我喜歡《愛樂之城》，不需要對不起誰

（本文由Dreamers電影評論授權作者喋血情梟原創）

最近深焦公眾號發布了一篇影評叫做：對不起，我們不喜歡《愛樂之城》。這篇影評在短時間內引起了軒然大波，因為作者用犀利的語言指出了《愛樂之城》存在的問題，並明確地表示不喜歡這部電影，所以眾多用戶紛紛留言抨擊，表示這篇影評純屬為黑而黑，引起大家極大的不滿。

那麼我贊不贊同這篇文章所表達的呢？我現在先不說，我先寫我自己的影評，你們自然就明白了。

我喜歡。

好，這篇影評結束了。

其實最有價值的影評只需要三個字或四個字：我喜歡，我不喜歡。所有的技巧和表現手法的目的都是為了最終效果，無論理解與否，觀看最終效果得到的感受是最直觀的。一部電影喜歡不喜歡，你的心不會對你撒謊。在你看完電影的那一瞬間，其實你已經知道答案。所以最有價值的評價就是，說出你看完第一反應的感受，我喜歡，我不喜歡，僅此而已。

但為了不要得到講廢話湊影評的壞名聲，接下來我詳細說說我為什麼喜歡《愛樂之城》。

首先我要說，我愛歌舞片。其實我愛任何一種類型的電影，任何類型我都有最喜歡的電影，對我而言不存在所謂的不喜歡的類型，只是還沒看到這一類型中真正拍得好的，能讓你喜歡的而已。作為一部歌舞片，《愛樂之城》開場的長鏡頭是完美的。從一個女人在堵死的公路上輕聲吟唱，到一群人站在車頂上展開雙臂，老式復古的片名La La Land覆蓋全屏，整個過程一氣呵成。而且整個節奏感非常合適，適當的人在適當的時機下車走入畫面，由男聲變為女聲，由女聲變為男聲，各式各樣的男男女女們面對著鏡頭向前走，這樣的音樂與畫面是非常具有電影感的，也是只有電影可以做到的光影魔術。觀眾知道這是只有在電影里才看得到的內容，電影與觀眾產生連結，以至於觀眾願意簡單地去享受電影呈現的任何畫面。而且歌曲本身的節奏感也是完美的，音樂不僅僅是好聽而已，整個音樂的變化和層層遞進的節奏，是複雜而又精密的。這些綜合在一起使得這一場戲充滿了精彩與魅力。

上面我對開場長鏡頭的評價，適用於這部電影里所有的歌舞段落。每首音樂自身就已經具有完美的節奏感，各種變奏和疊加完美地把每首歌的情緒烘托到極致，同時又有最合適且同樣節奏完美的畫面加以陪襯，使得整部電影成為實至名歸的視聽盛宴。其中尤其要讚許的是《Someone in the Crowd》這首歌中無歌詞純音樂部分的節奏感，完美地讓旋律闡釋出了電影中蘊含的情緒。此外，必須提的當然還有高斯林在片中反覆彈的那首曲子，這首鋼琴曲在《愛樂之城》的原聲帶中的名字為「Mia & Sebastian"s Theme」，意為男女主角共享的一首主題音樂，在影片中多次表達了男女主角之間互相懂對方、無法言說的共同語言。這首鋼琴曲旋律哀傷，充滿情緒與情感，並且隨著節奏的變化，表達的感情也越來越深。

很多歌舞片存在一個共同的現象，就是我們看到電影里的人開始唱歌跳舞時，我們心裡清楚現實中是不可能的，這是一種浪漫化的處理，而電影的基調卻是把這當作很嚴肅的真實事件來拍攝。《愛樂之城》很有意思的一點在於，她壓根就沒打算讓你覺得這些歌舞段落是現實的。電影中大多數歌舞場面，並沒有被當作很嚴肅的真實生活來拍攝。比如一開始在公路上紛紛下車跳舞，在派對上走路時其他所有人都變為慢動作，在展覽館跳舞跳到飛起來，以及多次彈琴與唱歌時所有背景虛化變暗，只剩下主角的表現手法。《愛樂之城》的態度是，這不是現實生活，這就是電影，好好享受你現在看到的這份浪漫化的美好就好。

一部歌舞片有了完美的歌舞場面，並不足以成為一部好的歌舞片，好的歌舞必須要與主題結合的好，才是好的電影。《愛樂之城》中的歌舞不僅契合了主題，甚至是讓主題得以存在的重要載體。

如此看來，《愛樂之城》真是一部完美的歌舞片，我也是真心非常喜歡，那麼對於那篇狠批《愛樂之城》的影評，我肯定是嗤之以鼻吧？其中表達的觀點，我很難表示同意吧？

事實是，我非常同意那篇影評的觀點。不是每個字都同意，但是80%的內容都同意。因為《愛樂之城》遠不是一部完美的歌舞片，她存在不少缺陷。

我在前面提到的一句話是關鍵，這句話是：《愛樂之城》中的歌舞不僅契合了主題，甚至是讓主題得以存在的重要載體。《愛樂之城》的故事推動與主題表達過於依賴音樂場面，這成為了電影的致命傷。

把《愛樂之城》的音樂場面剔除掉，整部電影幾乎沒有多少內容了。這就像把一個人的肉全部剔掉，結果只剩兩根骨頭，非常奇怪。而且儘管每一場歌舞戲份的節奏都是近乎完美的，整部電影的整體節奏卻存在嚴重失衡。電影前半部分的歌舞戲份都是有「舞」的，而且還跳的天花亂墜，在堵車的公路上跳，在美麗的夜景前跳，在奇妙壯麗的科學展覽館裡跳，甚至還飛上天去了。而後半部分音樂戲份一點沒減少，卻沒有跳舞了。歌還是照唱，鋼琴還是照彈，音樂還是照放，但是缺少了炫目奪人的舞蹈後，視覺衝擊的缺乏使得我感到無聊，尤其是因為前半部分中連著四場戲都具有出色的視覺衝擊，更顯得後半部分嚴重失衡。再加上達米安·查澤雷真的不太會拍對話。後半段為了表現男女主角之間出現了隔閡，他使用了大量對話。這些對話的台詞寫的都特別好，邏輯性、角色的情緒、兩個人的交流態度等等都掌控的很好，但是拍出來真的缺少了那些歌舞場面的活力。所以後半部分沒了導演擅長的跳舞，多了導演不擅長的對話，讓我一度深深陷入了無聊之中。

更嚴重的是，內容上的匱乏，使得整部電影的感情特別不可信。男女主角的火花並不強，一直就是兩個人在對話，缺少情感上的共鳴。尤其是整部電影一直在兜售一個價值觀，那就是追求夢想。這也是深焦公眾號那篇影評的主要批評點。我們看到兩個人都有自己的夢想，都很有激情，但是這個共同點並不足以讓兩個人真正相愛，愛情更複雜，需要更多微妙的情感。如果像電影中這樣的邏輯，豈不是隨便兩個都在準備考研的人就可以相愛了？再提下電影中讓男女主角徹底相愛的高潮戲，也就是得到了眾多女生喜愛的展覽館之舞。跳著跳著直接飛天，美麗的星空，浪漫的剪影，優美的舞姿。哇塞，好精美哦，好華麗哦，好美妙哦。然並卵，沒有相信兩人相愛的前提，再美麗的畫面也淪為一種只是想讓你相信他們相愛的工具。

所以這就是為什麼本片的結尾兩極分化。愛這個結尾的人說因為這個結尾才給滿分，不愛這個結尾的人說整部電影毀於結尾。這完全取決於男女主角的愛情對於你來說是否足夠值得信服。你相信兩人的相愛、默契、互相懂得與扶持，結尾那段蒙太奇會給你帶來巨大的心理與情感衝擊。但是對於我個人來說，還差的遠了，所以這讓我覺得這個結尾、主題，乃至整部電影，都成為了「又一個將尊嚴和成功學成功嫁接的純美國式範例」，正如深焦那篇影評所寫的一樣。根據電影所演的感覺，最後高斯林鼓勵艾瑪·斯通去試鏡之後，兩個人的狀態完全沒有給我任何感情進行不下去的感覺，反而很像互相理解了，可以繼續在一起是合情合理的。也許達米恩·查澤雷把劇本寫到這裡的時候心想，我不能拍一部皆大歡喜的電影，那樣我就不突出了，不管怎樣，我要製造夢想與愛情的矛盾。正是這種不合理和彆扭讓我覺得彷彿兩個角色追求的夢想其實只是不服氣而已，實現夢想不是為了自己的激情，而更像是為了做到以後給別人看，正如導演前作《爆裂鼓手》給我的感覺一樣，那部作品我認為拍攝技法上沒有任何問題，但是情感上無法引起我的任何共鳴。

《爆裂鼓手》雖然是一部我不認可的電影，但是這部電影仍然足以令我嘆服導演的才華，所以自《愛樂之城》在威尼斯電影節首映後我就一直很關注這部達米安·查澤雷的最新作品，而他也確實沒讓我失望。我個人認為《愛樂之城》在各方面都優於《爆裂鼓手》，尤其是故事的可信度，儘管《愛樂之城》最大的短板還是故事，但是已經比《爆裂鼓手》好了許多。要說達米安·查澤雷已經是一個偉大的導演是不至於的，但是作為年輕導演他已經是才華橫溢，具有非常大的上升空間。