當中國美人兒相遇浮世繪尤物……
朕的美人兒啊……
導語：
當中國古典美人兒相遇日本浮世繪尤物，你更喜歡哪種風情？
中國美人兒
《十二美人圖》現藏於北京故宮博物院，是由清初宮廷畫家創作的工筆重彩人物畫。每幅尺寸相同，均縱184厘米，橫98厘米，繪在品質精美的絹底上。作品以單幅繪單人的形式，分別描繪12位身著漢服的宮苑女子品茶、觀書、沉吟、賞蝶等閑適生活情景，同時還以寫實的手法逼真地再現了清宮女子冠服、髮型、首飾等當時宮中女子最為流行的妝飾。 此套圖屏是研究女子漢裝服飾文化最為形象而真實的史料，使我們領略到康、雍朝女子服飾文化的絢麗風采。
博古幽思
仕女坐於斑竹椅上垂目沉思。身側環繞著陳設各種器物的多寶格。博古幽思多寶格上擺放的各種瓷器，如「仿汝窯」瓷洗、「郎窯紅釉」僧帽壺，以及青銅觚、玉插屏等，均為康熙至雍正時期最盛行的陳設器物，具有典型的皇家的富貴氣派。這些器物不僅增添了畫面的真實性，也映襯出仕女博古雅玩的閨中情趣。
但願人長久，千里共VR
燭下縫衣
清風徐徐，紅燭搖曳，仕女勤於女紅，在燭光下行針走線。女紅包括紡織、刺繡、縫紉燭下縫衣等，古代隸屬於衡量女子「四德（婦德、婦言、婦功、婦容）」中的「婦功」，是評價女子品行高低的重要標準之一。因此，女子們無論貧富貴賤，均以擅女紅為能事。此圖中女子蘭指輕拈，針線穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一隻紅色的蝙蝠飛舞在翠竹間，「鴻福將至」的吉祥寓意巧妙地蘊涵在圖畫之中。
一聲晝漏天將暮，花外檀郎猶未歸。
疏竹娟娟倚檻斜，伴人清興案頭花 。
姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲畫新番。
消夏賞蝶
戶外湖石玲瓏，彩蝶起舞，萱草含芳。室內仕女手持葫蘆倚案靜思。此畫描繪的雖然消夏賞蝶是仕女夏日休閑的情景，表達的卻是乞生貴子的吉祥意願。萱草，又名忘憂、鹿蔥。《草木記》謂「婦女懷孕，佩其花必生男」，因此，它以有助於孕婦生子，又有「宜男萱」之美譽。葫蘆，屬於生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 「百子」之意。畫家巧妙地將萱草與葫蘆繪於石側、掌中，既增加了畫面的觀賞性，又蘊涵了求子的深意。
雲想衣裳花想容，穿搭時尚我最懂！
立持如意
仕女手持如意，立於庭院內賞花。立持如意竹籬處繁花似錦，花團錦簇。畫家著重突出了紫、粉、白、紅等各色牡丹。牡丹以雍容華麗、香味濃郁而被稱作「百花之王」，並成為吉祥富貴、繁榮昌盛的象徵，結合女子手中所持的竹雕靈芝如意，蘊含了「富貴如意」的美好願望。
煙籠寒水月籠沙，為了演戲不回家。
美人展書
丹唇皓齒瘦腰肢，斜倚筠籠睡起時。
畢竟痴情消不去，緗編欲展又凝思。（圖片批註是觀書沉吟）
寒玉蕭蕭風滿枝，新泉細火待茶遲。
每憐異域鍾偏巧，斷送時光只幾聲。
觀書沉吟。女子持半展書頁，沉吟瞬間。背景以設色山水小景、橫幅墨筆摹寫的宋代著名詩人、書法家米元章的詩為裝飾。
萬事俱備，只欠風投。
倚門觀竹
庭院中花草竹石滿目，並擺放著香蘭、月季等各色盆景，爭奇鬥豔，以婀娜的姿態點倚門觀竹綴出俏麗的景緻。仕女倚門觀望著滿園春色，舉止間似乎流露著淡淡的嘆春情懷。
曉妝髻扦碧瑤簪，多少情懷倩竹吟。
一種心情費消遣，緗編欲展又凝思。
烘爐觀雪
仕女臨窗而坐，輕掀帳帷，觀雪賞梅。戶外翠竹披霜帶雪，遇寒不凋，顯現出頑強的生命烘爐觀雪力；白色臘梅則以「萬花敢向雪中擊，一樹獨行天下春」的風韻盡情綻放。梅花不僅是著名的觀賞花，又以花分五瓣，而擁有「五福花」的美稱，被人們用以寓意幸福、長壽、吉祥。
翠黛差娥鬢飲蟬，無言還似惜芳年。
桐蔭品茶
仕女手持薄紗紈扇，坐於茂密的梧桐樹下靜心品茶。茶飲原是一種日常飲食行為，由於桐蔭品茶品茶論道的盛行，而成為歷朝文人士大夫中的風雅之事，逐漸提高了茶的境界。圖中月亮門內有一黑漆描金書架，滿函的書籍不僅為畫面增添了儒雅的書香氣息，而且與仕女手中的茶具相互映襯，表現出宮中女子的文化修養。
別有心情人莫識，懶同桃李嫁春光。
無聊閑數蓮花徧，猶恐今宵更漏長。
裘裝對鏡
仕女身著裘裝，腰系玉佩，一手搭於暖爐禦寒，一手持銅鏡，神情專註裘裝對鏡地對鏡自賞，「但惜流光暗燭房」的無奈之情溢於眉間。畫中背景是一幅墨跡酣暢的行草體七言詩掛軸，落款為「破塵居士題」。破塵居士是雍正皇帝為雍親王時自取的雅號，表示自已清心寡欲、不問榮辱功名的志趣。據傳畫中人物的原型是雍正的皇后烏拉那拉氏。
自驚歲暮頻臨境，只恐紅顏減舊時。
捻珠觀貓
仕女於圓窗前端坐，輕倚桌案，一手閑雅地捻著念珠，正觀賞兩隻嬉戲頑皮的貓咪。捻珠觀貓此圖的取景面很小，僅透過二分之一的圓窗來刻畫繁複的景緻，但由於畫家參用了西洋畫的焦點透視法，將遠、中、近三景安排得有條不紊，從而擴展了畫面空間的縱深感，顯得意韻悠長。窗下鐘聲滴答，近處貓咪玩鬧，時光便在這似有似無中悄悄流逝。
持表對菊
仕女手持精美的琺琅表坐於書案旁。桌上瓶中插有菊花，點明了時值八月時節。持表對菊菊花清高典雅，是秋季重要的觀賞花卉，被賦予堅貞、益壽等含義，同時又以其素凈優雅的自然美而成為女性的頭飾或居室的點綴品。背景牆面上懸掛著明代董其昌的詩句。不遠處几案上的西洋天文儀器與女子手中的琺琅表表明西洋物件已漸為宮中時尚。
金屋人慵試晚妝，秋衣楚楚染秋光
人偏有意難相訴，鍾卻無心解自鳴
倚榻觀雀
室內仕女斜倚榻上，把玩著合璧連環，室外喜鵲鳴叫喳喳，倚榻觀雀女子目視喜鵲，不覺入神。畫家意在表現冬去春來，女子觀賞喜鵲時的愉悅心境，但卻不自覺地將宮中女子精神空虛、孤寂壓抑的心情溢於畫面。背屏上書滿了「壽」字，雖有祈壽延年之意，卻也不敵「只羨鴛鴦不羨仙」的祈盼。（註：個人認為應該是鵲，而不是雀）
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。
記綉榻閑時，並吹紅雨；雕闌曲處，同倚斜陽。
夢好難留，詩殘莫續，贏得更深哭一場。
日本美人兒
日本經典浮世繪畫作，由日本浮世繪大神級人物葛飾北齋為首的藝術家，用手繪記錄下當時日本的風情及故事。靜態的畫作通過精妙的構圖勾勒完美顯現精湛的技藝。
而日本藝術家瀬川三十七 對這些經典畫作開啟了創意新玩法，利用軟體將靜止貌的浮世繪畫們賦予了想像與幽默的動態效果…
五百らかん寺さざゐどう
天....UFO 真的把富士山劫走了嗎...？
礫川雪の旦
神奈川衝浪里
Biu —— 瞧我槍法如神！
東海道吉田
新幹線已進站，請大家做好上車準備...
看看我從網上新學的的甜點
還能同步到電視上呢！
後面的朋友！讓我看到你們手中的熒光棒！
yo-yo切克鬧，煎餅果子來一套
少爺玩電腦渴了吧，來喝口水。
浮世繪美人畫大師——喜多川歌麿
18世紀末期是浮世繪版畫史上的黃金時代，原稿畫師大顯身手，雕印師們精工細作，套色精美的浮世繪版畫風靡江戶地區乃至全日本。喜多川歌麿（生年不詳—1806）堪稱大器晚成且後來居上，將美人畫推向空前絕後的頂峰。
美人畫的頂峰——歌麿「大首繪」
1792年至1793年左右，喜多川歌麿先後發表了他的成名作《婦人相學十體》系列和《婦女人相十品》系列，這也是他一個時期的代表作。意在借題表現不同女性的表情與性格。人物均以半身像形式出現，與此前的全身像形成鮮明對比。1793年前後是喜多川歌麿畫業的黃金時期，推出了迎合當時世風的浮世繪美人畫新樣式，被稱為「大首繪」。喜多川歌麿將通常的全身美人像構圖拉近至半身乃至頭像特寫，體態的描繪與技法的運用合乎社會時尚理想，源遠流長的浮世繪美人畫被推向登峰造極的境地，這也是喜多川歌麿對浮世繪版畫的最偉大貢獻。
喜多川歌麿於1793年發表的《歌撰戀之部》系列是浮世繪美人畫的劃時代之作。人物半身像在布局上被極度擴大，頭像佔據畫面絕大部分空間。通過表情與動態的極細微差別表現不同女性的戀愛感覺，將大首繪的魅力發揮得淋漓盡致。喜多川歌麿以袒露的細嫩肌膚，極力表現肉體的柔軟彈性和人物的細膩情感，色彩結構極為簡練，省略了間色繁複的線條與背景，以單純平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿態與時代感。在行雲流水般的線條和色彩間將理想化的性感女性形象表現得盡善盡美。
概而言之，《歌撰戀之部》將以往浮世繪側重於女性的風俗介紹以及姿態與服裝的描寫轉向對女性自身美的理想化表現，通過有意誇大被描繪美女的面部表情和身姿動態，將微妙的心理與感情差異作為表現主體，生動表現了人物的不同的性格和氣質類型。其中《物思戀》一幅可謂經典，從髮型和剃眉等細節可見畫面人物為已婚者，略帶迷茫的目光和纖柔的手勢準確傳達了人物的複雜心理狀態，「思物之戀」成為微妙戀情的最好註腳。正如日本學者中井宗太郎指出的那樣，喜多川歌麿的美人畫「並非單純表現形態的均衡與輪廓美，而是進一步追求人性的真實和內在的心靈」。
面目全新的「歌麿美人」一經推出就獲得空前成功，由此確立了喜多川歌麿在浮世繪界的領先地位，明眸皓齒的妖冶美人成為有力推動浮世繪畫業進程的典型形象，體現了江戶新興市民階層追求享樂的內在文化性格。
「青樓畫家」
幾乎所有的浮世繪畫師都將吉原**作為表現對象，但喜多川歌麿筆下的吉原**不僅是一道社會風景，他更善於敏銳捕捉和細膩刻畫日常生活細節和豐富的喜怒哀樂表情，將視線投向游女們的心理深處。最早開始研究浮世繪的19世紀法國文學家龔古爾在其所著《歌麿》一書中，將喜多川歌麿定義為「青樓畫家」，儘管略有以一概全之嫌，但還是相對準確地把握住了他畫業的主要成就。
《青樓十二時》系列是喜多川歌麿表現吉原游女生活細節的代表作。在當時的江戶，沒有嚴格的時間概念，按照習俗，一個「時刻」即兩小時。全系列共12幅，隨時間推移選擇了游女生活有代表性的內容。通過特定的服裝樣式及其紋飾表現特定的人物，體現出喜多川歌麿對吉原風俗的了如指掌以及對游女生活的細緻觀察。
除了系列形式之外，喜多川歌麿還在許多單幅版畫中以鏡子為道具，表現吉原游女的日常生活情景，成為他作品的一大特點。如《髮結》、《姿見七人化裝》、《高島久》等，栩栩如生地描繪了游女們梳妝打扮的姿態，生動體現了喜多川歌麿對吉原生活的熟悉和觀察入微。
從表面上看，喜多川歌麿的美人畫似乎「千人一面」，在他理想化的手筆下美人形象沒有明顯的差異，但仔細分析依然能區別出不同人物的不同特徵。正如龔古爾在《歌麿》一書中所指出的那樣：「歌麿是在描繪人物形象時既遵循日本的傳統、又在這些似乎欠缺人性的冷漠表情中注入了爽快利落的優雅、具有深刻精神洞察力的最初畫家。……真正的肖像所具有的鮮活生命感使線描顯得更加精緻。因此他筆下的人物看上去不再是千人一面的傳統造型，而是奇蹟般地擁有各自不同的個性，令人感到正是歌麿所要塑造的形象的結晶」。
蕭蕭晚境
進入19世紀之後，喜多川歌麿為了生計不得不同時替多家出版商繪製畫稿，質量難免參差不齊，他除了「大首繪」之外，重新開始全身美人像的製作，但較之寬政前期的表現豐富內心世界的美人畫，在動態造型上則開始出現樣式化、類型化的傾向，喜多川歌麿的畫業無可奈何地呈現出頹勢。
1804年（文化元年）5月，喜多川歌麿遭到了一生中最致命的打擊，當時他取材於暢銷書《繪本太閣記》內容製作的《真柴久吉》和三幅續繪《太閣五妻洛東遊觀圖》等錦繪受到幕府的查處，因自從德川幕府開府以來，一般民眾對德川家族的創業以及豐臣家族的頌揚抑或批評的記述、繪畫等表現形式都是被禁止的，而喜多川歌麿此作則有毀謗將軍之嫌，畫面表現了豐臣秀吉與武士和女性在一起的場面，據日本學者考證，此圖當是喜多川歌麿招致麻煩的直接原因。喜多川歌麿因此被捕入獄並處以枷手50天的刑罰。對於自視甚高的他來說，遭此屈辱，身心無疑蒙受重大創傷。[4]雖然被釋放回家後繼續從事浮世繪製作，但題材多是脫離現實的古典風格美人像，以往的瀟洒氣度不再。
得知喜多川歌麿遭遇的許多出版商似乎預感到一代大師已經來日無多，爭先恐後地紛紛向他發出訂單，企圖儘可能多地獲取他的畫稿。在心力憔悴和勞作疲憊的雙重壓力之下，美人畫大師喜多川歌麿終於在1806年6月20日黯然離開了人世。
※放下名利不煩惱，心生歡喜不覺老
※男人可以有霉運，但不可有霉相
※徐悲鴻與28個裸女…
※一不小心看成了「蕩婦」，這就尷尬了！
※真男人的城府，七件事足以證明！
TAG:名人字畫 |
※最美相遇，驚艷世俗
※最美相遇，驚艷世俗！
※感情世界裡的你我相遇在這美好的年華
※當霓裳美女與世界上最美的風景相遇
※在法國，和全世界的食物相遇
※美麗相遇，驚艷！
※相遇人海留住最美瞬間
※相遇瘋狂中醫，做有趣的中醫人！
※中國歷代皇帝在英靈座相遇並且加了聊天群……
※超感人靈異漫畫《樹妖》你是我今生最美的相遇！
※中國製造，卻在異國和戰國琉璃「蜻蜓眼」相遇！
※十年環遊：當最美的風景與人相遇
※這個中國健身人曾經與死神相遇，如今卻是生命王者！
※【晚安】在人海中相遇
※在光影中相遇，月色真美畫更美！
※他和她在圖書館相遇……
※人與鯨的相遇
※當中國最強的兩種空中武器相遇，所有人都沸騰了！
※當玉雕和古詩詞相遇，世界都驚艷了