何家英一語道破工筆畫意境

何家英說，今天學畫工筆畫，看似不像寫意畫那麼難，但真要畫出好格調、有氣韻，不容易。原因是當下工筆畫趨於庸俗化，工筆畫畫得很死。

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為何今天我們還是將晉唐繪畫奉化圭臬?何家英表示，其實那些繪畫的人不都是工匠，有些還是職業畫師，且是朝廷官員，其中不乏有深厚文化底蘊的文人。比如顧愷之的畫非常受推崇，他有個絕招叫「畫龍點睛」。再有唐代的吳道子，人物畫格調很高，被稱為「畫聖」。

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何家英早年受黃胄等名家影響，一心練習寫意畫，後來為什麼改攻工筆呢?

何家英坦言：「是受了工筆畫現狀的剌激。看到晉唐的很多意境含蓄、富有詩意的工筆畫好作品，再反觀時下工筆畫很俗。色彩過於鮮艷，畫面生硬，完全不是工筆畫的狀態。」

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從20世紀80年代到今天，何家英以不斷創新的作品而成為時代焦點的同時，也書寫了自我成長的歷史。他給自己設置了「衡中西以相融」的命題，也以實驗者、學者和手藝人的三重身份完成了這一命題。

潘天壽先生認為：中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫 本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸並不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中，何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」，或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。

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