情人節預言：這部電影將橫掃奧斯卡

看死君：上個月公布奧斯卡提名名單的那一天，看死君正好在北京看了《愛樂之城》的首映禮，見到了男神高司令和導演達米安沙澤勒，激動了整個春節。今天是情人節，也是《愛樂之城》上映的大好日子，終於到了講講這部虐狗神作的時候了。

作者| 莫嘉茵

公號| 看電影看到死

電影《愛樂之城》從去年九月份開始出現在公眾眼前開始，就陸續受到媒體的好評和業界的肯定。威尼斯電影節、多倫多國際電影節、金球獎，到以十四項提名領跑奧斯卡（其中包括兩個原創歌曲提名），與《泰坦尼克號》和《彗星美人》並列成為影史獲提名最多影片，影片風頭不但不減，反而愈燃愈烈。

在一月底有幸參與《愛樂之城》北京點映場，提前在大銀幕前感受了一下影片的魅力。可以說，就電影美感而言，讓《愛樂之城》橫掃奧斯卡也不為過。

在金球獎大豐收的《愛樂之城》

僅是個人第三部影片，導演達米安沙澤勒交出了一份近乎於完美的答卷，相比於上一部作品《爆裂鼓手》，達米安的個人風格更加強烈，在音樂的選擇上也體現出個人品味和理想。

影片《愛樂之城》甫一開場，就用極具野心的歌舞長鏡頭吸引著觀眾。這段讓人驚嘆的公路群舞戲，讓人聯想到《名揚四海》（1980）中的馬路群舞戲。

《名揚四海》中的馬路群舞戲

然而《愛樂之城》對這場開場秀的處理顯得更精緻，舞步設計和音樂配合得更加天衣無縫，導演出色的調度能力更是顯露無遺。連貫的樂章與舞蹈動作毫無違和感地融合進影片的鏡頭語言，每一幀都處理得乾淨有力。

這段歌舞片段將大量生活細節動作融入在hip-hop、搖擺舞和爵士當中，鏡頭遊走於擁堵的車輛間，在洛杉磯燦爛陽光的襯托下顯得活力四射。

據說，這場群舞戲取景於一條將近兩公里長的弧形高速公路，最終封鎖兩天道路，動用上百位演員才得以成功拍攝。可見歌舞片拍攝之難。

讓人嘆為觀止的開場公路歌舞秀

片頭的音樂選用了小號、長笛、小短笛、鋼琴配合輕盈的鼓點和適到好處的弦樂，創造出讓人嘆為觀止的開場的同時也製造出男女主角的不期而遇。導演達米安在兩人相遇前運用平行視角，描繪出各自進行著了無生趣的生活。緊接著則不露痕迹地將兩個人物置於命運的交叉點，鋪排手法流暢乾淨毫不造作。

高司令與石頭姐的火花很燃

影片用四季輪轉「冬-春-夏-秋-冬」的設定隱喻了男女主角的相遇、相愛和最後的無奈分離。 不得不承認，達米安導演具有營造浪漫的天賦， 即使悲劇收尾也能夠讓在情海浮沉的觀眾們重拾對美好愛情的幻想。

致敬《甜蜜錯失》的明艷女郎群舞

在人物的著裝和攝影方面，導演都有意向九十年代的夢幻之都洛杉磯致敬，大段華麗的幾何塊狀色彩碰撞與影片中滿溢的情感不謀而合，但敘述力道上又顯得異常克制，敘事段落點到即止，彷彿音樂表達了一切情感，在這份奇異的外放和難以言說的曖昧下，產生了強烈的化學效應。

在老式特徵長度的歌舞片越來越難生存的今天，達米安導演幾乎可以說是給了二十一世紀歌舞片一個新的風向標。這段愛情故事在不摻雜百老匯油膩感的前提下融入音樂劇的華美，打造著不間斷創造性興奮和欲破不破的感情糾葛，這些都《愛樂之城》一出現在公眾視線便廣受好評的重要原因。

二人初識時在傍晚的山頂踢踏舞

導演選擇用光影藝術渲染影片的氣氛情緒。高司令和石頭姐在酒館前依依不捨分別時粉紅色的霓虹燈和周圍昏藍色的氛圍形成強烈的對比，自然產生出一份艷而不俗的濃郁曖昧。

兩場男女主的室內戲則用祖母綠的柔和燈光表現出愛意與掙扎。愛的篤定與破裂，在柔和而昏暗的燈光襯托之下，披上一層柔和的色彩，顯得強而不烈恰到好處。

對戶外場景，導演也選用了濃郁的色調來表達人物的內心。初相識時，兩人漫步山坡那一刻寶石藍和暖橙調和的傍晚；塞巴斯頓思念米婭時，出現在天際線的薰衣草紫；兩人熱戀時，明媚的陽光和檸檬黃等，都可見導演的良苦用心。

如果還有如果，我身邊的會不會是你

如果說影片的前半部分甜蜜得像檸檬香草冰淇淋，那後半部分無疑是半苦半甜的杏仁酒。愛的盡頭是成全，如果茫茫人海，你只能看見他，而他能讓你騰空而飛，那麼面對已然發生的變數你會作何選擇？

影片《愛樂之城》中的愛情，並非終成眷屬的童話，而是當愛與夢想不可兼得時，我們處於交叉口面臨抉擇的某一種可能性。

從情節來看，《愛樂之城》的故事結構無疑是簡單平凡的。但也正是這種平凡的現實，讓無數人在影片中看到曾深愛卻無奈妥協的自己。

影片最後塞巴斯頓在彈奏「City Of Stars」時，為觀眾們再造美夢： 如果我們可以早點認識、如果當初我們可以體諒對方、如果我們可以追隨著對方的腳步、如果……

如果這些如果都能實現，我們最後是不是就會幸福的相守到老。然而現實總歸是現實，最後一個音符停下，夢境幻滅，站在米婭身邊的人早已不是塞巴斯頓…

茫茫人海中，總有一個人讓你騰空而飛

影片《愛樂之城》英文名為《La La Land》，達米安導演在接受採訪時說「La La Land」這個名字既是用了這個詞本身意思（遠離現實的地方，夢幻之地），也指代洛杉磯（Los Angles的縮寫為LA）。某種角度上看，《愛樂之城》是一封寫給洛杉磯的情書。

採訪時曾有人提問導演，影片結尾展現出無數如果，不知道導演是不是想說如果大家都可以重頭選擇，也許就不會有最後的分手。導演說其實他的用意很簡單，每個人的每個決定都會導向最終的結果，生活無法預測，生命也沒有那麼多如果，每個人其實都只能做當下能夠看到的最為妥當的決定，誰又能知道未來呢？

接受採訪的米安達導演與石頭姐

影片的成功也有賴於演員的出色演繹，高司令和石頭姐之間的情侶火花無疑是奪目的。在塑造角色時，彼此的深情迷茫失落惱怒落魄喜悅，戀愛時的愉悅和分別時的痛苦，所有細枝末節都展現得淋漓盡致。而為了演繹好一名爵士鋼琴手，高司令更是苦練五個月鋼琴，和石頭姐兩人精準默契的舞步配合都是努力付出的回報。

為心愛女子彈琴的高司令

影片中出現的經典群舞和雙人舞場景，能夠看出不少致敬歌舞經典的迷影精神，導演米安達也曾表達過他對歌舞片的狂愛。如影片中有大量致敬《雨中曲》的段落和設計，有《瑟堡的雨傘》中的無常，有《甜蜜錯失》中女孩們的狂歡，而在星空中舞著華爾茲的兩個身影無疑借鑒了《睡美人》。

歌舞片最大的魅力是將多種藝術揉到一個整體里。關於音樂、舞蹈和電影的完美結合，年代遠一點的有《雨中曲》、《瑟堡的雨傘》等，近一點的有《紅磨坊》等。

《瑟堡的雨傘》是導演達米安心中的經典

影片《愛樂之城》便彷彿是將《瑟堡的雨傘》和《雨中曲》完美糅合，喚起了人們對於復古歌舞影片的美好回憶，浪漫喜悅或哀傷，無論是哪一種，都是對優雅歌舞電影藝術的有力表達。音樂節拍就是影片的呼吸，舞步就是影片的語言。

在歌舞全盛的黃金時代，歌舞片中的歡聲笑語和流光溢彩，讓人無限嚮往人生中每一分酸甜苦辣，話語如音樂一般、動作如舞蹈一般美好。《愛樂之城》的迷醉恰恰是為每個坐在銀幕前的觀眾編織最為浪漫的夢境。

最後一場群舞拍攝後逗趣的達米安導演

作者| 莫嘉茵；公號| 看電影看到死

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