新媒體漫畫時代已經全面到來了嗎？

隨著數字化時代的全面來臨，傳統漫畫出版物銷量持續下滑，部分刊物或停刊、或步履維艱。網路漫畫迅猛崛起，特別是非專業漫畫的大受好評，讓漫畫界又燃起了新的希望。一邊是數字動漫風聲水起，中國移動手機動漫用戶數突破1億；另一邊是傳統漫畫期刊和單行本的跳水式減量，成為整個行業不得不面對的心頭之患。此消彼長間，是否代表著中國新媒體漫畫時代的全面降臨？

漫畫陣地由紙媒向新媒體轉移

1、漫畫雜誌的繁榮為漫畫app打好基礎

在紙質媒體銷量剛剛開始大幅度下滑的時候，有一種紙質雜誌受到的影響非常小，有些甚至不降反升——漫畫雜誌。在漫畫產業鏈中擔任最前沿角色的漫畫雜誌由於其創作周期長、平台穩定性高、目標受眾粘度高等原因，一直是紙媒中較為堅挺的角色。

據國內權威報刊發行調查研究報告顯示，2007年動漫雜誌在期刊陣營中異軍突起，在以發行為主要收入的雜誌類別中，有8種動漫和相關雜誌進入全國期刊零售市場單期發行量前30強，占其中近四分之一的份額。

隨著漫畫帝國——日本的漫畫漸漸進入中國，諸多投資者也將目光瞄準了跨國合作。2012年5月，廣西出版傳媒集團有限公司聯合日本講談社共同推出《勁漫畫》雜誌；同年11月，現代出版社推出了《現代派·中國成人漫畫志》。在漫畫雜誌運營方面，《知音漫客》、《幽默大師》和《漫畫世界》逐漸與其他漫畫雜誌拉開距離，形成了漫畫雜誌的「第一集團」。在北、上、廣、杭四大城市雜誌總體零售市場中，共有2種漫畫雜誌入圍所有市場化雜誌銷售指數排名前三十，分別是排在18位的《知音漫客》和排在第29位的《漫畫世界》；在十五地雜誌總體零售市場中，《知音漫客》高居所有市場化雜誌銷售指數第7位，將眾多時尚大刊甩在身後（但《知音漫客》後來也全面崩潰，銷量下滑近4成）。

這個時期，漫畫這塊肥肉尚未全面新媒體化，漫畫雜誌憑藉基數龐大的受眾，堅守住了最後一塊陣地。但，一旦數字化已經開始，所到之處，將寸草不生。任何形式的內容，商家想要將其搬上新媒體，都只是時間的問題。這個時期，漫畫雜誌的繁榮為後期漫畫app的興盛打下了堅固的受眾基礎。

2、漫畫app的發展

早在2011年，就已經有一些漫畫在新媒體端出現，雖然彼時PC端漫畫、紙質繪本還是主流。

2012年，中國移動、中國電信、新浪和騰訊等平台將動漫作為其未來發展的重要部分進行布局和經營，新媒體動漫平台得以逐步建立。

2013年1月， 北京產權交易所和中國移動手機動漫基地聯合發布了「2012年度中國手機動漫銷售數據排行榜」，此榜單由後者根據實際銷售提供排名數據，發布內容包括新媒體漫畫榜Top30、新媒體動畫榜Top20、新媒體動漫形象Top20，這是我國第一個基於市場基礎數據的新媒體動漫排行榜。

2014年，中國電信發布「愛動漫」app，截至2016年3月底，「愛動漫」平台註冊用戶1.59億，客戶端註冊用戶4000 萬，客戶端一季度月均活躍用戶數達到129萬。與此同時，中國移動發布了作為「咪咕動漫」前身的「手機動漫基地」,引入海內外500多家內容提供商， 獲得近900個動漫形象授權，上線4萬集動畫、近5萬集漫畫、6000餘套主題和1.6萬個彩漫作品。而騰訊則發布了「騰訊動漫」app，意圖通過內容引入、合作、積累以及原創作者的培育，借力騰訊的平台優勢，幫助原創動漫品牌實現跨行業、跨領域的合作，完成中國動漫產業的商業模式突圍。

從2014年開始，漫畫app開始大規模出現，「有妖氣」、「布卡」、「多多貓」、「微漫畫」等，漫畫app市場逐漸豐富、規範起來。

漫畫新媒體化路在何方？

網漫誕生初期，誰也沒想到這個行業這兩年會發展得如此迅速，變化如此之大。最初進入漫畫行業的從業者，也絕大部分是源於「熱愛」，因為那個時期，畫師的薪資較低，而想紅又異常艱難，沒有持續的好作品產出，是很難得到與付出對等的回報的。更多時候，還要面臨出版社各種各樣的嚴苛考驗。彼時漫畫行業還是一個較為「乾淨」的行業。

但漫畫行業發展到今天，可以確定的是——漫畫必定且已經在新媒體化，只是這個過程也許會較為漫長。現在的新媒體漫畫行業依然亂象叢生，且漫畫新媒體化的腳步一旦開始就已經無法停下來。

1、漫畫新媒體化現狀

畫師薪資虛高吸引大批非專業者進入行業。從一些非專業畫師的作品在網路上爆紅以後，漫畫這個行業突然就對非專業從業者敞開了大門。畫師的工資也從平均4K暴漲到了隨隨便便月入過萬，從2012年到今年，這4年來以畫漫畫為生的漫畫作者數量膨脹了10倍以上，正規簽約作品數量更是爆炸了20倍以上。

大批非專業者的湧入導致質量下滑。從業人員魚龍混雜，必定會導致漫畫質量的下滑。要知道，漫畫IP的生命力取決於許多因素：大綱、人設、敘事能力、故事內容等等。而畫功，實在是不那麼重要但又最為關鍵的一項。說白了，一個漫畫能不能火，能火多久，取決於創作者的能力，以及連載之後的狀態。但非專業者因為沒有受過專項訓練，往往在構建大綱時就已經敗給了專業漫畫師，更遑論當下一些漫畫粗糙的畫質、腦殘的劇情、神經質的人設了。

行業氛圍烏煙瘴氣，從業者三觀扭曲。畫師不好好畫畫，只想著跳槽到薪資更高的平台，只是一個方面；app為了吸引流量，發布大量未經授權的好作品，平台抄襲成本極低，個人維權舉步維艱成為常態；同行的競爭會催生行業的繁榮，也會爆發更多的問題，創業者一味求「快」，導致漫畫更新周期短了，卻產出更多的差強人意的作品……這也是一個經濟學規律，叫「劣幣驅逐良幣」，任何事物的發展幾乎都逃不開這個階段。而這個階段一旦走過去，漫畫界又會正常起來。

2、亂象叢生的原因

被炒高的稿費。畫師的稿費是根據個人經驗、往期作品來定的，只要漲上去就不可能降下來。漲得這麼高，卻又沒有創造相應價值，泡沫一破註定大部分人被淘汰。如今稿費被炒得遠高於從前，產出卻不成比例。稿費區間應控制在可以讓作者生活較為舒適，但仍不滿足的狀態。貪婪，正是人類前進的原始動力，合理引導漫畫作者的慾望才能創作出最有價值的作品。但在目前情況下，大部分作者享受著這一時期的「藍海紅利」，滋潤地活著，不再去想成為優秀的畫師，而是任由市場和平台擺布，畫出自己都不能滿意的「垃圾漫畫」。

平台催化下的雙刃劍。現在平台都在追求快，作品更新快，出得多，就有吸引更多流量的可能。無論平台還是作者都在盲目追求「量」。而這一切的一切，都是平台既得利益者們的選擇。對於大部分創業公司以及大公司中的許多人來說，公司的長遠利益並不代表他們的利益。對於創業公司掌權者們而言，創業九死一生，儘可能燃燒現有的一切，獲得資本關注快速套現才是最實際的。這的確不好，但很多時候正是這些急功近利的想法，幫助很多人獲得了初期的成功，溫溫吞吞反而更容易早夭。這就像一柄雙刃劍一樣，前期的優勢到後期就變成了攔路虎。

觀眾的閱讀習慣倒逼盈利模式。在國內，「付費」是一個很敏感的事情，付費閱讀，付費音樂，付費文檔……凡是跟錢扯上關係的「精神食糧」，觀眾都不怎麼愛買單。這是其一。在平台建立初期，為了吸引流量，不得不花大量的成本去推廣，這就倒逼平台在建立初期不太可能從付費閱讀這一塊獲利，只能靠賣版權、賣IP、賣周邊、做成遊戲、拉風投……這是其二。所以說，這一系列不安定因素，導致平台沒有一個專心致志「做內容」的環境，畢竟生存才是關鍵問題。這個鍋雖然不能完全甩給觀眾，但觀眾如果有較好的付費習慣的話，漫畫的新媒體推廣的確是會比現在容易一些。

新媒體的優勢與漫畫的未來

新媒體最大優勢是在於它在傳播上的及時性，新的章節剛剛更新立馬就能看，而且選擇更加多元化；但新媒體的內容還是無法脫離超越傳統媒體，換湯不換藥，新媒體只是把傳統內容進行電子化。

新媒體的第二大優勢在於整合能力強，能夠把視覺、聽覺、觸覺的感受，利用色彩、音效等觸摸屏手段發揮得淋漓盡致，同時具有高度的互動性，誰看了誰點擊了流量多少，一目了然，而且哪一集內容受歡迎，一看點擊率下載的次數就知道了。在此方面，漫畫圖書的新媒體開發，比傳統文字書更具優勢，更有魅力。

新媒體的第三大優勢在於其包容性。在現實的出版體系當中，懸疑、穿越、玄幻甚至情色等被定性為成人題材的漫畫，要出版發行無疑障礙重重，由於題材敏感，難免受到諸多制約，內容審核時間過長，導致上市時間過於滯後等，因此成人漫畫一直在中國的發展都是波瀾不興，缺乏長足的進步，隨著科技的發展和受眾的細分，我們驚喜地發現，新媒體已經開始成為承載此類作品的最佳載體。

漫畫的新媒體化，不僅僅是圖像的再複製，它是由文字、配圖、裝幀、版式等構成的綜合體，除了進一步提升閱讀體驗外，它必須有更多的戰勝傳統媒體的優勢，才能與傳統媒體區別開來。

漫畫是規範化、系統化的信息與知識，因此除了內容，還有內容的組織與處理方式。在目前的電子書中，這種內容組織與處理方式的分寸感把握嚴重不足，要麼是完全按照紙質書邏輯的靜態內容排列模式，要麼是對多媒體內容的盲目堆積。新媒體不是紙質書的簡單電子化，也不能完全脫離圖書形式「天馬行空」，電子化內容組織與處理需要從其自身的多媒體特徵、大容量存儲特徵、交互成長特徵三方面出發，結合圖書特點進行重構。

新媒體的興盛是由移動互聯和社交網路的蓬勃發展所帶動的，從移動互聯和社交網路的角度看來，由新媒體承載的電子書是某類「興趣」的聚集載體，也可以是某個「話題」的聚集載體，而且是最佳載體之一。讀者通過這類書找到自己的「興趣群組」，作者通過「興趣群落」的需求分析來寫書、編書，更進一步產生彼此的需求黏性。由此，產品設計本身能否有效起到這一黏結作用就變得至關重要。

《老夫子》作者、著名漫畫家王澤認為，面對新媒體時代的挑戰，傳統的漫畫人沒有必要作繭自縛。「畫在紙上的是漫畫，畫在網路上的也是漫畫。面對印刷品銷量的下滑，漫畫家不應該恐懼，也不應該悲傷，而是應該直面科技的挑戰，藉機突破過去傳統的桎梏。」網路漫畫時代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至關重要的。