日本知名畫師想跳槽中國，是否意味著中國動漫產業崛起？

最近日本知名畫師西村大樹在推特上表示想去中國發展，推文一發出，立即引發業界大討論，各種聲音都有。但最集中的指向在於：中國動漫產業工資高，環境好，為什麼不去呢？

要知道日本作為動漫帝國，在動漫這一塊上，產業相當龐大，日漫佔據了全球動漫份額的70%以上。雖然日本動漫界一直盛傳「競爭壓力大」、「薪資不高又辛苦」、「嚴苛的催稿」、「不出名的畫師很難得到重用」等，導致動漫界人才流失，但無論怎麼說，日本的動漫業比中國還是好上太多了吧？為何日本畫師居然想跳槽到中國來呢？這是不是代表著，國內動漫業已經開始崛起，動漫環境已經成熟，能夠供養大批從業者了呢？

國內動漫的發展史

動漫，包含動畫電影和漫畫。日本以番劇和漫畫為主，而在其他國家，一般以動畫電影為主。在收益上，無疑動畫電影要遠高於番劇和漫畫。無論動畫電影還是番劇，都與其最原始的創作根基——漫畫是分不開的。因而動漫行業一般都需要優秀的原畫師。

中國動畫起源於20世20年代，1926年便攝製了國內首部動畫片《大鬧畫室》，後來，中國經歷了沉重的抗日戰爭、解放戰爭和文化大革命，但也從未在歷史浪潮中放棄中國動畫。

2006年，由環球數碼（IDMT）製作並發行的中國第一部3D電影《魔比斯環》，開創了行業新起點，填補了國內3D動畫電影領域的空白。在中國動畫電影史上，它無疑是一部里程碑式的良心之作。

國產動畫真正的大進步在於《大聖歸來》的上映，《大聖歸來》是國產動畫第一部真正拿得出手的作品，票房超5億，超越了《超能陸戰隊》和《哆啦A夢》。後起之秀《大魚海棠》也取得了不俗的票房和口碑。

我國的動畫行業在剛剛興起時，已經在國內影響了近兩代的中國人，而如今，國內動畫市場容量至少有1000億元人民幣，不僅僅是近4億的未成年人，10多億的中國人都將會是動漫產業潛在的消費群體。

那麼發展到今天，我國的動漫產業發展是什麼情況呢？

國內動漫產業現狀

國家政策上，隨著市場經濟的深入發展，國家對動漫產業也開始重視起來。2014年，文化部出台了《關於扶持動漫產業發展的若干意見》；緊接著，2015年，文化部在其官方網站上發布了《「十二五」時期國家動漫產業發展規劃》；各項政策的傾斜和扶持，國內動畫即將進入發展的快車道。

人才儲備上，中國影視動畫人才逐年增多，為產業補充新鮮血液的同時，也帶來了可觀的經濟利益。從事本行業的人員薪資也逐年上升，截止到2016年下半年，行業平均薪資已達到8000元。拉動國內生產總值的同時，也讓世界為之側目。

整體環境上，國內興建的動畫生產基地已達20餘家，且動漫IP改編影視節目、改編手游等已經形成完備的產業鏈，動漫衍生品也一直是營收的大頭。《熊出沒》、《口袋妖怪》、《火影忍者》等著名動漫IP均已出同名手游，且玩家眾多。可以說從技術到產業鏈，都已成熟完備，深具發展潛力。

發展階段上，事物的發展有其從萌發、生長、成熟、到巔峰、衰落的過程。目前的中國影視動畫發展正在步入從生長到成熟的黃金時期。不僅在政策上得到國家支持，而且人們的觀念日新月異，接受程度大大提高，動畫市場被看好，從業者的創意思路更加開闊，並且擁有以環球數碼（IDMT）為行業標杆的眾多CG企業，能使更多的好作品呈現在大眾眼前。而且支持國產、振興中國動畫是所有影視動畫從業者的心聲。

日本畫師生存現狀

相比於大力發展動漫行業的中國而言，日本已經處於成熟後階段，各個方面的業界人才多如牛毛，很多作者雖然有很高超的繪畫能力，但是在日本碩大的動漫行業內很難得到最大的發揮。

薪資高但不夠高，前些年日本的原畫師薪資是相當可觀的，但在競爭愈來愈激烈的今天，僧多粥少，不但標準水漲船高，薪資要求也愈加苛刻。特別優秀的原畫師才經常有活干，底層畫師則根本難以維持生存。

產業結構導致畫師獲利極低，從日本動漫產業收入結構來看，日本動漫產業收入主要來自於音像製品和電視播放，累計佔比63%，商業化授權收入佔比僅為8%。就為了如此一丟丟分成，原畫師要夜以繼日地畫，還不一定能變現。

競爭慘烈。日本一年的出版物大約60億冊，其中漫畫期刊和單行本就佔到21億，超過30%，而如果單單計算銷售出去的數量，則佔到總數的50%以上。全日本擁有430多家動漫製作會社和不計其數的自由動漫製作人，電影院年上映動漫大片80餘部，電視台年播出動漫4000多部集。如此大的製造量，可以想見競爭慘烈到何等程度。而畫師想要在一個飽和的市場內競爭，壓力無疑是巨大的。

常年混跡島國ACG圈子的阿宅們經常都在說「業界藥丸」。雖然日本動漫產業看起來十分風光，但其背後存在著大量的問題。不管是底層畫師工資太低，還是製作水平良莠不齊都引發了一連串的連鎖反應。而在動漫產業尚且為朝陽產業的中國，由於有相似的文化底蘊、親近的地緣關係、良好的發展前景，無疑成了日本畫師跳槽的不二選擇。