篆書大家談：劉顏濤

劉顏濤中國書協篆書專業委員會委員、書法培訓中心教授，河南省書協篆書委員會副主任，安陽市書協副主席兼秘書長。

書法報：篆書學習應以哪些範本入手較好？

劉顏濤：學習書法入手，有主張以楷書的，也有主張以篆書的，還有主張以隸書的。當順其性情，導其氣質，從其愛好，因人而異，不必強求一致。體雖有異，理則合一，關鍵在於遵循先靜後動、先收後放、先平穩後險絕、先共性後個性的原則。學習篆書，多以秦篆為入手正途，但也有主張循序漸進，沿流溯源，把清人小篆作為過河之橋，以之入手。但無論入門選擇以哪一家哪一帖為範本，都應該選擇風格雅正，規矩嚴密豐富，能更多體現篆書共性規律者。篆書共性規律或者說篆書本體特點即是孫過庭《書譜》中概括的「篆尚婉而通」。一句「篆尚婉而通」成為度世金針。一個「婉」字概括出篆體圓曲的基本筆勢，婉而愈勁，曲線而能筋強骨健，即如「折釵股」，於婀娜中仍保持剛勁和遒練，圓渾中仍不失潤麗和柔媚。所寓之意盡在「圓實凝重」四字之中。「通」，即氣息貫通，骨氣洞達，在運筆上是流暢，在美學上是氣貫，生動準確地體現出「勢來不可止，勢去不可遏」。按圖索驥，即可以《泰山刻石》為入手範本。也有主張以《石鼓文》入手的。此兩種筆法一致，特徵統一，只是字型一個趨長，一個趨方，重心一個靠上，一個居中而已。此兩種範本以文物出版社《歷代碑帖法書選·泰山刻石》和北京體育大學出版社《〈石鼓文〉四種》最為受用，前者在刻石拓本後附有現代書家沙曼翁先生臨本。後者四種依次為原石拓本、技術復原本和吳昌碩、羅振玉二人的臨本。這樣可依照原拓精神風貌如實臨寫，遇到殘泐難於辨認處，則可把技術復原本和臨本作為參考，以免將某些殘泐不清的字寫成與原字不同的錯字。若初學一時難以上手，也可把《王福廠書〈說文部首〉》作為導引，此帖風神與上述兩帖較為一致。而《嶧山碑》雖是玉箸篆的典型，字形修長優美，用筆一絲不苟，純是中鋒，但初學者易出現運筆不分輕重緩急，筆畫過於瘦弱，形體易於拘謹僵板的弊病，為其森嚴法度所拘。不易表現秦篆雍容渾穆、朴茂典雅的氣息，也不易發揮毛筆的性能和抒發書者的性情。

也可以師法清鄧石如《贈肯園四體書篆書冊》、《張子西銘》，吳昌碩《錄小戎詩三章》（1984年第5期《書法》雜誌），上海書畫出版社「歷代名家墨跡傳真」《清吳昌碩篆書小戎詩冊》作為過渡。須注意吳昌碩晚年篆書個性風格太強，聳肩幾成習氣，不宜初學。

書法報：篆書學習在當下有何意義？

劉顏濤：書法是一門藝術，也是一種文化。一個民族的獨立來自文化的獨立，一個民族的自信源於文化的自信，中華文明綿延5000餘年，文字首當其功，其音美以感耳，形美以感目，意美以感心。每個古文字的音形義，都體現著我們先人的想像力、創造力和睿智以及精神寄託。先秦文化是中國文化的源頭，而篆書的學習和研究自然要置之於先秦的大文化背景之中。通過篆書的學習，更能增強我們對民族傳統文化的敬畏和熱愛。篆書不光是筆墨的藝術表現問題，首先是正確地識篆和用篆問題，通過文字之學掌握古漢字的構成原理，形體結構發展的階段性特點，書體演進與「篆引」的性質和美學主義，這對各種書體中文字的正確運用和養成「好古誨求」、皓首窮經嚴謹治學態度也有補益。「書到極致即為畫」，精美的書法每個字都富有表情富有生命，而篆形特徵最為明顯的甲金文字更顯現出多姿多態的形象情趣，從今天審美觀念來看，書法美的各個基本範疇在甲金文字中已經有了充分展示。正如米芾所說：「篆籀各隨字形大小，故知百物之狀，活動圓備，各各自足。」他認為篆書最具書法的自然之美。「道法自然」，而這種自然之美是所有書體和所有藝術追求的最高境界。中國書法崇尚的寬展圓厚、正大氣象，在篆書中已為我們立下標杆。

社會發展到現在，以鋼筆代替毛筆，又到以敲擊電腦代替手工書寫，其他書體也和篆書一樣在生活中漸漸失去實用性。所以，當下篆書和其他書體一樣，應該有意識地將其作為藝術創作和傳統文化加以繼承保護。因此，明清以來，篆書獨特的價值日益受到書法家們的重視，成為人們筆底毫端所樂於表現的一種藝術形式。而且當代書壇的健康繁榮也應該體現在五體書法的平衡發展上。

書法報：篆書學習和其他書體學習有何關係？

劉顏濤：篆書作為各種書體的源頭，形成了書法審美的要則，正如豐坊《書訣》所云：「古人作篆、分、真、行、草書，用筆無二，必以正鋒為主。」又云：「古大家之書，必通篆籀，然後結構淳古，使轉勁逸……顏魯公《爭座》書有篆籀氣象，乃其證也。」可見以篆法入行草者，筋骨內涵，遒勁圓融，中含豐美。篆書學習和其他書體學習關係，前人多有論述：「書法每云：學書先學篆隸，而後真草。又云：作字須略知篆勢，能使落筆不庸，是故文字從軌矩準繩中來，不期古而古；不從此來，不期俗而俗，書法所稱『蜂腰』、『鶴膝』、頭重末輕、左低右昂、中高兩下者，皆俗態也，一皆篆法所不容，由篆造真，此態自遠。」（趙宧光語）「晉人去篆隸未遠，是以筆力雄秀；今人不知筆力，試看篆隸碑銘，哪一筆不用力？究竟篆隸之易於真行者，篆隸轉折處少，真行逐筆滿送，亦同篆隸，而轉折頓挫備極變化之妙。」（汪沄語）「分書乃變古隸而為之者，以楷法而用篆筆，筆鋒中出，藏鋒斂鍔……然筆畫要須俯仰起伏，參以篆意，始有生動之趣。」（朱履貞語）「古人筆法多，後人筆法少，此余所以欲求楷中多得古人筆法，而於篆隸用心蚍引」（陳簠齋語）「隸參篆勢而質古」（沈曾植語），等等。歷代成功書家皆能「旁通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白」，融會貫通，厚積薄發。而顏真卿、何紹基以篆入楷、入行，伊秉綬、吳昌碩援篆入行、入隸，懷素以篆入草之跡尤為鮮明。

書法報：篆書學習如何入古與出新？

劉顏濤：「苟日新，日日新，又日新」。本來藝術貴在創新，所謂「借古」即是為了「開今」，「推陳」則是為了「出新」。而環視當今展賽中所見篆書創作多流於簡單化、概念化、表面化，深入遠遠不夠。所以，我覺得沒有對篆書淵源與流變的出入往還，長期浸淫，僅僅抱幾本篆書範本，朝臨夕創，實在談不上「入古」，更遑言「出新」了。「入之愈深，見之愈奇」，只有隨著「入古」的深入，才能真正理解古人的高妙，也才能逐漸有自己的心得體會，視野要寬，用心要專，把自己感受深刻的某點闡釋、演繹、強化，消解弱化其餘，繼而豐富之，完美之，再能觸類旁通，移花接木，即能不期然而然地水到渠成，形成自己的一點特色，而有此「一點」也足謂「出新」矣。

書法報：當下創作篆書作品應重點關注哪些問題？

劉顏濤：首先是用篆要正確、嚴謹、規範。正如徐無聞先生所言：「書法家只有把字寫正確、寫好的義務，沒有寫錯字、隨便造字的權利。古文字是歷史的產物，不亂寫亂造文字，才是尊重歷史。」甲骨文字在古文字中自成體系，遇到沒有的字只能正確地通假和合理借用，而不能以改造後期出現的文字充當。即使大篆（金文）、小篆在演變過程中銜接密切，過渡平穩，過去的一些大家如吳大澂、容庚等也有把小篆改造成大篆體勢的先例，但若有本字或可通假、可借用以及相近時代文字棄之不用者，也難稱篆書行家裡手。偶爾為之，務須慎之又慎，合情合理。

其次是要取法乎上，力避時風。篆書須兼具「金石氣」與「書卷氣」，雄強而不失儒雅，片面以毛筆追摹鑄刻效果固不可取，但一定要尊重篆書本體特徵，「篆者，引也」，毋以「奮筆」取代「引筆」，毋因新法而盡棄古法。現在則有一種危險傾向，幾成惡習，即簡單粗暴地以所謂隸書、行草乃至繪畫語言取代篆書語言，喧賓奪主，本末倒置，或塗、或抹、或描、或畫、或拖、或掃，以時弊之剛猛輕佻奇怪為尚，謬悠荒率，雜亂無跡。無知無畏反美其名曰：以草情畫意增強視覺衝擊力之「時代筆墨」，實不知此乃書之下下者，因陋就淺，徒足以障拙眼俗目耳。

書法報：哪些工具書對於學習篆書有幫助？

劉顏濤：篆書作者要有一定的古文字基礎，讀些《文字學概要》（裘錫圭著）、《中國古文字學通論》（高明著）、《古文字學綱要》（陳煒湛、唐鈺明著）、《甲骨文字學綱要》（趙誠著）、《說文解字注》（段玉裁注）、《基礎漢字形義釋源》（鄒曉麗著）、《古文字釋要》（李圃、鄭明主編）之類文字學著作。如果致力於甲骨文、金文創作，則需置巨帙《甲骨文合集》、《殷周金文集成》於案頭，朝夕諦觀，浸淫其中。常用的工具書則有《甲骨文編》（中華書局 孫海波編）、《甲骨文字典》（徐中舒主編）、《金文編》（容庚編著）、《新金文編》（董蓮池編著）、《古文字類編》（增訂本，高明、塗白奎編注）、《楚文字編》（李守奎編著）、《中國篆書大字典》（上海書畫出版社）、《清人篆隸字彙》（北川博邦編）、《作篆通假校補》（王福廠著，韓登安校）等。

轉自《書法報》

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