《天鵝湖》里的公主變小豬，王子怎麼辦？

在德國流傳著一個天鵝少女的傳說：可憐的公主橄欖古典音樂魔法師變成了一隻天鵝，只有一位王子的愛情才能拯救她。這個凄美的傳說成就了

偉大的芭蕾舞劇《天鵝湖》

等 等！

如果魔法師的心眼更壞一點

公主沒變成優雅的天鵝，而是一頭小豬

故事會變成什麼樣？！

天鵝變成小豬後盡然還能這麼的靈活，應該也就只有芭蕾舞才能如此演繹被施了魔法的公主。

古典芭蕾為什麼會這麼好看呢？

【真相在文末】

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第一層魔力：擺脫地心引力

神奇的足尖鞋

沒有人會預料到在舞鞋裡加上厚布墩和膠水，就能產生如此大的魔法效應。穿上了足尖鞋的芭蕾舞者，不僅在視覺上更顯修長、輕盈，還能做出更多高難度、敏捷的動作，換言之就是更「仙氣兒」。童話里的公主，神話里的仙女，足尖鞋都讓這些角色充滿魅力。

被譽為「浪漫芭蕾之冠」的《吉賽爾》，其中一個非常著名的場景就是「薇麗」的群舞。「薇麗」是婚禮當天死亡的女孩變成的亡魂，每到夜裡會從墳中出來，誘惑年輕人並邀其狂舞而死。看下面視頻里巴黎歌劇院版的《吉賽爾》選段，穿上了足尖鞋和白紗裙的芭蕾舞者，是不是如「鬼魂」般縹緲空靈？

第二層魔力：如夢似幻的音樂

「旋律之王」柴可夫斯基

如果沒有了動聽的旋律，芭蕾的魅力恐怕要折損一大半。在以前，音樂只是作為舞蹈的背景音樂存在，但自從柴可夫斯基寫下了三部不朽名作：《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》之後，音樂就擁有了與舞蹈同樣重要的地位，甚至可獨立於舞蹈單獨演奏。

柴可夫斯基在芭蕾舞劇《胡桃夾子》里，充分發揮他的作曲才能，從輕快的序曲到浪漫華爾茲，東方音樂神秘悠揚、西方音樂俏皮奔放，包含令人嘆為觀之的音樂元素。

《花之圓舞曲》： 胡桃夾子為了感謝救命恩人克拉拉，把她帶到糖果王國，糖梅仙子們歡快地跳著舞迎接他們，《花之圓舞曲》描寫了這個歡快的場景。

《阿拉伯舞》：這是東方色彩濃厚的舞曲，瀰漫看神秘幽靜的氣氛。這是由咖啡仙子表演的舞蹈。主題由弱音小提琴奏出，極具韻味。

第三層魔力：無與倫比的技巧

「古典芭蕾之父」馬里烏斯·彼季帕

19世紀，在俄國有一位天才芭蕾大師：馬里烏斯·彼季帕，是他讓古典芭蕾展現了無比的輝煌。在芭蕾舞中，不管是足尖鞋的技巧還是芭蕾音樂的突破，都跟彼季帕有莫大關係。他不但因應足尖鞋的特點創作出許多經典舞步，展現芭蕾舞者的優雅和技巧；他還通過編排舞蹈，用肢體來講述傳說故事，成功讓舞蹈、故事和音樂完美結合，三者相得益彰。

柴可夫斯基當年寫出《天鵝湖》的音樂時，曾遭到業內主流的冷嘲熱諷，認為這部音樂作品「不適合用來跳舞」，經過彼季帕的妙手改編，現在卻成了史上最經典的芭蕾舞劇，其中最經典的片段之一就是下面視頻里的雙人舞。

第四層魔力：千人千種解讀

代代流傳的童話與傳說

或許你也發現了，許多古典芭蕾舞劇的故事情節都取材於童話故事或民間傳說，如《睡美人》《灰姑娘》《糖果屋》等等。可以說童話和傳說與芭蕾舞劇是天作之合，因為他們的共同特點是：

1 敘事天馬行空，是一個純粹的幻想世界；

2 故事脈絡簡單，不包含過於錯綜複雜的人物關係；

3 充滿隱喻和象徵性。

這種特點使得觀眾充滿了遐想空間，對意象的解讀也五花八門，各種各樣的改編版本層出不窮，從而使得作品保持新鮮感，長盛不衰。

開頭的「小豬版天鵝湖」

搞笑之餘是否也讓你有所思考？

同樣身為公主

優雅的天鵝總讓王子一見鍾情

而笨拙的小豬卻讓王子一臉尷尬……

說到底

芭蕾舞之所以好看

還不是因為

這是個看臉的世界