《夜的鋼琴曲》和《裸體舞曲》差距何在？

除了裸體舞曲（大概）前無古人、有相當的歷史地位外……比如裸體舞曲的沒那麼單調，或和弦進行比較有趣？

以及，能稱《夜的鋼琴曲》為極簡嗎？

並非貶低裸體舞曲或抬高夜的鋼琴曲，不歡迎抖機靈，正如知乎的所有其它問題

瀉藥。

首先聲明《夜五》不是極簡主義，而是初學者的寫作。

而上述兩首曲子，共同點僅僅在於「所使用的音符數量都不多」。

它們給人產生水平相似的錯覺，是因為外行通常會覺得樂器和音符的數量和創作的難度是成正比的。

一首完整作品中的音樂形象通常包含和聲織體，低音線條，旋律線和副旋律線，音型化的色彩織體，節奏層，過渡層等，每個音符寫上去都是有其承擔的作用的。而對樂器少和音符少的情況尤其需要精益求精。

而怎麼處理每個音符的作用，才是大師技術的體現。只是要寫得樂器滿很華麗其實初學者也可以，只是經不起推敲。

不可否認的是，這兩首音樂的音符總數都不大。

但邏輯內容的信息量差異和信息清晰度是有很大的差別的。只是外行眼裡不明顯。

夜五的作品分析基本是兩個聲部，右手演奏膾炙人口的單音旋律，左手保持固定的節奏型沿著和聲線條流動。

而和聲線條的構建也是基於4-5-3-6的常用框架。

不可否認旋律十分悅耳，吸引了很多人，包括我，但從學術角度看待，全曲樂思用上面兩句話，已經完全描述清楚了。

夜五還有一些粗糙的部分，比如音符力度和節奏變化的規律，是演奏上的不規範造成的。信息量是雜亂的，並不能反映出清晰的表達。

（對，這裡我的觀點就是不規範。考慮到評價他人作品時唱黑臉很招容易招來不悅，所以請路過的石進粉理智討論，若有不同觀點可以舉證反駁，而不是像隔壁某些網路歌手的粉那樣）

而且再次演奏時，石進本人也不會再次表達同樣的音符力度規律變化，可以確定只是演奏時的粗糙，而並非信息量和「你不懂」的信息精度。

回到裸體舞曲，有一些在外行看來很「不明顯」的設計，比如許多和聲連接張力的變化都是用心設計過的，拆開來分析這答案真的寫不完……而且就算拋開和聲，段落結構的安排也更複雜得多了。

說到底，也就是信息量和信息清晰度的差異，從學術界通用的審美規則來看，薩蒂的信息量和精度都遠高於石進。

還有一點得說明下，那些載入音樂史的藝術家，通常是包含了屬於那個時代的開創性，用新思路啟發了後人而偉大，第一個這麼做的是天才，第二個就是庸才。而不是「作品難做」才偉大（畢竟譜子都流傳下來了複製了改一改做個類似的山寨物有何難）。極簡主義的大師們的作品，現在確實是可以被後人模仿出類似的複製品，但大師依然是應該被尊敬的大師。

通俗地說，就像iPhone的造型，外行看起來就是一塊大觸摸屏配一個按鈕，似乎鎚子小米都能做得差不多，但沒有蘋果影響了世界又何來鎚子小米？

而這兩首曲子的區別，確實就是喬布斯和羅永浩的區別。