2017，與小米老師一起繪攝影、繪生活！

小米老師，她是我的第一位藝術家朋友。這些年，我有幸見證了她的成長。現在的她，對自己有清晰認識，對未來有明確規劃，獨立、自信和篤定。近日，就剛剛過去的2016年和即將全面展開的2017年，我們做了一次對話。——袁欽玲

對話人：米玉明（小米老師）， 影像藝術家。

2016：世界沒有那麼「冷」

袁：2016年已經過去了，據我所知，你2016出了一本書，去美國參加女性藝術家群展，在平遙舉辦大型展覽，內容挺豐富的。不知你自己是否滿意？最得意的是哪件？

米：2016年夏天，在美國布羅德美術館的展覽我非常滿意。這個美術館對於布展、策劃等所有細節做得非常之專業。這樣的一個展覽由十幾個人組成的班底，至少準備了半年多，而平遙大展期間我的展覽只準備了匆匆不到一周，經費等都非常有限。見到平遙大展總監張國田先生時，他也表示很無奈。他作為攝影大展組織者，做了十六屆平遙大展真的也很不易。所以，國內的展覽等還有非常大的提升和改變的空間。

關於我2016年出版的那本書《人人都是影像生活家》，其反響還是超出我想像的。有很多朋友不斷的寫信、投稿與我互動，我也希望我能有更多時間與大家交流。這本書其實我花了近十年的思考與教學研究，動手寫差不多六年之久，要全面吸收需要有相當的語境與實踐準備。感謝中國攝影出版社很用心的出版了這本書，這是對當代攝影文化與視覺意識的重要促進。這本書里提了很多概念：繪攝影、攝影4.0時代、影像感、畫面感、陌生感等，我希望我能身體力行的去影響一些人，讓大家和我一起享受攝影便捷化的當下，人人成為自己的影像生活家。

米玉明《人人都是影像生活家》

中國攝影出版社 2016年10月出版

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袁：這些年你參加過很多展覽，也看過很多展覽。那麼你覺得，什麼樣的展覽是好看的展覽？

米：什麼的展覽會好看？

我想，好看的展覽會有看得見的因素和看不見的兩個因素。看得見的因素：展廳的空間和光線，以及作品的選擇與呈現等，都會關係到該展覽是否好看。看不見的因素就是策展的方方面面的細節，是否專業，策展的美學立場與作品選擇等等。前幾年，在我國出現很多拍賣會、辦展等虛假的金融事件，當然這樣的情況在哪裡都會發生，是發展中不可避免的事情。

可以說再好的展覽、再著名的藝術家，如果被錯誤的選擇和放置作品，都會是非常糟糕的結果，而是否糟糕、錯誤，很多觀眾或者工作人員並不會清晰的分辨。在2016年，很多朋友都聽說過中央美院的一個著名的展覽事件「基弗在中國」。據說在展覽前夕，基弗本人大怒並要求撤銷展覽，當然有很多內部消息說是別的原因。當我去展廳親自看了這個「著名」展覽時，作為藝術從業者我就特別理解了！一個偉大的思想性藝術家，被挑選出已經賣出的「好看」作品，被乖巧、有序地掛在空間里了，思想和藝術就像被閹割掉了，等於讓藝術家」死」了一回，這是原創作者最不能容忍的。

現在每年秋天北京和上海都在舉辦攝影展，北京國際攝影周的世紀壇，PHOTO上海在博物館，地點相似，但是作品、展覽的質量有本質的區別。PHOTO上海是基本按照國際的攝影收藏標準來操作的，而北京的卻夾雜了很多別的事情，並非單純的攝影藝術展了。所以，一場好的展覽也是需要天時、地利、人和等多種因素在裡面。

對於未來，我希望並祈禱，國內的一些擁有好的資源和資金的機構，應該更多的、單純的做一些文化、藝術相關的事情。

袁：說起來，作為同齡人，不管是否甘心，我們已經離理論意義上的青春越來越遠了。你覺得自己當前的成績、狀態或者說名氣，與你的付出成正比嗎?

米：有一天看到攝影家弗蘭克在成名後說的一句話，我覺得特別適合我對這個事情的理解。他說：「成名真的不同，那種生活很可怕，每個人都想從你身上得到點什麼。」這是我恰好記住並應用了的一句話。雖然我知道與世無爭去實現理想很難，但是我一直都是這麼做的，而且開心多一些，所以會覺得很幸運。我歸結為是藝術的魅力，讓我一次次走出人生的困境，擁有越來越開心的當下。我想以自己的經歷告訴大家：人間正道不一定是滄桑與蹉跎，人間正道還有山澗水流、鳥語花香……從而生髮出無盡美好的事情。

彙報一件我最近的樂事，就在前不久，我終於在廈門的海邊置辦了一間自己的工作室，有三層，三百多平方的空間，在很長的一段時間內夠我的「創作」使用了。這是我放棄很多生活中的需求而換來的，所以人生也是一件作品。

我記得一位西方的藝術家做了一集紀錄片：何為美？片中他對美的認知總結了十點：自然、簡潔、統一、選擇、驚喜、順其自然等。我覺得對於我的人生，我差不多是用應用了這些美的原則，換來了一座心儀的工作室，未來會用於我和我一樣的朋友創作、交流實用。

袁：用一句話來評價一下自己的2016吧！

「繪攝影」課堂：啟發和呈現學生的天賦

袁：你這些年也陸續做了一些攝影教育工作。在這個過程中，你有一些怎樣的發現？

米：這些年來，我們的國家一直忙於發展經濟指數，對於藝術、文化的尊重和保護很不夠。諸多原因吧，2015年春天，我借著學院的課題開始，發起了一個私人課堂：「繪攝影」課堂，也開始主動接觸院校外的學生。對於我來說，熟悉而陌生，期間也發現其實很多人都有天賦，但是需要不同的方法來啟發和呈現。現在我個人的精力和力量非常有限，今後希望能影響更多的人加入進來，一起探討和交流「繪攝影」。但我希望是為藝術、文化事業有熱情的朋友們加入進來。

袁：在你的「繪攝影」課堂里，總結了哪些教學的經驗和有效做法？

米：自2010年以後，我的職業變成了以教學為主，開始是在魯迅美院開始的「概念攝影工作坊」，因為擔心經驗不足，那時一個兩周的工作坊課程我會備課兩個月。即使現在上最簡單的課程或講座，我也還是要花上一些時間備課，因為我發現在這個時代教授「攝影」不是單純的技法課程，而是要面對每個人帶著不同的攝影、藝術、經驗的認知。如果是很多學生一起上課，更是要為每個學生做周全的準備。所以，這是非常不容易的差事。對於攝影教學我也可以總計一些經驗聊聊：當代攝影的學習，其實無需學太多的攝影知識或技法，尤其對於初學者，當代攝影的學習應該是一場視覺之旅的學習。因為從學習之初就灌輸太多的知識、技能，很多同學尤其是女性對於攝影的興趣會消失大半。其次，作為教師，要敏感的、主動的去發現學生的潛力，如有可能成為作品，給他/她一些方法，督促並幫助他/她們去實現。另外，攝影的學習，我建議不要換太多老師，也就是一個學生不要從師太多，我認為有兩個經驗豐富的老師就夠了，一位可以是技術型的，另一位是創作導師型的。否則不同的老師會給學生們帶來太多無用的、個人化的知識，這會對於攝影的學習帶入無盡的知識堆里，很難走出個人的創作之路來。

袁：你的作品從色彩上來看，非常豐富和美麗，表現手法也非常大膽，自成一家，這是不是正是你一再強調的「繪」攝影？你的藝術靈感來自哪裡？

米：任何作品的成立都是自我的，也是屬於這個創作者本身對時代的思考、具備的文化背景以及獨有的藝術表現能力，所以真正的創作者都需要具備「自成一家」的底氣和準備吧。我強調「繪」攝影，是因為在我介入攝影以後，發現國內對於藝術的認知幾乎是零，對於攝影的認知更是局限在了新聞、紀實等範疇，擠壓或代替了大眾對多元文化、視覺藝術的認知。這個時代地球是平的，東西方早已同步一體化。

每次遇上正在認真潛心攝影的青年人或已經用心玩攝影幾十年的老攝友，我都深深的被這種悲哀所促動。 看起來，大家很難有「畫面」的突破，其實是很難有來自題材與觀念認知的突破，如何突破？這些年來，我想有很多「繪」的方法可以幫得到大家。所以我在我的書中，以三章的形式分開梳理和講述了，如果有機會聽我當面說會更容易理解一些。

我是一個有幸很早就進入純粹的藝術學習，我的熱情和天賦恰好在此，更幸運的是我很早就經歷了在紐約的攝影藝術個展，也有機會在紐約的遊歷與交流。我感受到了當代人以及未來的青年人應有的創作思維與方向。加上，近年來我在院校的教學成績特別，所以就下了很大的決心來做此事。這個決心對於一名女性來說是巨大的、沉重的、差不多用了一套作品的時間（至少六年）。

我的創作靈感應該是平時對於藝術的熱愛、無間斷的思考與表現可能性的實踐，其實我只要靜下來的時候便會有作品產出了，隨時隨地、隨時發生。教學的這些年，與很多學生做了很多作品，因此啟發了很多學生的創作思維，現在我希望能這樣做對來自院校外的學生，我想知道是否有可能性。

對於我自己的作品，我要求比較嚴苛，自我感覺沒有完成前，我很少拿出來。因為我的作品經常「好看」，所以很多人催促我要多出作品以滿足「視覺」，但是作品的完善真的需要很多時間和金錢啊。

北京工作室場景圖。

袁：國內外當代攝影家中，你比較欣賞的，各說一到兩位，以及原因？

米：那就說幾個國外的吧。與著名畫家（喬治亞·歐姬芙）私人關係密切的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨，他也被稱為「現代藝術之父」，他對於現代攝影和藝術的意義都非常關鍵，他曾經營的畫廊是他的私人公寓——著名的291Gallery。他對於喬治亞·歐姬芙本人的肖像、人體攝影，可以說是驚艷了20世紀攝影界的。我想這與他對於現代藝術的熱愛有關，他的藝術創作背景不是來自某種事件、某個新聞，而是來自他醉心並汲取的現代藝術作品。

喬治亞·歐姬芙

還有一位與阿爾弗雷德·斯蒂格里茨有同樣開創意義的攝影師——羅伯特-弗蘭克，他對於當代攝影的開啟與啟發也有著非常深刻的意義。但是對於很多攝影學習者來說，大多以為他很重要，那就像他一樣去旅行、去紀實或所謂的人文就對了，其實不是，完全相反。即使如上兩位對於攝影的發展意義很大，但不是說學生們要去學習100年前、50年前的行為和技法，而是吸取他們的態度與精神。

2017：「東方候鳥」開啟新航程

袁：2017年已經開始了，你的工作計劃是怎樣的？

米：2017嘛，我希望可以坐山林之間，耳聞瀑布，滿眼倉山，山澗水流......品一壺熱茶，溫一下遠到而來的「紅土」(沉香).......心如竹林七賢，自負練達。哈哈，這是做夢！

目前我還不敢奢望，我還是給自己背負了一籮筐的重任，首先我計劃影響與引導一些有準備的年輕人，這個準備來自頭腦、身心的狀態等。這些年接觸了很多年輕的學生，也接觸了各種各樣的攝影愛好者，我很清楚應該如何幫到一些人。所以計劃從2017年的春天開始，也希望袁老師薦舉哈，正式去尋找一些好苗子，一起「繪攝影、繪生活」！因為地域原因，主要面向北京的年輕人吧，開設一期青年「繪」攝影課程。我會帶領這些學生，走向獨立的影像藝術創作道路。

藉此機會，有願望跟我學習的青年朋友，。不在北京的，可以期待5、6月的線上課程，屆時我將在紐約現場直播。每年5月，都是紐約的藝術盛月，2017年我想把這些帶給對於「繪」攝影有興趣的朋友們。獨樂樂不如眾樂樂嘛。金秋，收穫的季節，我計劃請您一起為同學們策劃一場真正意義上的「繪攝影」展覽。

袁：好啊，我非常期待可以與你一起工作。能否具體說說你即將開始的美國之行?有具體的工作目標嗎？

米：我的美國之行是4月底到7月，為什麼選擇紐約？一個原因是我對紐約比較熟悉，二是那裡對於當代視覺文化、歷史等的呈現比較集中。現在的技術發展，讓我們可以隨時隨地的即時分享。所以，這次與中國攝影出版社、藝術公開課等合作，為所有對於「繪攝影」的秘密有興趣的同學開設這次線上課程。

此行，也將開啟我的創作新航線吧。今後，應該每年都有，不同的地方、不同的方式去吸收、去呈現。當然，與上世紀的波西米亞族、在路上的行者不同，我想我是來自東方的候鳥吧。

袁：我喜歡這個比喻。祝你成功！

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