾聲，畢覃還與我們細談了作品變色龍的創作經歷。在這件作品上，他傾注了很多心血。「大概用了8天的時間來做這個數字模型，開始的2天花了很多時間去學習，我認為是最重要的一個階段，包括它身上的斑紋、肌肉、習性等細節。我找了40-50張的照片，也會找一些相關的視頻，去了解它的動態。它怎麼動其實很重要，這關係到一個可信度的問題，要考慮到如果有專家來看這個作品時不會被挑出很多毛病。」

從設計階段就要考慮好輸出的效果，去避免3D列印的一些瓶頸和壁壘，包括懸空的設置、最終生成尺寸（可能3D印表機不能一次性完整列印這個對象），多會對大型作品採用3D列印與數控機床相結合。模型數據進行拆分後，面積小而細節多的部分用3D列印，其餘部分用數控機床加手工雕塑修復。變色龍雖然是整體3D列印的，但也涉及到拆分，並為後期鑄銅雕塑做準備。這個作品列印的一個難點是選擇在列印平台上的擺放角度，這個角度對最終的列印細節表現有非常大的影響，尤其是涉及到支撐的光固化技術。

這些作品最後呈現在大家面前，除了3D列印的功勞，還包括後期處理、上色等很多步驟，畢覃始終強調這些步驟同樣不可或缺。「我一直很感謝我們傳統美術的團隊。其實我做的主要是前面的部分，從設計、到3D模型，到3D列印，到這為止，其他所有的清理、打磨、銜接、翻模、鑄銅、上色都是傳統的美術團隊在做。」

一位生活在美國舊金山的華人3D設計師

在一批經典作品面世後，畢覃終於收穫了自己的成功。然而掌聲其實得來不易，他曾一度面臨著專業上的抉擇。高中時，他越來越能感受到自己對雕塑創作的濃厚興趣，並且一直以考取魯迅美術學院的雕塑系作為目標。但是，非常偶然的一個機會，就在畢覃高考準備考取魯迅美術學院的時候，他突然看到了3D數字創作軟體MAYA在好萊塢特效中應用的宣傳片。在新事物的吸引下，畢覃選擇了一條在當時還「少有人走的路」——魯迅美術學院的「多媒體」專業（現在叫New Media）。

可惜的是，當時所謂的「新媒體」這個專業的學習內容，也與畢覃的初衷大相徑庭。國內影視數字特效相關專業的人還不是很多，學習起來相當困難。在這種情況下，他毅然決然選擇了移民美國，在舊金山藝術大學的「3D動畫」專業（3D Animation）真正開啟了自己的數字設計與創作之旅。

這種抉擇的過程，無論是對作品還是本人，都產生了深刻的影響痕迹。這位藝術家的身上，既融合中西元素，又將傳統美術、數字設計、3D列印創作的銜接做到了淋漓盡致。

此次畢覃作品在首度在國內公開展示，藉由3D列印這個話題，他希望可以將數字與傳統雕塑結合的精髓傳達給更多熱愛創作的同行者。