37.5萬張來自大都會博物館的高清圖，你可以隨意使用了

前幾天，美國大都會博物館宣布將公有領域（public domain）的圖像，開放給公眾無限制免費使用。

這意味著，不管你是以個人名義在學術作品或是新聞評論中使用這些圖片，還是出於商業目的對這些圖片做了些修改，哪怕不署名出處，都不會產生任何版權問題。

大都會博物館不是第一個這樣做的藝術機構，不過它開放的圖片數量遠遠高於它的同行。

這批開放資源包括來自 20 萬件藏品的 37.5 萬張高清圖片，它們寬度達到 4000 像素，能被放大數倍查看細節。這 20 萬件藏品只是大都會館藏的一小部分，此外還有 100 多萬件易受損的藏品（郵票、海報、等）沒有來得及進行數字化處理，另外一部分未進入公有領域的館藏版權仍舊掌握在藝術家手中——一般情況下，一件作品往往得等它的作者去世 70 年以上才能進入公有領域。

Bruegel Pieter，《收割者》（1565）

Vincent van Gogh，《向日葵》（1887）

Emanuel Leutze,Washington Crossing the Delaware(1851)

Lewis Hine,Empire State Building（1930）

「我們豐富全面的收藏涵蓋了五千年世界文化歷史」，大都會博物館館長Thomas P. Campbell 說，「我們的核心任務是將藝術開放給那些希望學習享受藝術的人們」。

此前，大都會博物館每年都會開放一批圖片版權給公眾，不過它們只被允許用於個人目的，出於商業目的而使用圖片的話，需要徵得大都會同意並向它們支付費用。

大都會博物館沒有披露自己放棄了多少經濟利益，不過我們可以拿同行的數字大概估量一下：在開放圖像版權之前，勞申伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）僅憑藉勞申伯格一個人的作品，每年能賺取 10 萬美元圖像版權費，至於館藏豐富的大都會——儘管它是個非營利機構——版權費只會是前者的數十倍甚至上百倍。

美國現代藝術家勞申伯格的拼貼畫作品 Earth Day

不過，比起經濟利益，大都會博物館也許更在乎自己的影響力。2014 年，大都會將藝術作品免費開放給學術出版用途時的第一周，網頁瀏覽量增加了 115%。

「這是一件大事。在數字時代，分享是我們探索、創新和合作的基礎」，Creative Commons 的 CEO Ryan Merkley 說大都會公開藏品的作法是「一個出色的領袖型榜樣」，並且會讓其他的機構也緊隨其後。

其實，開放藝術資源在數字化浪潮中早已算不上一件新鮮事，其他文化機構也在做相同的事情：

2013 年，荷蘭國立博物館就將 12.5 萬件藏品的高清圖片放到互聯網上供人下載、使用，博物館的鎮館之寶——倫勃朗的《夜巡》，梵·高的《自畫像》都在其中。博物館還在官網列出了如何使用這些高清大圖的教程，並鼓勵大家用這些藝術品的圖片進行各種衍生和創作，比如製作手機殼、衣服、抱枕等等。

2011 年，史密森尼學會旗下的弗利爾及賽克勒美術館（Freer and Sackler Galleries）則成為首批加入谷歌藝術計劃的藝術機構。

在網上公開資源的機構還包括庫珀·休伊特（Cooper Hewitt）博物館、哥本哈根的丹麥國家美術館（National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst），以及阿姆斯特丹市立博物館（Rijksmuseum）。

除了在開放資源的數字上勝過這些博物館，大都會博物館比它們還要開明：它大方和其他網站握了手，讓用戶可以不必打開大都會的官網，就能在一些平時訪問更頻繁的網站中找到公開資源。這些網站包括 Creative Commons，Wikimedia, Artstor，美國數字公共圖書館和 Pinterest 等。

不過，也有一些被認為「逆潮流」的藝術機構。去年，瑞典視覺版權協會就曾將維基媒體瑞典分部告上法庭，認為他們在未取得藝術家同意的情況下對公眾提供免費的藝術品圖片。

儘管法院最終判決維基媒體敗訴，但不少人為不帶商業目的的維基媒體喊冤，認為這是「對版權法過時的並且限制性的解釋。」

可以點這裡看大都會所有開放圖片資源。

題圖來自：大都會博物館

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