超經典科幻大片，沒有電腦特效的年代，也有震撼場面

前不久推薦過經典的科幻片《星河戰隊》，其實這個導演保羅范霍文最經典，應該也是最邪典的科幻電影，是許多人在小時候看過，第一次被好萊塢大片深深震撼的《機械戰警》。

那是在1987年，好萊塢科幻大片的黃金時期，經典如《星球大戰》《終結者》《異形》，邪典則如《鐵血戰士》和這個《機械戰警》誕生的年代，在電腦特效還只能畫畫線條的年代，模型拍攝是科幻電影的主流，大到各種星際戰艦，小到異形，都是全都是模型設計師們精雕細琢的成果，而其中一些還採用了1933年的《金剛》以來就被廣泛採用的「定格拍攝手法」。

定格拍攝是指通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而使模型產生流暢的動作的拍攝技法。不過定格拍攝的缺點就是人物動作的流暢性差，有比較明顯的停頓，以現在的眼光來看，《機械戰警》中的很多動作場面遠遠稱不上震撼，所以在如今電腦特技盛行的時代，科幻大片基本上拋棄了這種技巧。

片子本身，《機械戰警》是部即使放在現在依然極具創新力的電影，它塑造了一個機器與人相結合的經典形象，而影片的所涵蓋的內容則包括了冷戰的環境，人性的墮落，當然也涉及了機械賽博的部分思索。保羅范霍文的電影，總是能清晰地感受到一種悲觀主義的基調，冷峻的畫面和人物性格，一個頹敗的城市。不過話說回來，那個時候的科幻片大多都帶著一種頹靡的色調，這應該跟冷戰時期的核恐懼有關。《機械戰警》系列正傳出了三部曲，後兩部雖然沒有第一部經典，但是在影片風格上還算很統一。

2014年出了新版《機械戰警》，跟舊版的有比較大的區別，雖然故事是相同的，但是不同的人關注的電影很不一樣，舊版的更注重的機器警察的機械性，是這個強有力的武器的出現與整個系統的互動，新版的則注重的他的人性，是個人面對被改造成「弗蘭肯斯坦」式怪物的自我心理變化，新版當然更主流和淺顯，但是好在導演刻畫人物心理的功底夠高，片子本身質量不差。

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