以勢取勝以情動人的邱漢橋山水畫世界

邱先生認為，畫家要有思想，光是為筆墨而筆墨不行。畫思想才是大家，畫筆墨只是畫匠。筆墨要靠思想來支配，有思想才能在傳統的基礎上發展。在與邱先生多次探討交流對話中他常常說起的有四句話：一、筆是中國畫中的形、二、墨是中國畫中的靈魂、三、寫生是畫家與生活的對話；四、畫家也要有與時俱進的精神。

自中國畫以筆墨主導開始、人們就注意到，中國畫的寫意觀，使中國畫具有極大的包容性。在寫意理論的指導下，中國畫既主觀，又客觀；既具象，又抽象；既有再現的因素，又有表現的因素；既重視寫意，又重視寫實。這種極大的包容性，對畫家提出了很高的要求，你必須把所見、所知、所感、所想，整合成一種整體意識，然後藉助筆墨和形象表現出來。如果你沒有這種意識，你的筆墨沒有內涵，沒有能力在畫面上營造出好的意境，那麼作品就談不上民族氣魄、民族精神、民族氣質。這就是中國畫的傳統。在談中國畫發展的問題時，必須要在保留這些「基因」的前提下，進行發展和創新，這就是中國畫的傳承和發展的關係。中國畫所蘊含的這種文化精神，是一代一代薪火相傳的。不能說，想怎麼創新就怎麼創新，也不能說，傳統陳舊了，要重建一種新的樣式，離開了基本的傳統精神，創新就與中國畫沒有關係了。

邱先生認為；從中國畫的發展過程中，可看出中國畫海納百川的能力，像文學入畫、詩詞入畫、書法入畫、金石入畫；像文學的敘事性、哲理性，詩歌的意境、抒情性、節律性，書法的時序性、書寫性、抽象性，金石的韻味、裝飾性等，都能在中國畫里體現出來。到了近代，當畢加索「遇見」八大山人時的理解與認識，中西方文化的融會貫通使中國畫更豐富完美。中國畫這種極大的包容性，決定了它的傳統筆墨精神是有強大的生髮能力的，有一種可持續發展的東西在裡面，它是一種良性的循環，如果向縱深發展，有非常大的拓展空間，這就是中國畫千年不衰的根本原因，這番理論很有道理。

邱先生的山水畫以勢取勝、以情動人，以精心的「布陣」、筆墨超然，然更重要的是，他對當代審美趨向的敏銳把握，使其作品呈現出盎然的時代氣息。通過表現田園生活的旺盛生機，傳達給觀者朝氣勃發的現代精神。這使他的作品成為了當代山水畫的代表。現代的中國畫家，生存環境、生活習慣、審美趣味都不可能同於古人，只有緊跟時代的發展，用現代人的眼光、思想觀察生活，用深厚的傳統表現現代感受，才有可能產生「與時俱進」的創造。邱先生自覺地踐行著山水畫由傳統向現代的轉化。他的作品，既與古代山水畫拉開了距離，也有別於現代大家如傅抱石、黃賓虹、李可染、張大千的意趣。他對藝術有著高遠的目標，心繫中國畫的發展命運，而不是滿足個人一時的名利。中國畫在經過近一個世紀的低迷後，在新的世紀必將重煥生機，邱先生兼備傳統與現代意識，兼具傳統與創新精神，有膽識，重實踐，高天分，善前瞻，這是無可置疑的。

在傳統與現代，繼承與創新之間保持「張力」是高難之道，在行進中，很多人放棄了，很多人退縮了，但邱先生依然前行。我堅信邱先生將取得更大的輝煌！