2017年第一篇文，我寫了寫這部乏人問津的高智商科幻

《地鐵迷宮》

在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，幾十年來，地鐵系統不斷擴建延伸，複雜到了難以想像的程度，儼然成了一座規模龐雜的地下迷宮。

有一天，一列編號為UM86的地鐵離開了站台，始終沒有到達終點。在進行了一次徹底搜索之後，當局意識到，連同幾十名乘客在內，一整列地鐵失蹤了。

發生了如此重大的意外，地鐵主管一面向公眾隱瞞實情，一面求助工程處。後者派來了一名年輕的拓撲學家丹尼爾協助調查。

隨著調查展開，丹尼爾發現一系列奇怪的事情。

首先，明明沒有列車通過，監控的指示燈卻不斷亮起，讓指揮系統混亂，搞得列車司機跟主管大吵一架。

接著，存放在檔案室的建造圖紙不翼而飛，登記顯示是被一名大學教授拿走了，而這名教授也已失蹤很久。

更離奇的是，當整個地鐵系統關閉後，搜索小隊仍然能聽到UM86的聲音，甚至可以感受到它駛過的震動。

但所有通道都在監視之下，卻沒人看見列車的蹤影，彷彿UM86已經成了一輛沒有軀殼的幽靈列車。

丹尼爾耐心地觀察環境、搜集線索，經過一系列數學推演，他提出了一個驚人的理論。

《地鐵迷宮》是我十分喜歡的科幻懸疑電影，但我從來沒有人跟人聊過它。

因為它是如此冷門。截止今日，影迷扎堆的豆瓣上，一共只有三個人給了短評，其中一個還是我。

人氣和品質，不成正比到如此離譜的地步，真比片中的列車失蹤之謎還令人費解。

《地鐵迷宮》改編自美國天文學家和科幻作家阿明·約瑟夫·道奇的《一列名為莫比烏斯的地鐵》（A Subway Named Mobius），小說獲得了當年科幻界的至高榮譽——雨果獎的提名。

在書中，道奇把莫比烏斯環的原理，應用到了科幻構想中。

名詞解釋：公元1858年，德國數學家莫比烏斯發現將一個紙條的一端反轉180度與另一端對接在一起，就形成了一個奇妙的環，後來人們為了紀念莫比烏斯的這一發現，將這樣對接形成的環稱之為「莫比烏斯環」。

這個紙帶只有一個面，一隻小蟲可以爬遍整個曲面而不必跨過它的邊緣，這樣的構造使它具有一系列奇異的特性。

一些在平面上無法解決的幾何學問題，都能地在莫比烏斯帶上獲得解決，而UM86地鐵失蹤的謎題似乎也是其中之一。

丹尼爾向前來聽取答案的官僚們解釋道，地鐵系列超乎尋常的複雜已經讓它形成了一個封閉的莫比烏斯環，在合適的條件下，UM86進入了這個環，與外界失去了物理上的交集。

當然，滿腦子世俗的官僚無法理解、更無法接受超自然的解答。丹尼爾遭到了譏諷和嘲弄，丟了面子的主管更是惱羞成怒，把他趕出了調查組。

丹尼爾決定自己尋找真相，在完善了理論之後，他計算出UM86即將出現的時機，並登上了這列失蹤的地鐵。

《地鐵迷宮》只花了區區25萬美元，一群不知名的演員出演，但它的誠意和匠心貫徹在每一個層面，從頭至尾扣人心弦。

片中調用了大量視聽手段，讓這段解謎之旅懸念迭起又無限迷人：大量封閉空曠的場景，幽藍灰暗的色調，靜謐環境中的單調音效，以及許多特寫的運用，營造出一種陰森、清冷、詭異的氣氛。

幽靈列車的幾次神出鬼沒，更是令人後背發涼，驚悚效果十分出色。

在這樣疑雲密布的環境中，丹尼爾通過冷靜的調查，理性的詢問，縝密的計算，一步步逼近真相，充滿了極客的探索精神。

失蹤的教授在UM86上現身了，並驗證了丹尼爾的猜測：一切都是一場科學實驗，他成功將列車帶入了另一個時空。

五年前，教授厭倦了教學，厭倦了向不能理解他知識的世人傳道授業。他從大學辭職，並帶走了地鐵線路圖進行實驗。

當丹尼爾請求他向當局解釋，教授搖搖頭：你已經解釋得很清楚了，他們肯聽嗎？

接著，他說出了全片最點睛的台詞：我們生活在一個無人傾聽的時代。

現實中，我們或多或少聽過科學怪才的故事，他們頭腦出眾，做出了許多成就，但一點也不擅長跟人打交道，總是性情古怪、語無倫次、笨拙呆板，跟世界格格不入。

但也許不是他們怪，而是身為凡人的我們，乃至整個平庸而勢利的世界，根本沒有想過更不懂得去聆聽他們真實的內心。否則我們會發現，他們其實跟「正常人」沒有區別。

前不久我看的《會計刺客》中，心理學家也這樣教導父母對待自閉症的天才兒童。

說起來，這也是人的共性吧。總是出於本能，與超出自己理解範圍的事保持距離。

但與此同時，我們每個人也或多或少有一些與眾不同，誰沒有動過「這個世界不理解我」的念頭呢？

倘若你不被世人理解，又有能力進入另一層世界，以思想的速度運行，徹底擺脫俗世的困擾，有誰會不心動呢。

以不可置信的高速行駛的列車，帶給人身在噩夢的魔幻與恐慌。但最初的眩暈和不適過後，愉悅、迷戀和神往隨之浮現了。

起初把教授當成科學瘋子的丹尼爾，也漸漸動搖了……

第二天早晨，UM86靜靜回到了車站。在空空的車廂里，主管撿到了丹尼爾的筆記，上面寫著：我決定跟隨教授的腳步。

聞訊而來的官僚紛紛發出冷笑：瞧，什麼莫比烏斯環，什麼異度空間，這不是好好地回來了嗎？

就在他們滿不在乎地離去之際，充滿諷刺的事發生了，控制中心接到報告：又一列地鐵剛剛失蹤！

重溫《地鐵迷宮》，讓我想到了以前跟人討論中國科幻片。

有人認為，中國電影工業基礎薄弱，可以效仿《這個男人來自地球》、《彗星來的那一夜》等低成本燒腦科幻片，從創意上邁出第一步。

也有人表示反對，堅持必須大特效大製作才能打開局面，帶動整個電影工業水準的提升。

低成本高智商科幻片《彗星來的那一夜》

我們不能說後一種觀點是錯的。從商業的角度，大製作才能吸引大群觀眾、賺大票房、引發大話題，讓特效工業迅速成長，進而刺激整個市場對科幻類型的重視。

但從藝術的角度來看，科幻電影就像其他任何類型一樣，不可或缺的是一個好的故事，以及一個讓人有思考與回味餘地的核心，不論是思想上還是情感上。

如今的特效一日千里，三五年後回頭看，當初的奧斯卡最佳也不再驚人，但一流的點子卻不會這麼容易褪色。《地鐵迷宮》的小說誕生於1950年，而電影也拍攝於20年前，至今仍然新鮮無比，就是一個明證。

前不久，最新一部《星球大戰》要上映，我安利一個朋友補習之前的七部。他是個95後，我怕他看不下去，特地找了一套藍光修復版。

他看完七八十年代拍的正傳三部曲，跟我說：飛船啊爆炸啊都好假啊，不過還是很有趣的。

我問，哪裡有趣。他說，那個光劍啊，頭一次見，太好玩了。還跟我討論了半天原力的問題。

看吧，喬治·盧卡斯的《星球大戰》何等開天闢地，但三四十年前的特效哪怕經過幾度修復加工，在今天仍然泯然眾片。而光劍、原力這些獨創的概念，卻能永葆青春。

《星球大戰》的光劍對決至今魅力不減

當然，它們跟硬科幻中的理論知識、軟科幻中的人文精神，有本質的不同。但至少有一點是相同的，創造它們都需要依靠大腦，需要科技認知和藝術想像力的結合，不是多砸錢多架綠幕多做渲染就能搞定的。

大多數人想當然地認為，科幻片就是拼場面的無腦娛樂，等同於太空冒險、機器人大戰、外星飛船爆炸和各種怪獸的入侵。

一個典型的科幻爆米花場景

但這不能怪他們，有想法的科幻太少。以至於人們常常忘了科幻也是一種藝術，成功的藝術，可以不麻木感官，但一定能觸碰靈魂。

上一年的結尾，我照例總結了一年裡看過的科幻新片，基本只剩泛濫的視聽特效。當然，爆米花大片沒什麼不好的，它們讓人放鬆，是打發時間的上等娛樂。但接受了無窮無盡的感官刺激後，我們偶爾也會在科幻作品中，渴求一點思想的啟迪、情感的觸動、與眾不同的創意。

只可惜，在這個快餐時代，那些都太少太少。而乏人問津的《地鐵迷宮》，時隔2年重溫，其立意的高妙，懸念的出眾，思想的深廣，依然讓我十分讚佩。

由衷地希望，2017年有多一些科幻電影可以帶給我同樣的感受。