東西方環保理念的碰撞融合 復興生活＆桃花源·跡

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隨著時代的發展和人們生活水平的提高，人們的生活和消費方式都發生了改變，現如今的消費者，無論是去商場、餐廳、咖啡館、電影院、或者是健身會所等等，都不是簡單的去「消費」或者「購買」行為的場所，而更代表一種休閑的時尚生活方式。包括到未來的消費者都會更願意為體驗、環境、情感和服務買單，因此越來越多的商場和百貨零售業注意到這一趨勢，紛紛開打「體驗牌」，調整業態，增加休閑、餐飲、娛樂等業態的比重，透過輕鬆愉悅的購物環境，以實現對客流的重新集聚。

所以我們能看到很多商場在轉型大潮中，都選擇了一站式、大而全的購物中心作為發展方向。而這個時候選擇細分市場做藝術購物中心的，用當下時髦的話語來說，就是業界的一股清流了。

上海K11購物中心就是全球首個率先把藝術·人文·自然三大核心元素融合，將藝術欣賞、人文體驗、自然環保完美結合和互動，帶出無限創意、自由及個性化，並為大眾帶來前所未有的感官體驗的生活品牌。

在上海K11購物中心的B3層，有一家chi K11美術館，它於2013年成立，是市內最重要的藝術空間之一，佔地逾3000平方米，旨在提供展覽及文化項目的場地。其位處中心地帶，聯繫藝術與公眾，難能可貴。在chi K11美術館的項目包羅萬有，包括：展覽、教育課程、藝術交流論壇、Artist Club交流平台。美術館讓公眾參與藝術及文化項目，同時也讓有潛力的藝術家提供一個難得的平台，向更寬更廣的公眾群體發表作品。

這就不得不提到K11舉辦的一個大展，就是在這個美術館中。該展覽是上海K11 攜手英國知名品牌時裝設計師、社會行動家薇薇安?威斯特伍德（Vivienne Westwood）帶來的全球首個中國當代藝術跨界時尚環保年度大展，將於2016年12月20日至2017 年2月28日在上海chi K11美術館進行。本次展覽為薇薇安?威斯特伍德（Vivienne Westwood）首次在中國親自參與的展覽項目，通過照片、錄像及時裝等立體的展覽表現形式，全方位呈現其生活工作到藝術創作，以及作為社會行動家在對生態環境的關注和環保領域中的不懈努力。

展覽名源於薇薇安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）希望傳達的信息：「為自己及為我們的下一代獲得更好的生活。」通過將藝術及文化與世界相融合，使人們了解令全球變暖的因素。它批判了諸如過度消費及全球金融等一系列問題，呼籲人們關注自己所生存的世界，並且關注自己的行為對生存環境所造成的影響。

薇薇安?威斯特伍德（Vivienne Westwood）出生於一個來自北英格蘭的工人家庭，20世紀70年代，因其荒誕、古怪的設計和大膽的風格被稱為「朋克之母」，在世界時裝屆一舉成名。此後，在30多年的設計生涯中，薇薇安?威斯特伍德（Vivienne Westwood）不斷求新，確立並鞏固了她在世界時裝領域中的大師地位。而她在社會名流中享有極高聲望，不僅因為她在時尚界獨具王者聲威，更源於她作為名人對公共事業的一片丹心，多次參與環保與反戰的活動。例如2012年參與的「氣候革命」在倫敦殘奧會閉幕式亮相；2013年化身環保鬥士，加入英國塞克薩斯反對水力壓裂的遊行；2014年剃掉標誌性紅髮，光頭倡導保護地球；2015年發起停止鑽探和工業捕魚運動等等，包括此次來華帶來的這個展覽，都展示了她對環保事業身體力行的熱忱。

而K11稱此次展覽為薇薇安?威斯特伍德（Vivienne Westwood）全球首次與中國當代藝術相遇，是因為此次跨年大展同期帶來的由獨立策展人宋振熙以《桃花源·跡》為名的當代藝術展，是與孫遜、吳俊勇、張如怡、尉洪磊、王從義、奶粉、朱璽及THE特物組等數位中國當代藝術家共同虛構出一個帶有烏托邦性質的世界，重新定義人和人、人和自然、人和社會的關係，呼應「薇薇安?威斯特伍德: 復興生活」（Vivienne Westwood：GET A LIFE）展對自然、環境、人性之間關係的全面思考。同時藝術家的作品也構建出一種遺迹感的空間，向《桃花源記》的世界致敬。

整個展覽彷彿抽離開了人的祭壇，更確切的說是一處沒有人的桃花源遺迹。在這裡，只有那些自然之物和人造「物」在講述故事，用它們帶有呼吸的情感激起觀者的感受力。在這個遺迹中，那些叛逆的、自由的、顛覆的、解構的意義將被重新激發，用在地性的文化方式和VIVIAN WESTWOOD的文化性格一起，向自然、人、社會提出新的界定和挑戰。

同時K11及K11 Art Foundation （KAF）創辦人鄭志剛先生表示：「藝術?人文?自然是K11的三大核心元素，希望通過此次展覽深入探討將藝術、時尚與環保有機融合的方式，讓公眾在近距離欣賞藝術的同時也能透過藝術加強對大自然及環保行動的意識。」

其實關於環保的議題從來都是人們關注的焦點，尤其現在關於時尚與環保的關係也成為了時尚圈的重要課題。而近年來隨著人們生活水平的提高，大家對衣服的觀念從「耐用品」到轉變成了「消費品」，消費者們更注重消費和穿著體驗，也更注重這件衣服的舒適度和美觀度，所以在這種消費者需求的轉變下，紡織行業真的可以說是日新月異，花樣越來越多，這背後的代價也越來越大。

正是這種需求的轉變，使得近幾年快時尚的發展越加成熟，生活中隨處可見的ZARA、H&M等，正是這種快時尚的巨頭。2016年新發表的歐洲世界首富地圖，快時尚品牌ZARA老闆位居第一，H&M位列第三。由此可見其成功，可見現代人們對快時尚的喜愛。而時尚的基本表象就是更新速度快，尤其在快時尚效應的影響之下，人們從購買到丟棄衣服的速度比10年前快了不少。並且也因為快時尚時裝設計新潮卻也容易過時、質量堪憂以及價格低廉的特點，使得許多消費者拋棄它們的速度遠遠高於其他衣物。

據統計，每年大約有15％的紡織物料在生產時被浪費，僅在歐洲與美國每年就浪費近10萬噸。中國作為最大成衣及紡織品出口國，生產及出口全球大約40%的紡織品及30%的成衣。從這些數據來說，中國紡織物被浪費的數量同樣很高。同時也因為快時尚過分追求潮流和速度，為了控制成本和縮短供應周期，國際型快時尚品牌的代工廠大多分布在欠發達國家，工人們的工作環境安全與低薪酬的道德問題，也時常遭到曝光。因此如何讓時尚可持續化發展是近幾年時尚行業的熱門話題。

因此現在在時尚界，「zero waste(零浪費)」已然成為了可持續發展最重要的目標。它鼓勵重新設計資源的生命周期，所有產品都循環使用，這樣就可以系統地避免自然資源的過度消耗、材料的浪費、以及分解廢棄物時產生的廢料。這樣一來，就可以有效緩解有限資源的壓力，並且實現零垃圾。

雖然可能時尚的內在邏輯就是不斷求新，本質上是與可持續對立的，但是除了人們的環保意識應當不斷增強，通過對時裝設計師們的教育和影響，也可以減少時尚對於環境的影響。鼓勵並教育新晉時裝設計師採用可持續時尚設計技術，讓未來的時尚變得更環保、更持續。例如歐美很多的時裝學院已經在自己的設計課程中要求加入對設計師的社會責任考量，包括對環境、勞工問題、能源浪費等問題的重視。時裝設計，將不再僅僅基於審美與商業，還將注重對社會責任的考量。

因此無論是薇薇安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）還是《桃花源·跡》，這些藝術展都是藝術家們帶著環保心態進行的設計，在設計中突顯對環境保護的呼籲，展示人與自然的關係，用這種方式來引起人們的關注，可以說意義非凡。人在創造環境的時候，環境同樣也在創造人，所以不以善小而不為，關愛環境就是關愛自己以及下一代。

相信現代人或多或少都會心系環保，它不是一件離普通人很遠的事情，而是一件需要每一個普通人來完成的事情，因此，如果你對環保有思考、有態度，或者你希望通過自己的力量來傳遞環保意識，不妨自己或帶著家人朋友一起去參觀這樣的一個展覽，去感受環境保護的迫在眉睫，去貢獻一份自己的力量。人類是為了生存和生存得有意義才去實踐，而不是為了實踐而生存和生存得有意義，行動起來吧！

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編輯丨宛桐

執行編輯丨指數君

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