一定有一幅他的海報，留存在你的腦海里
今年，是日本設計師田中一光先生誕辰87周年，提到日本設計師田中一光，喜歡設計的人一定不會陌生。即使說不出名字的人，看到他的作品，仍會感覺到：一定曾經在哪裡見過吧！在這個不斷湧現新作品的時代里，這位國寶級日本設計師的作品在幾十年之後依然能夠打動這個世界，看起來絲毫沒有陳舊感。而今天，我們主要從幾個不同的角度聊聊關於他和他的作品。
設計大師Steven Heller
挑選了5張最愛的海報
為了紀念田中一光這位傑出的設計師，曾擔任《紐約時報》藝術指導長達三十三年之久，美國平面設計協會終身成就獎獲得者、設計界的權威大師 Steven Heller 與美國平面設計協會 (AIGA) 旗下的Eye on Design談了談他最喜歡田中一光的作品。
Steven Heller 本尊
Steven Heller 非常喜歡研究海報，曾編寫過多本與海報相關的書籍。他認為，海報的價值在於提供了更形象地看待事物的機會。因此這一次，他選擇了5張海報，帶我們回顧了上世紀日本最重要的設計師之一田中一光的經典作品，時至今日，它們依然耀眼奪目。
下面就是 Steven Heller 所挑選的五張最愛，並說明了原因。
Top 01
《日本舞蹈》, 1981.
「這可能是田中最具代表性的海報，也是他將日本傳統藝術轉化為20世紀後期現代設計的完美案例。這張海報已成為田中一光廣為人知的標誌了。」
Top 02
《文字的想像力》, 1993.
「儘管田中最出名的是他的幾何形狀，這張海報展示了他對文字和版面的把控能力，他用一種不拘一格、芭蕾舞似的形式展示了日本文字的魅力。」
Top 03
《神戶雙年展》,1968.
「這張海報展示了田中對不同灰度的運用的高超技巧，但這反而透露出他對彩色的喜愛。黑色佔據主要面積更突顯了彩色的耀眼。」
Top 04
《日本書籍設計展 1946-95》, 1995.
「雖然我知道田中是一位日本設計師，但從這張為銀座GGG畫廊設計的海報中可以看出他用的是一種通用設計語言。海報中書籍的形狀和色彩在任何一種語言中都是流暢的。」
Top 05
《Music Today》, 1985.
「田中喜歡運用圖形和色彩，同時也敢於突破現代主義的界限。這張海報在外觀、感覺和趣味性上體現了現代主義化的後現代主義。」
一張紙，展示所有
田中一光 Ikko Tanaka
在京都市立美術專科學校（就是現在的京都藝術大學）圖案專業畢業後，田中一光曾先後在產經新聞報社、日本設計中心等工作，涉足廣告、品牌、字體、設計等領域，同時他也是日本戰後第一個全國性設計團體「日本宣傳美術協會」的成員。
1963年，田中一光成立了自己的設計工作室，參與了東京奧運會、大阪世博會、札幌冬奧會等設計，最廣為人知的是作為無印良品創始人之一，他對無印良品的影響至今仍不可磨滅。然而，田中一光最讓人難忘的作品還要數他的海報。
寫樂二百年, 1995. 寫樂是日本江戶時代家喻戶曉的浮世繪師，這是為寫樂誕辰二百周年製作的命題海報。畫面中用九個正圓形色塊構成幾何化畫面，眼睛和眉毛則是保留了寫樂原作的筆畫。
JAPAN, 1986. 這張作品中鹿的形象採用了琳派祖師爺宗達的插畫進行現代化的處理，表現了田中一光「任何物體都能被圓等分」的設計觀念。
田中一光擅長以幾何形狀為基礎，通過圖形與線條之間的協調組合，創造出大膽又富有韻味的畫面，同時非常注重發揮文字和排版的力量，使整個版面既簡潔又和諧，散發出獨特的田中氣質。田中一光將日本傳統藝術與西方現代設計原則完美融合的設計風格，對戰後日本視覺文化的塑造產生了深遠的影響。
HIROSHIMA APPEALS, 1988. 這是紀念廣島原子彈爆炸事件的和平海報。
第二十八回產經觀世能, 1981. 「楊貴妃」是能劇中不常上演的劇種，作品中的劇目文字部分既完成了內容的傳達，又恰到好處地表現了楊貴妃頭上華麗鳳冠。
第三十回產經觀世能, 1983. 在《產經觀世能》系列中，能面具被多次當做表現對象使用，但以黑白反轉的形式出現這是第一次，怨死的美女亡靈舞蹈在都市白晝的舞台上，使觀者在思考正片與負片的關係的同時也徘徊在人生如戲和戲若人生的感嘆之中。
田中一光也曾說過，海報有一種濃縮的象徵性，可以在瞬間吸引眼球，使形象被記憶；僅需一張紙就可以在任何時間，任何地點，不藉助機械設備來展示。海報的目的是與全世界的人們溝通，所以其中的情感在設計表現上有其獨特性和普遍性，不同的人從海報中捕獲到的情感也會在相同的基礎上存在不同。所以，每個人心目中都有一個最佳海報，你認為是哪一張？
札幌冬季奧運會, 1972. 這張作品其實並沒有被實際採用，但它後來獲得波蘭國際海報雙年展的特別獎。從作品的構圖可以看出其靈感來自琳派名作《日月屏風》。
菲拉格慕時裝鞋展, 1998. 這張作品是為菲拉格慕時裝鞋博物館藏品東京展覽會所作。菲拉格慕一生製作了大量造型別緻、色彩華麗的時裝鞋，海報的色彩構成正是對菲拉格慕設計風格的如實反映。
新古典主義,1986. 中國的活字「老明朝體」被引進到日本照相植字中產生了新書體「劉明書體」，這種新書體被命名為新古典主義。這張作品截用其中「典」字的一部分，對融直線與曲線為一爐的抽象造型進行摸索。
ISSEY MIYAKE, 1996. 這是田中一光為Irving Penn拍攝的三宅一生時裝作品製作的海報。
他為MUJI而作
Lower price for a reason, 1980. 這是無印良品第一張報紙廣告，推廣無印良品最早的40種產品。
2016年，無印良品為慶祝進入歐洲市場25周年，在倫敦和米蘭舉辦了海報展覽，展出 「無印良品之父」 田中一光在1980-2000年間為MUJI設計的25張海報。下面是一部分展覽作品。
Love Doesn t Beautify, 1981. 愛無需修飾。這張海報解釋了無印良品通過削減不必要的裝飾從而降低商品價格。
Natural-naturally MUJI, 1983. 自然而然的無印。
Contton Life, 1990. 棉質生活。
Maturity – Taste the Time, 1991. 成熟——時光的美味。這張海報用製作醬油的過程表達花費時間去製造產品的重要性。
Essential Quality, 1997. 品質。無印良品極為重視食材原有的風味和外觀。
Food that is as close to natural as possible, 1998. 最接近大自然的食物。
Baby MUJI, 1999. 這是無印良品首次推出嬰兒服裝產品的宣傳海報。
The MUJI Wind Blows in London and Paris, 2000. 這是一張慶祝無印良品創立20周年以及無印良品進入倫敦、巴黎的海報。
田中一光 X 三宅一生
2016年，與田中一光相識於60年代並成為莫逆之交的著名服裝設計師三宅一生推出了 「田中一光 X 三宅一生 IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE 」 系列，向田中一光致敬。IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE選取了田中一光「日本舞蹈」、「寫樂二百年」、「粗體記號的變化」作為原型，將它們融入PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE招牌褶皺中，忠實再現原創作品的大小和色彩，通過穿著後的立體化放大田中作品的魅力。
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田中一光曾寫道：「設計師的工作其實是種不為人知的幕後工作。即使在我親手設計的商品或企業標誌上，也並不會留有我的名字，一切都是在幕後默默地完成。可我喜歡著幕後的工作。」然而，田中一光留下的這些經典作品，時至今日，即使沒有任何個人印記，卻早已成為他最好的商標。
日本著名建築師安藤忠雄曾如是說，「田中一光先生不斷思索如何讓日本的傳統文化存活於現代社會，透過自己的作品，追求日本精神性美的傳統，一路摸索新文化與未來設計的可能性，超越平面設計的分野，不斷質疑豐富的生活的真意到底是什麼，其作品就是解答」。
Text_蘑菇 圖片_網路
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