中國姑娘這場秀，讓巴黎時尚名流露天站了2小時

巴黎小皇宮Palace Royal露天公園，從時裝秀趕場而來，踩著高跟鞋的時尚名流們就這麼站著，道路兩邊擠滿了國際時尚媒體的攝像記者。

他們期待著巴黎高級時裝周的最後一台壓軸大戲。

5點整，42位演出者緩步走上林蔭小道，他們氣定神閑，雙眼緊閉。

令人詫異的是，這些演出者卻沒有華麗的布景、熱鬧的配樂、模特們全部素顏。

古老的紡紗車和織布機旁分別有一個人在勞作著。蒙古歌者高亢的歌聲悠悠傳來，喚醒了雙眼緊閉的舞者，也把在場的人拉到了一個遙遠的地方。

這場秀里，你看不到炫技的裁剪、不對稱的結構，你只看到衣服最自然樸實的狀態。

布料以手工一絲一縷織成，所有縫接亦是一針一線慢慢拾綴，衣服都是手工製成的，鞋子全部是回收材質製作出來的。

這就是中國的棉，麻，絲，毛。

這場秀的名字叫"奢侈的清貧"。

而設計師，頂級時尚秀場紅人的名頭，和在古舊建築里織布的瘦弱素顏女子都指向了同一個名字——馬可。

秀場結束之後，馬可回到中國珠海的無用工作室，和紡織機前面的女手作聊著天。一身麻衣的她看上去根本不像是個剛從時尚之都巴黎回來的人。

出生在北方的馬可對南方有一種特有的嚮往，煙雨江南、尋常小巷。

馬可無比羨慕，於是來到蘇州，學習服裝表演專業。但是接觸到了服裝設計之後，發現靠身體語言表現衣服的模特無法自己選擇身上穿的衣服。一個服裝表演者並不是馬可想要成為的人。

馬可沉靜少言，但她發現衣服能表達思想和態度，用幾塊不起眼的布裁裁剪剪就能製作出美麗的衣裳，代替一個人去說話。

於是，馬可從模特成了設計師。

23歲，就獲得了第二屆兄弟杯服裝設計大賽金獎。1996年，為了做原創，她和朋友創立了中國第一個原創設計師品牌「例外」。「例外」走得順風順水，不到十年就在全國開了數十家門店，馬可迎來了一個人生的巔峰期……

那一天，她照常坐在辦公室畫圖，不知怎地，就瞄見了那隻被人隨意丟棄在垃圾箱里的一次性杯。

設計師身上的敏感度，讓馬可聯想到一次性的杯子和一個家傳瓷器的本質區別：工業化的東西是有用的東西，手工的東西卻很難丟棄，手工做的東西背後有故事、有情感。所以一個家傳的瓷盤子卻可以從爺爺傳到父親再到兒子，這樣一代一代傳承下去。

所謂服裝，不該是沒有情感的可以隨手丟棄的，也不是人們嘴上整天討論的昂貴的LV、Prada、Dior，而是有故事被人珍惜的，就像那些古老的手工藝。

當她2000年再次回到農村時……

她看到那些普通人家的日常物件，雖然它們破舊不堪，卻代代相傳，她體察到了那些物件兒背後承載的用心。這些沒有功利心，充滿著情感的物件全部是手藝人親手做出的，馬可很喜歡，就學著一起做了起來。

但是那些手藝人卻笑著對她說：這些都是些沒用的東西，沒用的。學著幹啥？回到城市，她再次對身邊人說想做手工，對方馬上澆了一盆冷水：這些都是過時、無用的東西。

馬可想不通，她認定這些有情感的物件是世上最寶貴的東西，怎麼就成為別人眼中最無用的東西呢？究竟什麼是有用？什麼是無用？

「人皆知有用之用，卻不知無用之用也。」

這些看似沒用的東西，恰恰是現代社會最為珍貴的東西呀！手工的東西，包含的感情和工業的流水線作業出來的東西是真不一樣。她收拾好行囊繼續上路，她去到偏遠山區，和當地人同時同住，觀察當地人的生存狀態。

她發現，那些用心製作有溫度的衣服的手工藝人生存狀態並不好。

手工製作從效率上看，和流水線是沒辦法比的，裁縫做一件西裝要花40元的成本，但是當地人卻能花30元買到流水線上的西裝。

這樣他們怎麼生存得下去，還有老婆孩子要養，這是現實。

賈樟柯電影《無用》中，汾陽小鎮的裁縫把裁縫店關了去搬煤，只為了給自己的妻子買一件漂亮的衣服。

當然，不只他一個，還有千千萬萬個張裁縫、李裁縫面對著這樣的遭遇……老手藝就快要後繼無人了。

傳統手作人用情感創造的手工藝，卻淪為了無用的東西，她想試一下，趕在最後一代手工藝人去世之前，把他們的手藝記錄下來，並且找到一批真正立志做手工藝的年輕人，幫助他們傳承這些技藝。

她從偏遠的西南山區請來了一些掌握傳統女紅技術的手工藝人，然後從「例外」脫身出來，成立了單獨的工作室，就用「無用」這個名字。

當你走進樹林環繞，只有鳥聲和蟬鳴、遠離城市喧鬧的無用工作室。會發現在珠海這座民國時期的園林里，總是一副舊時夏天的樣子。

手作人在織布機前忙碌著，這裡出品的每一件衣服只接受定製，價格在幾千到幾萬元不等，因為定位高端，價格高昂，也惹過外界非議，外界覺得定價太高了。

但馬可堅定地覺得，每一件手工製作的衣服都凝聚著心血和感情，這是流水線上買來的奢侈品無法比擬的，它們值得這個價格，甚至高於這個價格。

重要的是，工作室出品的衣服銷售獲得的收益全部是用在傳承和創新像中國古老手工藝上。

馬可深知，如今這個時代，酒香也怕巷子深，要讓傳統技藝被世界知道，讓國人重視，這才能一定程度上改變手作人的信心，或許對中國古老技藝傳承會有幫助，這是她對中國傳統技藝的心疼之心。

2007年，「無用」工作室成立後第一個作品《土地》，出現在了巴黎一個有百年歷史的中學室內籃球場里，那也是巴黎秋冬時裝周（paris fashion week 07a/w）的秀場，

只不過那個地方沒有T台，模特們就像雕塑一樣屹立著，衣服又重又厚，布滿塵土，看上去很破舊。

在服裝秀展示之前的日子裡，馬可把土撒在秀場，然後把衣服埋到了土裡，撒下種子，她想讓時間改變衣服的狀況，等秀開場時，土裡的種子已經發芽。

有歷史的東西總是有魅力，它總是能跟自然進行一些互動，馬可說她不是完全的創作者，她想把一部分創作留給自然和時間。她堅信，經過歷史沉澱下來的東西才是最重要的。

那場秀贏得了全場的掌聲。

有人盛讚她：馬可展示的不是時裝，而是中國。

貢獻了中國獨特的時尚創新形象，成就等同70年代闖入巴黎時裝周的第一批日本設計師如山本耀司、三宅一生……

馬可並沒有因為這些讚美停下來。2008年的「奢侈的清貧」，她讓名流們踩著高跟鞋站在樹蔭下，讓攝影師的閃光燈都聚焦在了中國最古老的傳統紡紗技藝上，一絲一線都是歲月，一紗一衣都是情感。

中國的古老技藝，值得全世界矚目。當她的秀被世界媒體報道時，馬可知道這件事，她做對了。

2008 年 12 月，

「無用」獲得第 11屆克勞斯王子基金獎。

2008年賈樟柯以「無用」為主題

拍攝了一部紀錄片《無用》，

獲得了當年威尼斯電影節紀錄片的最高獎項。

2014年台灣知名舞團雲門舞集

在台北戲劇院進行兩部

全新舞蹈作品《白水》《微塵》，

所有表演的服裝都是無用工作室出品的。

而那一年，當第一夫人彭麗媛

身穿馬可設計的服裝進行外事訪問時，

那一刻驚艷了全世界，

也讓全世界對中國手工技藝肅然起敬。

然而，「無用」工作室的經營並沒有大家想像得那麼順風順水。

在2006年4月22日世界地球日這天，馬可把「無用」註冊為一家公益組織，她滿懷熱情，因為是公益組織，做出的衣服沒法對外銷售，這樣設計的價值就沒辦法真正實現。直到2009年，她從一個孟加拉人的《窮人的銀行家》書中，得到了啟發把工作室定義為一家「社會企業」。

十年來，馬可對「無用」的資金投入的幾千萬，全部來自自己的積蓄，一個人承擔了所有人力及運營成本，所得收入用在中國藝術的傳承上，這恰恰符合了她最美好的初心。

「日子還過得去，不會說揭不開鍋。」馬可笑言，她相信一個人做事的動機和初心，如果不是為自己的私利，會得到老天的相助。

用古老手藝做成的「時裝」

馬可如今開了公司，

建立了自己的網站，

北京無用生活空間在2014年也落成。

但馬可不是為了賺錢、出名、當老闆，

而是創造出更多的運營收入，

用在恢復和傳承中國古老藝術上。

物質是有價的，精神是無價的。

在喧鬧的都市生活中，充斥著工業和商業，人們失去了基本判斷力，真正重要的飽含情感的老祖宗流傳下來的珍貴東西被忽略了，人們選擇用奢侈的物質成為裝飾自己的標籤。

真正寶貴的東西，與用多名貴的皮革、怎樣的限量版無關，中國悠悠千年的歷史，沉澱下來的許多老技藝，隱藏在背後的是故事，是情感。

圖片授權自無用工作室http://www.wuyong.org/

視頻來自youtube

本文授權轉載自微信公眾號：有束光（id：onelight01）

在紛紛擾擾中，

不忘初心去看待這個世界，很重要，

充滿善意的物件和手藝有資格永世留存。

而所有選擇都只在一念之間。

正如馬可在無用十年十年慶上說道，

「無論你遇到什麼，

請把最美好的留給這個世界。」

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