《愛樂之城》深度探秘，看完此篇你會明白它為什麼這麼火
在超級英雄大片刷屏的新好萊塢時代，《愛樂之城》被稱作繼《報童傳奇》（1992）之後，好萊塢第一部原創的音樂電影。
「電影在過去的這個世紀里被製作成反映現實的媒體，但音樂劇以感情的名義打破了這種現實性。當你為這個世界感動時，你也會為之而歌唱。」從試映時的不被看好到14項奧斯卡提名，《愛樂之城》在頒獎季爭奪中一直處於領跑狀態。
下面就讓我們一起來探尋關於《愛樂之城》你所可能不知道的事兒以及導演達米恩·查澤雷和幕後團隊是如何將看似不切實際的歌舞實驗，拍成了這一部聲情並茂的光影傳奇。
關於《愛樂之城》，你可能不知道的16件事
1、艾瑪·斯通飾演的米婭在片中提到一個名叫 KJAZZ 的廣播站一直伴隨著她成長。實際 上，石頭姐在亞利桑那州的斯科茨長大，KJZZ（被稱作K-Jazz）是那裡鳳凰市場（Phoenix market）的一個廣播站。
2、石頭姐在與高司令山間共舞的那場戲中，穿著黃色裙子原本是替身演員的服裝，但石頭姐對它愛不釋手，導演允許她穿著這件衣服完成踢踏舞的戲份。
3、查澤雷最喜歡的電影就是《瑟堡的雨傘》，《愛樂之城》的靈感正來自於雅克·德米的這部傑作。另外，米婭在影片中所飾演獨幕劇女主角和《瑟堡的雨傘》中凱瑟琳·德納芙所飾演角色的名字相同，都是Genevieve。
4、《愛樂之城》原聲帶的錄音室和《雨中曲》(1952)、《綠野仙蹤》(1939)以及其他很多米高梅電影的錄音室是同一間 。
5、艾瑪·斯通在試鏡時所演唱的歌曲是「Audition (The Fools Who Dream)」。當時，劇組沒有提前為這首歌錄音，也沒有要求她去對口型，石頭姐在現場將自己決定從哪一句開始由對話轉變為歌詞。
作曲者赫維茨在另一個房間彈鋼琴，以此讓斯通能夠配合音樂演唱。導演查澤雷說石頭姐掌控了這場戲的節奏，現場所有工作人員都根據她的即興表現調控設備。
6、影片的結尾，米婭帶著丈夫來到塞巴斯蒂安的俱樂部，對方震驚的看到她，這和《卡薩布蘭卡》中里克與伊莉莎在Rick s Café 重逢的場面不謀而合。
交響樂團為影片錄製音樂
7、為了激發演員和工作人員的創造力，在開拍前查澤雷每周五晚都會組織放映《愛樂之城》靈感源泉的電影，包括《瑟堡的雨傘》、《雨中曲》、《禮帽》和《不羈夜》（電影講述的是關於70年代的色情產業，由保羅·托馬斯·安德森執導。
8、艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林是電影《焦點》的候選男女主角，但兩人均落選。後來這部電影由瑪格特·羅比和威爾·史密斯主演。
無論從畫面風格還是劇情走向，《愛樂之城》里都能看到《瑟堡的雨傘》的影子
9、電影里塞巴斯蒂安說「這就是洛杉磯，他們崇拜一切，但什麼都不珍惜。」這是高司令自己加上去的台詞，實際上這也是他生活中從女友伊娃·門德斯口中聽到的一句玩笑話。
10、導演查澤雷的現任女友奧利維亞漢密爾頓在片中客串一個小角色，就是塞巴斯蒂安和米婭在咖啡廳碰面時，米婭送錯點心的那位女顧客。
查澤雷和女友奧莉維亞·漢密爾頓，後者是為女演員和編劇
導演的妹妹也在電影里客串了一下，就是在米婭只念了一句台詞的那次試鏡里，帶著米婭進試鏡辦公室，後來站在攝影機後面錄像的那位。
11、由於導演採用長鏡頭拍攝彈鋼琴畫面，瑞恩高斯林一周六天、每天兩小時的代價學會了這門技術。很多鏡頭中都是他親自彈，沒用替身或CG特效，男配角專業鋼琴手約翰·傳奇稱「嫉妒」高斯林的速成能力。
12、影片劇本在《爆裂鼓手》之前陸陸續續就在寫，故事發生地曾定位在紐瓦克、新澤西和波士頓，但沒有任何製片人看好。《爆裂鼓手》成功後，發生地經建議改在了洛杉磯。
13、片中艾瑪·斯通扮演的女主角試鏡時被送三明治的人打斷，其實是來自瑞恩·高斯林的真實經歷。
14、作為鋼琴手的約翰·傳奇在片中倒是要學習如何彈吉他。
15、艾瑪·沃森因為要拍攝迪士尼真人版《美女與野獸》，拒掉了《愛樂之城》女主角邀約，換成艾瑪·斯通。而瑞恩·高斯林則是拒掉《美女與野獸》選擇《愛樂之城》，巧合的是兩部都是歌舞片。
16、影片開場舞導演在接近完成版中把它剪掉了，但後來製作者們認為歌舞片必須在開始就做個大膽的宣告，才把這段完美的長鏡頭加回來，不枉費演員們在自己車頂排練四個月，在高架橋拍攝整整一天。
從劇本創意誕生到電影上映，該部電影經歷了整整六年時間，在這過程中，導演查澤雷經歷頗多。
達米恩·查澤雷：拯救瀕臨滅絕的電影夢
「拍《爆裂鼓手》是為了證明我能拍好《愛樂》」
學習「爵士鼓」出身的查澤雷一直對音樂題材電影有著特殊的偏愛。他出生於羅德島的一個知識分子家庭，母親是一位美國作家，父親是法國的計算機科學家，妹妹安娜也是一名演員。查澤雷最初的理想是成為一名音樂家，後來他將對音樂的熱愛融入電影中。
哈佛求學期間，他專攻電影專業，和同班同學兼室友賈斯汀·赫維茨（Justin Hurwitz）（也就是後來《愛樂之城》和《爆裂鼓手》的作曲人）在畢業論文中探討如何用低成本製作一部歌舞片的概念。
他倆共同策劃構思去創作一個關於波士頓爵士音樂家的故事片，片名就叫《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》（Guy and Madeline on a Park Bench），這成為了查澤雷後來的電影長片處女作。
《好萊塢報道者》為達米恩·查澤雷拍攝的寫真
他在哈佛結識了前妻Jasmine McGlade，兩人在共同合作了查澤雷最初的幾個項目，並於14年和平分手。當時，查澤雷深受經典歌舞片《雨中曲》以及新浪潮導演雅克·德米的音樂片《瑟堡的雨傘》和《柳媚花嬌》影響。
「我們不停地問自己：怎樣能夠拍出一部我們喜歡、觀眾也能享受其中的歌舞片，」查澤雷表達道：「不僅僅是讓它看起來很現代，並且賦予它人性化，同從未合作過的演員把你感覺到神奇的東西呈現到大銀幕上。」
《愛樂之城》拍攝幕後，奇怪的攝影機位
2010年，查澤雷完成了《愛樂之城》的原始劇本創作，但沒有製片方願意投拍這樣一部原創的現代歌舞片，不僅因為裡面沒有一首觀眾耳熟能詳的歌曲，也因為這種題材缺乏群眾基礎，很難引起共鳴。
懷揣「不切實際夢想」的導演積極地在為一部不被看好的歌舞片尋找資金投入。在朋友的介紹下，查澤雷被推薦給了福瑞德·伯傑和喬丹·霍洛維茨兩位製片人。
在他們的引薦下，劇本獲得了焦點電影公司（Focus Features）的注意，但他們給出的製作經費只有不到100萬美元。製片方提出了很多現在看似無理的要求，他們需要把男主角從一個彈爵士樂的鋼琴家變成搖滾樂手，複雜而龐大的開場設計以及苦樂參半的結局也需要被修改。
查澤雷不願意去做出如此的犧牲和讓步，因此放棄了這次合作計劃，決心繼續尋找合作方，影片就這樣一直被擱置著。正如製片人霍洛維茨所說，「許多人都說我們是在試圖拍一部昂貴的『古董』電影。」
《爆裂鼓手》劇照
隨後，查澤雷寫下了《爆裂鼓手》這個相對而言概念明確而且風險小的劇本，電影講述的是一個熱愛音樂的年輕人和魔鬼教師之間的故事。
《爆裂鼓手》在2014年聖丹斯電影節突出重圍大放異彩，以330萬的製作成本博得了全球近5000萬美元的票房，在87屆奧斯卡獲得包括最佳影片在內的五項提名，並最終斬獲了最佳男配角、最佳剪輯在內的三項大獎，讓查澤雷一躍成為好萊塢炙手可熱的年輕導演。
拍攝《爆裂鼓手》時的查澤雷
談到前作，查澤雷大方表示相比這部電影，自己更偏愛《愛樂之城》。凝聚了他六年的心血的《愛樂之城》是他「最初的夢想」。「可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》。」
《爆裂鼓手》在聖丹斯首映的同時，赫維茨也完成了「愛樂」的所有音樂創作。查澤雷開始修改劇本的格局，用自己在導演方面取得的經驗去重新定義這個和音樂有關的故事。
可以說，《愛樂之城》和《爆裂鼓手》相似點在於，它們都是講述藝術家追逐夢想並與現實和解的過程，也間接反映了導演本人向好萊塢上層階梯攀登的心路歷程。
《愛樂之城》片場的導演查澤雷和艾瑪·斯通
《爆裂鼓手》後，《愛樂之城》的項目被更多製片方矚目。之前製作過獅門公司《舞出我人生》系列電影的製片人帕特里克·瓦希伯格說服查澤雷增加電影的製作成本，並邀請貨真價實的明星加盟，因為他覺得低成本無法拍出高質量的音樂片。
六年後，查澤雷終於完成自己的心愿，把音樂劇以一種現代的形式展現在觀眾面前。可以說是《爆裂鼓手》的成功促成了《愛樂之城》的誕生，這對導演本人來說無疑是一次賭博。
「我有時候仍然掐自己一下，確定這真的發生了，拍攝該片對我來說是夢想成真。」在前不久第69屆美國導演工會頒獎典禮上，查澤雷憑藉《愛樂之城》獲得最佳長片導演獎。
高司令&石頭姐：重塑經典情侶形象
新時代的斯賓塞·屈塞和凱瑟琳·赫本
電影原定的主演是邁爾斯·特勒搭檔艾瑪·沃森。沃森先是希望在倫敦排練電影所需要的歌舞，而後因投身預計於2017上映的新版音樂片《美女與野獸》而推掉了米婭一角。
有趣的是，高司令（高斯林的昵稱）恰恰推掉了《美女與野獸》里的角色，才全身心投入到影片的拍攝。邁爾斯·特勒因為《神奇四俠2015》以及兩部自己擔任製片人的電影而推掉了這次機會，也有人說是400萬美元的片酬讓特勒退縮了，因為他想要六百萬美元的酬勞。
總之，電影拍攝又繼續擱置了下去。選角上的挫敗讓查雷澤認識到，應該找年長的演員去演繹主角，因為他們是在洛杉磯有過生活歷練的人，而非年輕的新生闖入者。
查澤雷回憶起選角的艱難時刻時表示：「所有的事情感覺是一團亂，一塌糊塗。那時候覺得這事是辦不成了。」但在他遇到艾瑪·斯通之後，一切就開始有條不紊地發展了。
《愛樂之城》里的艾瑪
在當下的電影市場大環境中，拍攝原創歌舞電影意味著高風險。對於很少出演這類影片的艾瑪·斯通來說更是一次冒險之舉。斯通在兒時學過一年的芭蕾舞。8歲時，當她觀看了《悲慘世界》舞台劇後就從此愛上歌舞片了。
艾瑪第一次見到查澤雷是在2014年，那時她接班米歇爾·威廉姆斯出演了音樂劇《歌廳》，為了自己在百老匯的處女秀而忙碌。查澤雷和赫維茨來看演出的當晚，正好趕上艾瑪感冒。演出結束後，他們在布魯克林飯店用餐，查澤雷向她描述了對《愛樂之城》的規劃，這讓她感到自己和角色有著相似的經歷。
斯通為了實現成為一名演員的夢想，在15歲時就跟著媽媽搬到洛杉磯。最初，她需要經過長時間的奮鬥和爭取，才能換來一次珍貴的試鏡機會。通常來說，在她唱完或者講完一句台詞，就會被禮貌地勸退。
「我和查澤雷談過我的一些經歷。我有一些難堪的試鏡故事，但沒米婭那麼糟糕，不過我也沒有她那麼勇敢。」可以說，石頭姐將自己當年試鏡的體驗應用到了米婭的角色身上，才讓這個角色顯得活靈活現。
艾瑪被導演的真誠感動，同時她的自身經歷也與女主角米婭有著很強烈的共鳴
導演的熱情感動了石頭姐，讓她不再猶豫，下定決心接下這部電影。同時，百老匯的演出經驗讓石頭姐對出演米婭這個角色充滿了信心，使她做好了在片中載歌載舞的準備。
「唱歌一直是我的夢想，我很感激查澤雷給了我這個機會。我很幸運，因為我精力充沛能唱一整天。我只是不能想像唇形和歌曲能不能同步。」
影片里的瑞恩·高斯林
瑞恩·高斯林的表演曾被評論家稱為是「對人有沉浸催眠的作用」的表演。他和查澤雷的首次會面在好萊塢山莊附近酒吧，也是高司令自家附近。當時，他正準備去拍攝《大空頭》。
「他對電影的態度非常有感染力，」高斯林這樣評價他們的對談。「他談了很多，他說想拍大銀幕電影，想和觀眾一起體會電影的喜怒哀樂。」
導演的誠意打動了瑞恩，他嚮導演講述了自己曾經在試鏡一場哭戲的時候，忽然選角導演開始接電話聊午飯之類的事情。這段趣聞最後被用在了電影中，演化成女主角米婭試鏡時被送三明治的人打斷的橋段。
石頭姐和高司令之前拍過的有愛合影
就這樣，老搭檔高司令與石頭姐的組合就此形成，他倆之前曾合作過《瘋狂愚蠢的愛》和《匪幫傳奇》。對於高司令，斯通表示：「能再次和我的好哥們高斯林一起合作太棒了。和你認識、信任並尊重的人一起工作感覺很棒。
查澤雷在頂峰娛樂公司買下劇本許久後，終於確定了以上兩位好萊塢准一線主角。他盛讚高司令和石頭姐在電影里簡直是天生一對，是最接近他理想中「好萊塢銀幕經典情侶」的人選。「這兩個人是這部電影的最佳人選，我也很幸運他們可以選擇出演」。
對於導演本人，斯通很是欣賞：「他很年輕，他放手從頭創作，遵從內心的聲音，這部電影是他的想法和構思的體現。
另外，他是我遇見過的最容易合作的導演。他讓我們每個人都很舒服。如果我有想法或觀點，他會很樂意傾聽，但同時也不會丟掉對影片的把控。這對任何一個年齡段的人都是很難做到的。他卻能處理得很好。我覺得他真的很出色。」
愛樂之城：上演悲歡戀曲的詩意之地
「城市由夢者建造，為了夢想付出一切」
達米恩·查澤雷在尋求投資的艱難過程中，紐瓦克、新澤西和波士頓都曾被定為男女主角相愛的地點。在搬到洛杉磯後，他最終決定將這裡定為故事發生地。
「La La Land」在英語中是一句俗語，當一個人沉浸在自己的世界裡、如入無人之境的時候，人們就會說：看啊，他已進入了「啦啦之地」。「La La Land」後來也被用來指代洛杉磯和好萊塢，因為這裡距離現實總是顯得那麼遙遠、充滿了夢想和幻想。
講究的攝影讓城市景觀對故事和氛圍的作用放大
對此，查澤雷表示：「我在洛杉磯生活差不多九年了，剛來的時候很孤獨，不認識什麼人，這不是一個向你主動敞開懷抱的城市。這個城市有一種詩意，它由一些做著不切實際的夢的人建造，他們為了夢想可以付出一切。
現在的時代有太多的憤世嫉俗，我希望大家能看到這樣一部純真的電影，只有愛，人與人之間的愛，對音樂、藝術，對一座城市的愛。
正如後來影片在美國首映時，洛杉磯市市長說的，「《愛樂之城》展現了整個城市最浪漫的一面，比上海和巴黎都美。」
查澤雷試圖將洛杉磯自身的特點融入影片中，「如果你有時間去探索，就會像撥開洋蔥皮一樣，一點兒一點兒的揭開它的美妙。」
影片正式開拍是在2015年的8月，如何把洛杉磯拍成了夢幻般的天堂成為導演時刻需要考慮的問題。他們利用四十多天的時間完成了在洛杉磯的所有戲份，其中許多場戲都是一條就搞定了。查澤雷尋找了一些洛杉磯被關閉的舊景點，比如亞托劇院和天使鐵路。
「這部電影的思路是，將老歌舞片的魔力展現出來，但是同時，讓它與現代的真實生活結合——讓人理解：事情不總是一帆風順，夢想也並不總能實現。」
《愛樂之城》無疑影射了查澤雷自己對音樂、電影以及洛杉磯這座城市的熱愛，它裝載了太多他的私心，是一次非常個人化的表達。查澤雷彷彿把男主角當作了自己的替身，借用他的口吻訴說著自己對爵士樂與老好萊塢電影的熱愛。
夢想讓影片里的兩人走到一起
源於一段鋼琴曲，米婭和塞巴斯蒂安走到了一起，他們彼此都是為了夢想而奮鬥。電影里，導演用不同的季節代表了主人公的心情變化，這也是查澤雷的匠心獨運之處。男女主角在春天相愛、夏天熱戀、秋天分手，五年後的冬天又再度因為音樂而重逢。
塞巴斯蒂安和米婭的戀情被片中的歌舞分成了不同的段落，這打破了常規的敘事手法，但音樂與歌舞的出現填補了劇情的空缺，也讓他們情感之路順暢地進行和過渡。
影片最終的結局令人唏噓，也顯得更加現實
為了對方，米婭放棄了咖啡店的售貨員工作，專註於進行劇本創作；塞巴斯蒂安違背自己最初的意願，迫於經濟壓力加入了一個流行爵士樂隊當鍵盤手。兩人本以為這樣會令對方寬慰，但在職業道路的選擇上漸行漸遠。
米婭與塞巴斯蒂安所要面臨的結局和導演所鍾愛的《卡薩布蘭卡》中男女主角的結局有異曲同工之妙。
對此，導演這樣解釋：「我不會用苦澀來形容，我覺得是傷感，我覺得他們兩人遇見彼此是好事。多數愛情電影都是男女主最後沒在一起，因為在『幸福的生活在一起』後可能會發生很多事情。但當兩個人有共同的回憶時，那是非常純凈的，沒什麼能夠玷污那段回憶。」
拍攝片場：提前三個月苦練琴練舞
上百舞蹈者冒生命危險在高速路上群舞
「歌舞片能表達一些只有電影這種媒介才能表達的東西。電影可以言說我們的夢想，呈現一個萬事萬物可以化作歌聲的世界，傳達打破現實規則的那些情緒。歌舞片中有一些非常單純、美麗的東西。」
為了將電影里所有跟音樂和夢幻有關的元素轉換成影像，查雷澤用高難度的技術去拍攝「愛樂」，主演們也為之付出了辛勤的訓練。
「高司令」瑞恩·高斯林為了演好《愛樂之城》，在開拍前三個月苦練跳舞、彈鋼琴等各項技能。他用一周六天、每天兩小時的代價學會了彈鋼琴。導演原計劃拍攝高斯林彈鋼琴的特寫鏡頭時請替身完成，作曲家Randy Kerber甚至已參與了影片前期的拍攝。
但是在排練結束的時候，導演意識到完全沒這必要。「我一開始是用蘋果手機拍攝他彈奏曲子，看看有哪些地方需要改進的，但是瑞恩很順暢地完成了。」因此，高司令在影片有關鋼琴的鏡頭全部都是親身上陣。
「查澤雷想要那種逼真的感覺，鏡頭都選擇了用長鏡頭，我們不會用剪輯的碎畫面。」 因此高司令彈琴時沒用替身或CG特效，就連在現場的專業鋼琴手約翰·傳奇都「嫉妒」高斯林的速成能力。
高司令在影片中彈琴都是實拍鏡頭
石頭姐透露為了完成片中的歌舞動作，她和高司令沒日沒夜的練習各種舞蹈。在開拍前的三個月時間裡，她每天都要和高司令一起上舞蹈課，學習踢踏舞、爵士舞等各類舞姿，雖然辛苦，不過倆人都樂在其中。
除了演員的技能外，拍攝的最大難度還是在各種長鏡頭的調度上。觀眾看到開場序曲響起，上百名表演者迅速從堵塞的高速公路上的汽車裡跳出來時，可能不會意識到表演者和劇組人員所需要面臨的危險。
這場戲是劇組拍攝的第一場戲，原本計劃在地面公路上進行取景，但是後來查澤雷相中了105-110立交橋，這座拱橋離地面有100英尺高。「我原本擔心可能會有人不小心失足掉下去摔死，」美術指導大衛·威斯克如是說。
歡脫的長鏡頭歌舞開場遭遇導演剪刀手，但最終又被加了回來。導演原本認為這段場景和劇情關係不緊密，但後來認為這段戲份是男女主人公相識的開始，片方也認為影片開場的歌舞能讓觀眾在一開始就知道這是一部歌舞片
在倉庫排練後，查澤雷和團隊接到了在橋上拍攝的許可。這是一條通往市中心的路，當時天氣的溫度達到37度以上，戲份必須在立交橋禁止交通的48小時內拍攝完成。查澤雷想通過這場戲致敬1939年版《綠野仙蹤》中翡翠城市的黃磚路（yellow brick road）。
「拍這部電影，很重要的是不能前一幕讓人覺得還置身現實，後一幕突然音樂就響起來了，」攝影指導萊納斯·桑德格倫說道：「整部電影看起來應該讓人覺得神奇的事情隨時都會發生。」
在拍攝好萊塢山坡上的踢踏舞片段時，每次一結束，石頭姐和高司令就要回到起始的位置，助理們會跑來為他們擦拭汗水。石頭姐在拍攝中甚至被高凳絆倒，但她卻在正確的位置起身完成了這個鏡頭。
幕後功臣：跨學科的集大成者
攝影、配樂、剪輯、服裝、編舞皆優秀
「歌舞片是跨學科的電影，」查澤雷說：「它要求許多不同的職業和表演者緊密合作。因此，除了導演和演員的辛勤付出外，《愛樂之城》幕後藝術家的付出也不容忽視。
攝影指導萊納斯·桑德格倫
出生於瑞典斯德哥爾摩的攝影指導萊納斯·桑德格倫曾表示：「查澤雷知道我們什麼時候才能交出滿意的作品，這通常都是我們所要經歷的過程。他要求非常嚴苛，但是當他最終敲定了，我是第一個認可的。」
片中最令人印象深刻的就是大量片中調度自如的長鏡頭。為了拍好男女主角在好萊塢半山幽徑處演繹經典的六分鐘長鏡頭踢踏舞段落，劇組需要抓住在日落前短暫的「magic hour」，以此記錄下美麗的紫色暮光。
他們在兩天的時間內一共拍了十次。桑德格倫憑藉此片提名了第31屆美國攝影工會獎電影類最佳攝影和奧斯卡最佳攝影，在頒獎季的攝影類獎項中大放異彩。
編舞曼迪·摩爾
《愛樂之城》中有踢踏舞、交誼舞也有比較現代的舞蹈
《愛樂之城》的編舞則由曼迪·摩爾（Mandy Moore）完成，她強調舞蹈中角色的情感比技術更重要。
從2015年5月初起的三個月，導演和他的演員們都在洛杉磯特華德村一組相鄰的倉庫內緊鑼密鼓地準備著，高斯林在一個房間里練習鋼琴，斯通和舞蹈指導曼迪排練舞蹈在另一間。
要知道在拍攝開場戲的時候，曼迪就站在攝影機的後身，這樣她才能時常對演員「怒吼」來執導他們演出，也以此防止自己被曝光。
服裝設計師瑪麗·索福瑞斯
《愛樂之城》服裝設計手稿
影片里的服裝色調如同《瑟堡的雨傘》鮮艷豐富、飽和度高，與多彩斑斕的夢想主題和城市背景契合。剪裁和風格又非常簡潔，是經得起時間考驗的經典款。
「查澤雷的審美不同於千禧年代的人，」索福瑞斯說道。「他不想看事業線；相反的，他希望能看到鎖骨的美。」她憑藉此片提名第19屆服裝設計師工會的當代類影片服裝設計獎。
配樂師賈斯丁·赫維茲
配樂師賈斯丁·赫維茲，也是查澤雷在哈佛的同學兼摯友。從開拍前，查澤雷就表示希望電影從頭到尾都貫穿著音樂選段。從歡快的序曲「Anotherday of the sun」到二重唱「A lovely night」，每一首歌都風格迥異又極具特色。
配樂師賈斯丁與導演
創作的過程相當痛苦，赫維茨在創作電影主題曲「City of Stars」時，修改了31次才讓查澤雷滿意。
Chet Baker（美國傳奇爵士歌手）風格的「City Of Stars」寄託了在洛杉磯拼搏的男女主角間的複雜情感；「石頭姐」演唱的「Audition」則十分貼切米婭自身追夢的經歷。這兩首歌都入圍奧斯卡的最佳原創歌曲。
導演更透露每一首在電影裡面出現的歌曲，都曾經因為剪輯的過程太過繁瑣而被刪除過。對於這些充滿性格的配樂歌曲，就連飾演男主角的瑞恩·高斯林也說道：「我不應該再重複去聽這些配樂了，但這些旋律卻依然感動著我。」
剪輯師湯姆·克羅斯
剪輯師湯姆·克羅斯（Tom Cross）花了將近一年的時間和導演共同呆在剪輯室里。查澤雷拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。
「如何將原本在爵士俱樂部交流的我們和下一秒就漫步在空中這兩個場景自然的銜接，又讓人覺得劇情連貫？」
石頭姐曾說道，「這種擔心在進入拍攝的前兩個星期都困擾著我，然後我意識到我不能再想了，我要相信團隊能處理好這點。」
榮譽之路：從不被看好到14項奧斯卡提名
頒獎季一路斬關過將 追平《泰坦尼克》紀錄
當影片被拍攝和剪輯完後，查澤雷面臨的將是更大的挑戰，這挑戰就來自於觀眾對電影的檢驗。影片在2016年初幾次放映的效果並不好，一開始會覺得難受，然後還是得想辦法重新組合，把問題解決了。」
這部電影最大的挑戰是如何在浪漫的音樂和年輕情侶的洛杉磯尋夢故事之間找到平衡。「我們花了段時間才搞定。」
電影原定檔期是7月15日，而在三月份查澤雷則宣布電影定檔12月。對此，他認為《愛樂之城》不應該在暑期檔上映，它更適合秋天的電影節上亮相。
艾瑪精彩的表演獲封威尼斯電影節最佳女主角
2016年8月31日，《愛樂之城》在威尼斯首映。這部看似反常規的好萊塢電影獲得了媒體的盛讚。英國《衛報》給予該片最高的五星評價。
《獨立報》稱《愛樂之城》是一部「值得仔細品味」的電影，並預測該片很可能會得奧斯卡，還表示該片「雄心勃勃，確實有一些非常高光的時刻。」
事隔兩天的特柳賴德電影節上，電影在放映期間收穫了現場觀眾的兩次歡呼。果不其然，石頭姐憑藉此片在威尼斯封后，為影片的宣傳打響了第一炮。
緊接著在第41屆多倫多電影節的閉幕式上，《愛樂之城》拿下最高獎「人民選擇獎」，這項大獎一直是奧斯卡風向標之一，影片也由此初露在頒獎季上的全盛格局。
《愛樂之城》兩位主角獲封金球獎喜劇類電影影帝影后
在好萊塢頒獎季中，《愛樂之城》在金球獎上獲得了包括最佳導演、音樂喜劇類最佳影片、最佳男女主角在內的七項大獎，達成史無前例的7座金球歷史紀錄。
影片也在第28屆美國製片人工會頒獎典禮中奪得最佳電影製片人獎，導演查澤雷在69屆美國導演工會獎上獲得最佳長片導演獎。
第89屆奧斯卡提名中，《愛樂之城》獲得了驚人的14項提名，與此前《彗星美人》和《泰坦尼克號》的歷史紀錄持平，讓影迷們對它在奧斯卡上的表現頗為期待。
艾瑪·斯通拿到演員工會獎最佳女主角獎
奧斯卡公布提名的時候，導演達米安·查雷澤正在北京為為影片在內地的上映進行宣傳。
他回應說：「剛剛宣布完，我女朋友就給我發來簡訊，告知我們有多少提名了。得到消息後我們立馬衝進瑞恩·高斯林的房間，他正在和艾瑪視訊，我們就這樣看著彼此的臉，尖叫了好幾分鐘。」
當全世界都在為《愛樂之城》感動甚至瘋狂時，查澤雷已經整理思緒，著手準備下一部電影了。
「拍歌舞片的誘惑就在於，如果你搞砸了，則沒什麼能比它更糟；而如果你拍好了，則沒什麼能比它更好。」理性的查澤雷在新片的選擇上將暫別他所喜歡的音樂題材，嘗試執導一部名為《第一人》的登月電影。
這部電影改編自詹姆斯·漢森的傳記作品《第一人：尼爾·阿姆斯特朗的人生》，由《銀河護衛隊》編劇尼科爾·帕爾曼及《聚焦》編劇Josh Singer共同執筆劇本，是一部關於登月第一人尼爾·阿姆斯特朗的傳記片。
查澤雷和高司令有望再度合作
該項目最初版權持有者是華納，並指定克林特·伊斯特伍德執導，後來影片由環球接手並更換了導演和編劇。
2019年阿波羅11號登月將迎來50周年紀念，因此影片將有重要的紀念意義。有趣的是，環球屬意高斯林擔任男主，這可能會促成他與查澤雷的二度合作。
時光網出品
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※為什麼薩博要練龍之爪？看完這幾張圖後，你會瞬間明白的
※看完這組圖你就會明白：攝影師為什麼都這麼熱愛拍冰雪
※看完《愛樂之城》，我被求婚了
※女人為什麼一定要戴耳環，看完這篇文章你就明白了！
※看完《長城》後，我終於明白為什麼景甜火不起來了
※看完這些壁畫，你就明白為什麼她可以改變一座城市！｜藝術捕夢
※看完這些話，你明白了什麼叫做現實
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