周星馳失手？我卻覺得《西遊伏妖篇》很可能是一部驚世之作

春節檔電影熱鬧非凡，上映三天後，觀眾對諸多影片的高低已經有了比較清晰一致的共識，但仍有一個例外。

那就是徐克和周星馳聯合推出的《西遊伏妖篇》，這部集華語電影最強製作班底的超級大片，在網上有比較鮮明的兩派對立意見。

一派就認為很爛，但另一派恨不得立刻把影片欽定為年度十佳，很少有中間騎牆派。

有意思。

這才有討論價值啊，今天刊登的開寅這篇文章，屬於力挺派立場，不知他能說服你嗎？

文 | 開寅

筆名「九隻蒼蠅撞牆」，是巴黎一大電影學博士，編劇，長居加拿大

《西遊伏妖篇》的上映沒有趕上一個最好的時機。

2016年底，國產電影在觀眾心目中的地位因為一連串事件的影響而幾乎降到了谷底。大量粗製濫造的視覺效果和突破底限的庸俗搞笑佔據了影院進行無良圈錢，而觀眾看著這些劣質產品在銀幕上耍猴式的表演，似乎也達到了極限開始反胃，而對相同路數的國產影片統統產生了某種「不問青紅皂白」的厭惡。

《西遊伏妖篇》的外在形式在最初製作時肯定也是遵循著2016年流行的大陸商業電影模式進行的：

誇張而超出限度的無厘頭表演、鋪天蓋地的電腦特效、為3D電影量身定製的視覺衝擊效果充斥了銀幕，比起四年前《西遊降魔篇》的天馬行空有過之而無不及。

而它的現實感甚至被縮減至最少，貌似也變成了由「真人出演的3D動畫片」中的一部。

也許正是因為如此，片方才在2016年末展開宣傳之際特意推出了一款預告片，在其中只是展現了為數不多的實景拍攝鏡頭，並在預告片尾讓徐克和周星馳二人故意露面調侃影片的特效，藉此與其他國產片拉開距離，希望能夠擺脫在過去幾個月里觀眾對國產電影形成的惡劣印象。

不過，《西遊伏妖》依然沒能逃過惡評。

這一次徐克+周星馳的組合真的馬失前蹄了么？還是它成了觀眾惡評浪潮的犧牲品？抑或是這部商業氣息如此濃厚的大作其實散發著一些讓所有人都感到不適的顛覆性氣息？

如果說影片開始的雜耍團場景還算是標準的玄幻大片開場，那麼等到了蜘蛛精聚集的「盤絲莊園」，看到塗脂抹粉露著香艷大腿的美女們突然蛻變成肢體龐大神頭鬼臉的蜘蛛，而一副偽娘嘴臉的豬八戒居然迫不及待的要和八角怪們發生性關係，我意識到這次徐周二人的想像力已經超出了「正常」的範疇，而滑向了帶著變態咖片色彩的哥特式審美。

而無論是帶著人頭長舌的巨型爬蟲還是金屬彈簧組成的蒸汽朋克版紅孩兒，在讓人拍案叫絕的同時都隱隱地暗含著某種扭曲到了極致的暗黑童話色彩。

《西遊伏妖》的「暗黑」元素還不僅僅如此，當我們仔細回想它的主要故事線路，與其說這是情節較為鬆散的一連串妖魔鬼怪遭遇戰（蜘蛛精、蒸汽朋克哪吒和九頭金雕），倒不如說是一場孫悟空和唐僧之間的師徒仇恨史。

滿腔戾氣暴虐成性一心只想「弒父」的孫悟空，和懦弱虛偽善惡不分又剛愎自用的唐僧二人，互相恨得咬牙切齒，巴不得將對方碎屍萬段而後快，只不過礙於佛祖交由的取經任務而勉強捆綁在一起貌合神離同路而行。

二人的矛盾在妖怪的各種欺騙手段和製造的假象中逐漸升級，最後終於為白骨精究竟是情人還是妖怪的問題徹底掰面兒。

儘管《西遊記》原書中對唐僧的昏庸迂腐是非不辨早有揭露，但是孫悟空卻是被當作一個具有反抗性的正面人物而塑造的。

在《西遊降魔篇》中唐僧更被刻畫成信念執著而天真無邪的情種，是一個毫無爭議的正面人物形象。

吳亦凡飾演的唐僧

只有到了《西遊伏妖篇》的階段，主要人物在正邪善惡之間的界限幾乎完全被忽略，人物始終徘徊在生存與毀滅、慾望與仇恨、顛覆與背叛的邊緣，時不時露出猙獰醜惡的嘴臉以壓倒我們心中對於正義與善良一廂情願的遐想。

也許正是這樣正邪不分善惡莫辨的立場模糊，讓觀眾心中得以依賴的道德判斷尺度不復存在，娛樂不再建立在「好人」對「壞人」的輕鬆勝出的基礎上，而是通過強者對弱者的冷酷碾壓表現的淋漓盡致。

徐周二人給我們刻畫的是一個怪誕殘暴、倫常顛倒的叢林吃人世界，在其中醜惡妖魔偽善欺騙比比皆是，異形生物們怪叫著蜂擁而上隨後又大笑著瞬間灰飛煙滅，而唯一一縷浸透著真情的愛戀居然來自一堆化作人類的白骨。

可想而知，很多習慣於預設道德概念的觀眾「被」沉浸在這樣邪氣四溢的銀幕氛圍而本能地感到了不適，甚至連周星馳在細節台詞上設計出的那些經典無厘頭梗，也挽救不了很多人對它的過度消極印象。

有意思的是，暗黑、絕望、冷酷、血腥和道德顛覆對於徐克和周星馳來說都不陌生。

早年當徐克做為香港新浪潮的一員初出茅廬，所拍攝的《地獄無門》和《第一類型危險》都是帶著極強的顛覆反叛色彩的低成本獨立片。即使是到了大獲成功的《倩女幽魂》時期，他所主導（監製、編劇或者導演）的影片中依然含有非常強烈的邪典氣息。

《功夫》

而周星馳儘管以無厘頭喜劇名揚華人世界，但是自從2004年的《功夫》，他便開始了一種嶄新的嘗試：在通常的無厘頭梗下埋藏了刀刀見肉的血腥，以喜劇的形式表現讓人生理不適的恐懼悲劇。

可以說，徐克和周星馳二人在總體把控思路上有著某種暗暗契合的層面。

最近十年來，徐克在保持他高水平的電影技術特點的同時，受制於內地的製片模式和大陸觀眾所習慣表現手段，而逐漸失去了一些他的個人內在特色，而周星馳在毫無顧忌地向暗黑層面進發的同時，在導演技巧上卻還沒有被稱為「老怪」的徐克來的熟練和變化多端。

《地獄無門》

這二人的組合——由周星馳提供他暗黑無厘頭童話的內核主導精神（劇本），而由徐克將其轉化為令人眼花繚亂的視聽綜合體（導演）——顯然給了他們將各自的特長都發揮到極致的機會。

於是，我們才有了這樣一部大膽挑戰觀眾接受底限的作品《西遊伏妖》，將滲透著悲觀黑暗的絕望情緒「偽裝」成淺薄搞笑低俗娛樂的喜劇呈現給觀眾。

儘管在影片的最後，孫悟空和唐僧二人迫於生存的威脅而聯手對抗九頭金雕，但是他們最終的勝利卻不來自於任何一方的反省和覺醒，而僅僅是代表無上權威的如來佛祖的無邊法力，這與《西遊降魔》中痴情的驅魔人段小姐和專註而執著的唐僧形象都大相徑庭。

特別讓人覺得齒冷的是，《西遊伏妖》中唯一曾經真情流露的白骨精，卻好像幾乎未在唐僧和孫悟空師徒的心中留下一絲痕迹，二人徑自咀嚼著性別倒錯的笑料互相調侃而去，給我們留下一個看似輕鬆完滿，實則生硬而又近乎冷漠的結局。

不知暴虐與偽善的暫時結合會給未來的《西遊》系列留下些什麼？無論如何，以如此乖張而充滿想像的方式表現無可逃遁的變態、殘酷、冷漠與虛偽，《西遊伏妖》無疑是中國商業電影中一株散發著鬼魅毒香的異種。

所以這次我挺周星馳，像《西遊伏妖篇》這樣的電影，即使它在技巧上、趣味上還存在各種不足，但我真的希望來得越多越好。