《愛樂之城》：洛城秘辛，不可兼得的情與夢

（本文由Dreamers電影評論授權作者Omiear原創）

在這個時代中，大部分愛情電影早已摒棄本有的原則，被大量外在因素，同化成了一種中看不中用的偽藝術，其不再具備謳歌愛情和還原愛情的能力，並逐漸趨向於誤導觀眾價值觀和激發社會浮躁情緒。《愛樂之城》的不期而至，似乎是將電影史的時間線無限的往前拉，拉回到了那個任何一段美好姻緣都會被人們歌頌的時代，拉回到了黑白電影和無聲電影綻放光芒的時代，還有那擁有著最純粹的爵士樂的時代。

無論是藝術性，還是觀賞性，《愛樂之城》都展現出了其不容置疑的超高水平。鮮明的色調使畫面感被無限放大，加之巧妙擺放的鏡頭機位下，所形成的完美構圖，直接讓影片具備了極高的視覺衝擊，其威力不亞於血肉橫飛的特效電影。從《爆裂鼓手》再到《愛樂之城》，導演達米安如天才般的智慧和才華已被展露無遺，而通過影片來看，其對愛情的詮釋能力幾乎可以媲美於對爵士樂的鐘愛之情，融為一體後的影片更是大放異彩。

作為現實主義的愛情電影，《愛樂之城》雖然模板俗套老舊——小演員愛上音樂家，但卻勝在了出人意料的表現力上。影片不僅避開了所有商業化的狗血橋段，還給予了愛情生活最親民的設定，既不生硬，也不違和，與觀眾形成了較為親密的情感互動。歌舞作為影片的重頭戲，對接極具理想主義的好萊塢夢想，讓這場愛情與夢想交織的美夢變得圓潤又極具感染力，而片尾的幾段蒙太奇鏡頭，更是再次升華了影片所蘊含的藝術價值。

理想主義必然要與現實之間形成侼論

好萊塢夢是現實而又真實的，在這一點上《愛樂之城》並沒有將其矯揉造作，反而給出了最直白的答案和解釋。就劇情而言，拋開理想化的夢想達成和丟失的五年，米婭和塞巴斯蒂安的成功以及愛情的破滅，牽扯出了一個效率問題，即效率生活。先不談「效率」如何直接導致愛情走向隕滅，而理想本就與現實之間存在著嚴重的出入，說白了，理想之所以為臆想，是因個體角度出發作用的產物，是沒有外界干擾的嬰兒語言，如同心靈雞湯的存在，只好聽，不好用。

而「效率」的存在，是二者愛情破滅的大部分原因。在影片中被省略的「五年」之前，二者同屬一個社會階層，生活頹廢，事業未果，在同樣都具備擁抱美好未來的條件下，其所在階層就不得不往上拔。演員事業做大需接觸無數劇本和大量資源，而音樂想要被人關注就得放棄身後，全身心投入行業規則之中，所謂成功便是階層的「已變化」，不光生存模式的改變，還有生活狀態的改變，這都是理想與現實的實際衝突。

對愛情最真實的還原和謳歌，以及歌舞情節對《雨中曲》和《無因的反叛》等一系列作品的致敬，使得《愛樂之城》在現代影史中極為突出閃耀，更是將導演達米安捧上了不可褻瀆的神壇地位。過去的總是最好的，現在的也未必不好，無論是藝術價值，還是影像價值，《愛樂之城》都彰顯出了其獨到的文化魅力，在愛情片被狗血化的年代中，影片完全算得上是一部直擊心靈深處的熒幕大禮。

個人評分：9.5