如果孤獨有張藍色的臉

天下 02-12

瑞典攝影師Gabriel Isak將他生命中一段灰色時光變成了一系列令人驚嘆的攝影作品，起名為「The Blue Journey」。起源於抑鬱症的發作，Gabriel運用極簡的主題和晦暗的象徵來記錄我們所生活的現實以及內心世界。這系列作品的靈感來源於他自己對於負面情緒和孤立感的觀察和感知。出自他鏡頭下的「藍色之旅」系列作品，大都是毫無面部特徵的人物身處在一片空曠的環境之中，因此可以讓觀看之人將自己帶入作品之中——獨自一人走進那個寂靜憂鬱的世界裡。

Gabriel的作品讓觀眾為之著迷，他的「The Blue Journey」系列作品曾兩次在舊金山展出。我們很榮幸能夠請到他為我們講述作品背後的故事。

The Silent Fight

After Life

能告訴我們一些關於你自己攝影道路的故事么？

我很小的時候就開始研究攝影了，在2014年中期我又重新拾起了這項技能。從那時開始攝影就慢慢成為了我用來記錄我們所生活的現實以及內心世界的媒介。

你有哪些興趣愛好？

除了攝影——現在它對我而言更是一種工作和熱愛——我很享受身處大自然，熱愛旅行，喜歡一人獨處也喜歡花時間陪伴我愛的人，喜歡靜下心去看一部新電影或者展覽。

哪裡對你來說才是家鄉？

我覺得瑞典是我的家鄉。雖然過去的5、6年我一直都住在舊金山，但是我從沒有把這裡當作自己的故鄉。

帶有夢幻色彩的「The Blue Journey」將觀眾帶入了一場內心沉思之旅，這系列作品的靈感來源於哪裡？

這系列作品是我再次進入攝影行業時創作的，當時我剛剛經歷過長達7年的抑鬱症。我的潛意識是這一系列中大部分作品的靈感來源，它們就像是我在抑鬱症期間所經歷過的小小記憶片段。這些列作品中還有一部分是收到了畫家馬格利特以及超現實主義的啟發。

To New Beginnings

Let Go

這一系列的作品展現了極簡主義以及孤獨，為什麼獨處對你而言如此重要？

這系列作品還有我其他很多作品都著重表達了孤獨的意義，一部分是因為我曾經歷過抑鬱症，經歷了很多年那種就像是獨自一人處在烏雲重壓之下的感覺。孤獨對於一些人來說是一種負面的經歷，在很長一段時間裡對我來說也是如此。但是我相信它更像是生命中的一種訓誡。如果有人能夠適應孤獨的生活，過的很滿足，不需要另外一個人來填補生活的空白，那一定就能夠掌握生活中最重要的課程之一。

你是如何挑選模特的？

在為這個系列挑選模特的過程中，頭髮是極其重要的一個考察因素。因為我需要金色、栗色以及紅色的頭髮。在拍照之前我需要觀察模特是否能在照片中展現得直觀分明，我就是用這種方式來挑選模特。

從構思到後期處理，每次拍攝需要怎樣規劃？

與前期準備和後期處理比起來，拍攝可以說沒花太多時間。我會提前把所有工作規劃好。首先我會問自己，我想要創作出什麼樣的故事。接著在我擬出最終拍攝效果的大綱之前，我會先進行頭腦風暴。這種狀態就是我在深層挖掘自己的潛意識。在每張作品的構思成型之後，我會決定拍攝的位置、道具，最後挑選模特。一旦到了拍攝地點，我就會藉助參考圖像以及構思大綱向模特解說我們想要構建出的故事。

在拍攝時你是如何進行打光的？是自然光還是藉助人造光源？

所有的拍攝都是利用自然光線拍攝的。我所有的攝影作品都是在霧天、陰天或者太陽升起前的幾分鐘拍攝完成的。

Illumination in the Dark

Two Moons

你最喜歡的拍攝地點是哪裡？

那張名為「黎明裡的發現（Discovery at Dawn）」的作品是在我最喜歡的地點進行拍攝的。那是在我的家鄉瑞典韋特恩湖——我在那裡度過了大部分的童年時光——附近的一處地方。那裡風景如畫，在我拍攝的時候，湖水冰冷刺骨。

你的這些攝影作品想要完整表達的內容是什麼？

我希望觀者能夠把我作品中的主體同我所描繪出的他們的內心世界相聯繫，這也會讓觀者帶入自己的內心旅程。

在創作這系列作品時，你遇到過那些挑戰？

最大的挑戰當然就是天氣因素的影響以及拍攝地點的選擇。很多時候天公不作美，我就不得不重新拍攝其中的一些照片，比如這張名為「一起走（Let Go）」的照片——一共拍攝了三次才達到我預期的效果。有些時候拍攝地點也成為了障礙——大部分照片都是在高高的懸崖上拍攝的，這把一些模特嚇壞了。不過最終所有問題都迎刃而解。

你的設備包中最不可或缺的東西是什麼？

當然是定時自拍器、三腳架還有我的佳能50mm f/1.4標準定焦鏡頭。每一樣都是我在拍攝這個系列時候的好幫手。