歷史上第一個國際時裝周長什麼樣？

大家都知道，現在全世界時裝周滿天飛，僅僅在巴黎、米蘭、倫敦和紐約四個最受認可的時尚之都，就一共有每年8場女裝成衣時裝周、6場男裝成衣時裝周、2場高級定製時裝周。

不過你知道嗎，全球第一個被業界認可的國際時裝周其實並不是在最受追捧的巴黎，而是紐約時裝周！今天圈哥就來科普一下，國際時裝周是怎麼出現的。

美國時裝秀從性質上來說，一開始出現就跟法國就有著本質上的不同：法國早期的時裝秀是為上流社會服務的沙龍秀，規模非常小，人數限制非常嚴格，更不是誰都有資格進入的；而美國的時裝秀雖然也是在1910年左右開始大量出現，形式卻大不同於法國，它從一開始就是美國大型商場為了向大眾展示買手從法國買回的設計的市場營銷和宣傳手段，早期被稱為「Department Store Show」。

第一個Department Store Show發生在1903年，在一個叫Madison Square Garden的地方。每天兩場，任何觀眾都可以買票進場觀看，當時一經舉辦的前三天就吸引了超過5000多名觀眾，火爆到不行。

第一場Department Store Show的報紙宣傳。

而直到1908年，這種Department Store Show，才開始在美國由歷史上第一個百貨商店The Wanamaker Store，定期在費城和紐約兩座城市舉辦。

The Wanamaker Store

為了區別於法國的高定沙龍秀，但同時又能將這種時裝秀和法國的沙龍秀建立一定程度的連接，Wanamaker Store選擇了一種一分為二的方式，即大秀的第一天，沿用法國沙龍秀的邀請制，只邀請私人買家和買手來參加，而從第二天開始，就開始公開向公眾售票。

1908年，The Department Store Show（圖片來自Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013）

而當時這些秀場上展示的服裝，大多是美國的買手漂洋過海去法國的高定時裝屋買回來的法國設計師的設計作品。

只是美國人的牛逼之處在於，把法國人的設計商品化、大眾化，而且最大程度地規模化。當時以法國人為代表的歐洲時尚界，對美國人這一舉動表示無比的震驚：「額滴個神啊，你們竟然能把一個Fashion Show辦成這麼大規模的Event！」

1909年，The Department Store Show。（圖片來自Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013）

通過上圖，大家可以感受到1909年那個時候的Department Store Show，就已經比現在很多小型時裝秀的規模都要大很多了，更別提對比當時法國的小型私人沙龍秀了。

曾經為時裝秀國際化做出傑出貢獻的法國設計師Paul Poiret，與1913年帶著他的時裝秀來到美國之後，就曾發出過這類型的感嘆：「所有的東西都變得其大無比，場地變得好大，觀眾變得好多，做秀的時候所有東西都得照著放大的標準去做，美國真的是有著世界上最大商場的國家。」

到底規模有多大呢，舉個例子，1911年秋季，梅西百貨辦了一場為期三天的時裝秀，每天兩場，觀眾人數，總計超過了12000人。粗略估算一下，每場大概能有2000多個觀眾，這種規模，即使在今天也是極為罕見的。

當時，法國人對於美國人把他們高定時裝屋的設計本土化，規模化加產業化這件事，其實是相當反感的，他們認為美國人的設計，甚至美國的模特，都缺乏個人特點，服裝在美國不是一個體現美和稀缺性的行業，而變成了一個跟傳統工業無差別的缺乏創造力的產業鏈條。

美國1920s的服裝工廠。（圖片來自Pinterest）

但這並不奇怪，因為當法國人還在慢悠悠地做他們的高定時裝屋的時候，1920年左右，也就是時裝秀在美國發展神速的一個階段，美國的成衣產業（Ready-to-wear）已經進入了成熟的發展階段。這使得他們可以對世界上任何最新的設計做出迅速地反應，並大規模地生產出本土化風格的成衣。

規模化的生產與購買需求，自然而然地就帶來了規模化的販售與宣傳上的需求，於是，1920年代開始，時裝秀在美國變得非常主流且常見，這些時裝秀，通常都在大型商場和大型酒店裡舉行。

1923年，Vogue插圖。（圖片來自Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013）

上圖是1923年Vogue里其中一張插圖，它的配文是這麼寫的：「所有的人都試圖一次性地湧入場地裡面去觀看這場秀，觀眾席永遠人滿為患。」而那個時期，幾乎所有在美國的時裝秀，都像現代的大型嘉年華活動一樣，宏大而擁擠。

而在那個時期很長一段時間裡，美國人對法國設計師的設計有著非常強烈的崇拜感，由於戰爭的原因，很多法國設計師都選擇來美國發展自己的事業，在這裡，他們能夠獲得相比較法國而言更多的收益。因此，一直到二戰期間，美國本土設計師的發展，很大程度地在受到來美國的這幫法國設計師的壓制。

這個時候，美國政府不幹了，他們覺得老讓法國設計師統治美國設計界，這怎麼能行，我們得有自己的原創設計！

於是，他們僱傭了這個女人，Eleanor Lambert，召集了一幫美國本土設計師，製做了一整個系列的服裝，號召了一群時尚媒體，這中間包括原來只關注法國設計師的Harper』s Bazaar還有Vogue，開了一場類似於設計師的媒體發布會一樣的作品展示活動，也就是1943年歷史上第一個「Press Week」。

Eleanor Lambert

第一個時裝周，是為了向世界，尤其是歐洲的時尚媒體，展示美國本土設計師而舉辦的，地點在Plaza Hotel，當時從歐洲來的記者們就住在那裡，期間，一共有三位本土設計師Norman Norell、Lilly Daché和Valentina（不是Valentino啊不要搞混）向世界各國的媒體記者們展示了自己的作品。

The first Fashion Week。（圖片來自Pinterest）

為什麼這個Press Week被認作是歷史上第一個國際時裝周呢？因為那一次算是將美國的本土設計師和成衣產業首次推向世界時裝界的標誌性事件，之所以重要，一是因為這是時裝產業化走向世界的重要節點，二是是因為它極大地促進了歐洲成衣產業走向成熟和其他幾個國際時裝周的出現。

那個時候，雖然法國還在忙於戰爭，根本無暇顧及時裝產業的發展，但一看美國把服裝產業發展得如火如荼，馬上就坐不住了，也於1945年在巴黎也舉辦了屬於自己的第一個國際時裝周，來一起看看下圖這個時裝周發展歷史的時間軸：

Fashion Week時間軸。（圖片來自Fashion Week Online）

服裝產業化，從經濟全球化的角度來說，是必然發生的事情。雖然法國人在對待產業化的態度上是抗拒的，因為時尚對於法國人來說，不僅僅是一個簡單的產業，它更像是法國人非常珍視的文化遺產。但迫於全球化與產業化的壓力，生產方面，他們不得不發展自己的成衣工業；宣傳方面，不得不打破原有的模式，只向買手和私人客戶開放的模式，順應趨勢舉辦面向國際媒體的國際時裝周。

但既然是文化遺產，不同於其他的國際時裝周，法國仍舊保留了它高定時裝屋的傳統，為高定時裝設定了專門的時裝周，只是隨著時間的推移，高定時裝和時裝周的功能也在逐漸變化。

（英倫圈推薦，原文刊載自圈哥的小夥伴「識尚東西」，轉載請註明。）